“守”住本真眺“望”遠方
—— 黃梅戲演員吳美蓮與戲里的女主角

□ 寧宗寶

吳美蓮

二十七年前，年方二八的吳美蓮從南陵老家來到戲鄉安慶求學，心懷對黃梅戲滿腔的熱忱，她選擇堅守在安慶，耕耘在安慶，沐風櫛雨，拾級而上。吳美蓮與黃梅戲的情緣，簡單純粹，真摯深厚。一日可不食寢，但一日不可不唱戲。黃梅戲，已然成為她人生中最重要的“靈魂伴侶”。她曾說：“我在守望著我所熱愛的黃梅戲藝術，我的人生因黃梅戲而改變，變得多姿多彩，豐滿有趣。”

“守望”二字，正是吳美蓮藝術生涯的真實寫照。“守”住本真，眺“望”遠方，吳美蓮在默默地躬行實踐，樂此不疲。二十七年的從藝之路，她始終行走于“戲里戲外”，結識諸多戲里的“女主角”。站在2021 年的新起點，吳美蓮轉身回望曾經陪伴其成長的那些角色，每一個角色都真實飽滿，光彩照人；每一個角色背后又有許多溫情脈脈的幸福往事……

魯迅筆下人物：“祥林嫂”

2020年8月，吳美蓮領銜主演的黃梅戲《祝福》首次在安慶黃梅戲藝術中心呈現。劇中的“祥林嫂”，從魯迅的小說《祝福》中走來，它屬于社會底層悲劇式的人物，這也是吳美蓮挑戰難度最大的角色。

吳美蓮對“祥林嫂”的故事并不陌生，因為其他姊妹劇種已存在“這一個”成熟的舞臺藝術形象。如何演好屬于黃梅戲的“祥林嫂”？這是擺在吳美蓮面前最現實的問題。院長韓再芬從選擇題材、尋找編劇導演、劇本研討直至整體呈現等各個方面，都親力親為，層層把關，輔助吳美蓮突破自我，尋找到與眾不同的“這一個”。

二十七的舞臺磨煉，讓吳美蓮的藝術感悟力得到提升。她深知：只有塑造有血有肉的“祥林嫂”，才能達到吸引自己、抓住觀眾的目的。“第一步，掌握詳實的有關資料，我熟讀魯迅先生的小說《祝福》，反復觀看其他劇種的《祥林嫂》，這番功課讓我對角色有全新的認知和思考。”吳美蓮身上有股“咬定青山不放松”的韌勁，她努力在解讀和表演“祥林嫂”上面下足功夫。吳美蓮曾在筆記中寫道：“祥林嫂兩次嫁人，兩進魯府，‘這一個’人物悲歡離合的命運，隨著起承轉合的故事情節，一步步走向令人痛心的結局，‘祥林嫂’最后唱出振聾發聵的‘天問’，句句直抵人心與人性，句句直面當時黑暗無情的社會。”

藝術創作貴在寫典型環境中的“人”，“人”立住了，作品就立得住。在吳美蓮看來，“祥林嫂”的悲劇是由于當時社會環境中殘存的封建禮教造成的，處于社會底層的人物成為被權貴欺壓玩弄的對象，而“祥林嫂”式的女性悲劇比比皆是。吳美蓮在圍讀劇本時，就把自己置身于特定的情境中：“祥林嫂”出逃時的驚恐；嫁給賀老六由陌生到熟悉再到甜蜜；阿毛被狼咬死后的絕望與瘋癲，直至捐門檻背后的荒唐與希望，最終無法逃脫流落街頭的厄運。吳美蓮認為，“祥林嫂”的情感線始終處在不停的變化之中，這就極大地考驗著演員角色的塑造能力和情感分寸的掌控能力。

因疫情緣故，去年4 月份至6 月份，再芬黃梅藝術劇院歷經兩個多月集中排練黃梅戲《祝福》。吳美蓮有充足的時間與導演黃依群“泡”在排練場，她首先要攻克的問題是“表演的真實”。黃依群是知名越劇演員兼導演，有著豐富的舞臺經驗。她的任務就是輔助吳美蓮將“祥林嫂”的形象演繹得立體、鮮活、豐滿。在黃導眼里，吳美蓮天資聰穎，綜合條件優越，領悟能力較強。吳美蓮對“這一個”角色也有清醒的認知和判斷：“祥林嫂”有“三悲”。作為妻子，她兩次失去丈夫；作為母親，她失去心愛的兒子；作為女人，她完全失去自我。吳美蓮把自我習慣擱置，揣摩和掌握“祥林嫂”的行動脈絡和情感路線，在表演上講究“唱念做舞”相統一，以聲帶情，將“祥林嫂”豐富的內心世界逐步外化，引導觀眾與角色同呼同吸，同悲同喜。

“祥林嫂”初進魯府，她的心靈得到暫時“解放”。在“淘米”一場，吳美蓮碎步輕上，手舞足蹈，環顧眼前之景，歡喜地唱出“抬頭看花花含笑，轉身望草草扭腰”。在觀眾看來，吳美蓮擁有治愈系的“酒窩笑”，此時她演繹的“祥林嫂”留給觀眾的印象是美麗的、甜蜜的、浪漫的、溫馨的，這與后來形成強烈反差。然而好景不長，“祥林嫂”的幸福生活卻因“阿毛之死”被徹底打破，吳美蓮一聲“阿毛”哭喊得撕心裂肺。導演沒有讓吳美蓮對“阿毛之死”再用唱詞來表現喪子之痛，而是以“這一聲”來渲染凄慘氛圍，及“祥林嫂”由喜轉悲的情緒表達。吳美蓮說，“這一聲”若處理不好，很難打動觀眾，為此她反復練習許久，僅僅“阿毛”二字，她在聲腔和情感上的處理講究由遠及近、由弱漸強、由小到大、由輕到重等趨勢的變化，層層遞進，達到觸動人心的震撼效果。

在“捐門檻”一場中，“祥林嫂”進入幻境，眼前遇見地府各類鬼魂，此時吳美蓮要表現出“這一個”人物的愚昧無知，及內心苦苦掙扎的狀態。“每每走進祥林嫂的內心世界，都是談鬼色變，萬分恐懼。我是深夜在家里練習這一場的，等到從戲里回到現實，內心就更加害怕了，一個人都不敢入睡。”吳美蓮同情“祥林嫂”，一個女人接二連三地遭受打擊，頻頻失去自我，竟然上演“捐門檻贖罪孽”的鬧劇。但是，吳美蓮認為，我們不僅要站在“祥林嫂”的角度審視她所處的社會歷史背景，還要以現代人的觀念賦予“祥林嫂”對自身命運有著清醒的認知。

“天問”一場是全劇的精華所在，也是“祥林嫂”所謂覺醒意識的一種體現。七十二句唱詞，吳美蓮演唱得聲情并茂，她在裝扮上形如枯槁，與“祥林嫂”合二為一，在漫天飛雪的環境中，對天發出“人死后到底有沒有靈魂”的拷問，而吳美蓮想通過表演，用現代女性的眼光看待“祥林嫂”悲劇的現實意義，進而呼吁人們珍惜新時代美好的生活。

鄧稼先夫人：“許鹿希”

“吳美蓮塑造的‘許鹿希’形象，真像我的母親……”這是許鹿希之子鄧志平在觀看黃梅戲《鄧稼先》后，給予吳美蓮的評價。

當初定角之時，韓再芬院長就選中吳美蓮，因為吳美蓮身上有著同許鹿希一樣的大家閨秀的氣質。2016年至2019 年，吳美蓮用三年多的時間與“許鹿希”相識相知。她所演的角色從青年到老年，年齡跨度較大。吳美蓮認為，許鹿希，出生書香門第，她的外在形象與內在心靈都流露出中國女性的“美”。“許鹿希”每個階段的言談舉止都要符合真實，符合現實人物身份。

黃梅戲《鄧稼先》重點表現“許鹿希”的兩個身份。“許鹿希”首先是一個淳樸善良的女人，她獨立自強，有熱愛奮斗的職業，對人生有著清醒的規劃；其次她是鄧稼先的妻子，在與鄧稼先度過甜蜜的五年時光之后，便迎來長達二十八年無怨無悔的等待。

吳美蓮追求不僅要演繹角色的外在故事，更要挖掘人物的精神源泉，要在細膩中煥發出感人的力量，這樣才能表現許鹿希博大高尚但也真切平凡的女性美、知音美，甚至犧牲美。2018 年，導演楊小青與吳美蓮經常“泡”在排練場，共同探討如何演繹“這一個”現代女性人物。現代戲不比古裝戲有諸多程式化動作，楊小青主張角色戲曲化，因為吳美蓮身材高挑，舉止輕曼，眉宇間盡顯柔美，所以利用吳美蓮優越的條件而量體裁衣，將“許鹿希”的美通過舞蹈化和程式化的動作在舞臺上展現。在“風雪中買炒面”一場，吳美蓮背著貨物深一腳淺一腳地上場，看似藝術化處理，卻又不乏生活的真實。整場戲吳美蓮還以“圍巾”作為載體，通過唱舞來傳遞對“鄧稼先”的掛念之情。“我多想騰云駕霧往”“我多想飛到他身旁”……楊小青利用歌隊群像，來外化“許鹿希”的內心活動。

楊小青擁有扎實的戲曲功底，她對舞臺上“許鹿希”的一招一式、一顰一笑進行層層剖析，把對塑造角色的感悟都傾囊相授于吳美蓮。吳美蓮憑借游刃有余的塑造力、創造力和感悟力，呈現給觀眾別具一格的舞臺藝術形象。在吳美蓮看來，“許鹿希”與鄧稼先月下談心，得知丈夫要去做一件驚天動地的大事，夫妻還要分別好久時，“許鹿希”口里蹦出強有力的一句“我支持你”，飽含著女人對丈夫的擔心與不舍，更有著對祖國偉大事業的莊重承諾。吳美蓮真心佩服“許鹿希”，這個女人有著崇高的精神境界，但心里又難免有些同情“許鹿希”，這個女人默默地為丈夫堅守后營整整二十八年。在最后“病房”一場，“許鹿希”面對身患重病的“鄧稼先”，內心五味雜陳，有無奈，有難過，有希望，還有一種堅定的信念，“我還會支持你”。每每演到此處，碩大的淚珠都會從吳美蓮的眼角落下，吳美蓮說：“我已經達到忘我的境界，心隨人走，情至深處，眼淚自然而然地奪眶而出。”

2019 年，黃梅戲《鄧稼先》經歷重大修改打磨，戲份雖改，吳美蓮對“許鹿希”的認知和表演愈加成熟穩重。該劇結尾由之前的“病房”改為“圓明園”，吳美蓮認為，這一場的“許鹿希”就是一位普通的妻子，一心放在病重的丈夫身上。她在處理角色時，強調“許鹿希”要緊緊追隨“鄧稼先”的行動軌跡，掌握好“許鹿希”的情感節奏。觀眾看到，面對“鄧稼先”撫今追昔，“許鹿希”表現得由憂到喜再到放心，直至攜手到“鄧稼先”生命的最后時刻。“這就是我心中的偶像，一個平凡的女人有著不平凡的愛情。”

通過年復一年的表演，“許鹿希”的奉獻精神早已滲透到吳美蓮身上的每個細胞，一直驅使著她的表演藝術向前邁進，這就是吳美蓮心中的“偶像力量”。

沈復筆下人物：“蕓娘”

2020 年12 月14 日，黃梅戲《浮生六記》應邀參加中國小劇場戲劇節，整場演出驚艷上海灘。“在這個戲里，吳美蓮的表演真讓我眼前一亮……”《中國戲劇》原主編賡續華評價道。

談及黃梅戲《浮生六記》，吳美蓮總會喜上眉梢，這是她首次嘗試探索小劇場戲劇，別具匠心的舞臺樣式激發她無窮的表演欲望。尤其，她特別喜愛劇中的角色——“蕓娘”和“喜兒”，她一人分飾兩個性格反差極大的女性，頗具挑戰性。

在吳美蓮看來，戲曲演員不能只在一條道路上行走，要敢于體驗新事物，拓寬表演領域。“蕓娘”和“喜兒”同為女性角色，但所屬行當不同，一個端莊嫻靜，一個風塵俏皮，偶爾還要反串小生。一向以閨門旦為主的吳美蓮，此次也勇于突破自我，“觀眾見慣了我飾演端莊的大家閨秀，但這次我在表演上真是放飛了，這也得益于我之前的積累和沉淀。2011 年，我就在黃梅戲電影《六尺巷》中飾演潑辣的胡月娥。”

憑借豐富的舞臺經驗和敢于創新的心態，2012 年，吳美蓮欣然接受黃梅戲《浮生六記》的劇本，并擔任女主角。吳美蓮回憶說，自己與該劇相識，純屬機緣巧合。一次偶然機會，韓再芬院長看到國家大劇院版《浮生六記》，當即就跟北京京劇院接洽了移植演出的事情，且韓再芬院長認為劇中的“蕓娘”和“喜兒”適合吳美蓮。這個戲是南方故事，非常接南方人文的地氣，在京劇程式工整、好看好玩的基礎上，又增添了黃梅戲的靈秀、細膩、柔情、入味。

每接到一個新本子，吳美蓮總會尋找與之相關的資料，這已成為她的一種創作習慣。黃梅戲《浮生六記》也不例外。她說：“我首先要對故事的歷史背景有所了解，再增添自己對所演角色的初步思考，一定是在獨立思考的基礎上與編劇、導演、作曲進行深度磨合。”吳美蓮在演戲筆記中寫道：《浮生六記》原書，是清代沈復的自傳體散文，被清末思想家王韜評價為“筆墨之間，纏綿哀感，一往情深”。《浮生六記》記錄了沈復坎坷非常的一生，其中，他與妻子陳蕓的伉儷情深，布衣蔬食也不忘生活之情趣、風雅的人生態度，叫無數后人欽佩又向往。

黃梅戲《浮生六記》演繹的是沈復與蕓娘之間似真似幻的愛情故事。吳美蓮認為，“蕓娘”自始至終都是對沈復一往情深，不離不棄，是一個癡情的女人，在表演處理上，可以有“才子佳人”式的詮釋。而“喜兒”不同，從笑嘆沈復到一步步愛上沈復，這個人的情感變化極為復雜。吳美蓮的表演需要時而跳進，時而跳出，時而灑脫，時而安靜。在吳美蓮看來，兩個角色的自由切換一定要顯而易見，這就要求演員要有成熟的表演功底，如果僅浮于表面，那觀眾看到的只是“一個人”，容易產生云里霧里之感。

如今，吳美蓮飾演的“蕓娘”和“喜兒”已深入人心，帶給觀眾最深的印象就是吳美蓮細膩且極具張力的表演，主要表現在“動作”和“神態”兩個方面。吳美蓮在創作上也突出這兩點，以區分兩個女性人物。在她看來，“蕓娘”是沈復的妻子，“這一個”人物的動作應為優雅嫻靜，神態應是端莊內斂。相反，“喜兒”是一名歌姬，她性格活潑開朗，一心想模仿“蕓娘”，卻處處讓觀眾看出端倪。“這一個”人物的動作應是隨意夸張，面露喜劇神態，直到她愛上沈復后，她的言行舉止才讓觀眾難以分清是在夢里，還是在現實。

吳美蓮說：“這部戲的可喜之處在于當年一群志同道合之人走到一起，積極探索著黃梅戲創新發展的方向。”八載光陰流轉，黃梅戲《浮生六記》仍具有前衛性和先鋒性。而吳美蓮對“蕓娘”和“喜兒”的理解也愈發深刻，她與主創人員在戲劇手法和音樂表現等方面進行了大膽創新，通篇抒情，時尚唯美。這部戲還將具有時代特質的新元素有機融入戲曲傳統之中，既新穎別致，唯美典雅，又銜接自然，不顯突兀。

黃梅戲“老三篇”人物：“馮素珍”“陳賽金”“七仙女”

吳美蓮常說，自己是幸運的，曾飾演過黃梅戲“老三篇”中的“三個女人”。她們個個都不簡單：馮素珍敢挑戰皇權，冒死救出李兆廷；陳賽金敢挑戰夫權，十八年后怒斥無情夫；七仙女敢挑戰神權，私自下凡尋找真愛。

“馮素珍”、“陳賽金”、“七仙女”三個人物形象早已家喻戶曉，但吳美蓮憑借自身的條件優勢，演繹出具有鮮明特色且“可鹽可甜”的三個女人。

2021 年春節，吳美蓮第三次登上中央電視臺春節聯歡晚會的舞臺。熒幕上，吳美蓮身著一襲紅色長袍，頭頂鑲珠冠冕，腳蹬深桶踩靴，伴著節奏拋起水袖輕盈出場，順時唱腔揚起，韻味異同，給全國觀眾留下深刻的印象。

《女駙馬》是黃梅戲代表性劇目。這個戲屬于袍帶戲，又是生旦兩門抱，在黃梅戲傳統劇目中有其特殊意義。吳美蓮塑造的“馮素珍”集大家之所長，具有剛柔并濟、神色俱佳的特點，觀眾親切稱之為“吳駙馬”。在吳美蓮看來，作為袍帶戲，演出時候一定要穩，臺風穩，有質感。不管是走路，撩袍，端帶，都很講究，處處要有那個范兒。馮素珍是年輕女子，是大家閨秀，但同時又是易裝之后的新科狀元，內里是女兒身，表面卻是男人。在這“似”與“不是”之間如何很好地拿捏，對演員是個挑戰。

吳美蓮已是韓再芬院長的得意門生，當年“名師傳戲”的劇目就是《女駙馬》中的“洞房”一折。而早在此之前，吳美蓮就已獨立演繹《女駙馬》整本大戲。此時，韓再芬院長更多地將表演心得傳授于吳美蓮，吳美蓮也在模仿的基礎上，加入對角色的深入思考。尤其，“洞房”一折是全劇的高潮，如何表現“馮素珍”在規定情境中內心層層的變化，著實需要下功夫。

在新婚之夜，“馮素珍”非但沒有洞房之喜，還要想盡一切辦法搪塞公主，“熬過”此夜。“忽聽譙樓打三更”“四更鼓打聲聲緊”，在更短漏長，時間的流動中，駙馬與公主展開了心靈的交鋒。這是該劇的戲膽所在。這場戲的板式變幻多樣，唱腔豐富多彩。為了演好這場戲，吳美蓮充分揣摩角色心理，結合音樂伴奏，在緊打慢唱中，去體會人物，刻畫性格。吳美蓮還在演唱過程中一字一頓，咬字發音講究脆、穩，干凈利落，不拖泥帶水，很好地表現了“馮素珍”這樣一個識文斷字的民間女子，既心慌害怕，又沉著冷靜，更機智聰明、不卑不亢的心理和性格。

相比“馮素珍”，《羅帕記》中的“陳賽金”更是挑戰極大。吳美蓮說，“陳賽金”主要以唱為主，僅該劇中的“回娘家”一折，先后用了平詞、邁腔、哭板、八板、陰司腔、幫腔、切板、搖板、三行、火攻等十余種板式，板式變化多樣，唱腔豐富多姿，而且是唱做并重，非常考驗演員的基本功訓練和舞臺整體把控能力。如何使“做”配合“唱”，不致舞臺畫面單調，在吳美蓮看來，需要充分借助中國戲曲的程式性動作。在這部戲里，吳美蓮發揮水袖的長處，通過勾、挑、抖、撐、揚、沖、甩、打、繞、轉、卷、搖、涮、抓等技巧，變幻出多種樣式的袖花，與唱腔配合，很好地刻畫了人物性格，表現了人物內心活動，完成了人物形象的塑造。

結 語

除了以上角色，吳美蓮還在《小辭店》中飾演“柳鳳英”、《寂寞漢卿》中飾演“朱簾秀”、《莫愁女》中飾演“邱彩云”、《孟麗君》中飾演“孟麗君”等。同時她也大膽跨界主演黃梅戲電影故事片《山鄉情悠悠》（獲電影華表獎）、黃梅戲電影《六尺巷》、黃梅調電影《長相知》（獲安徽省“五個一工程”獎）及黃梅戲電視連續劇《郎對花姐對花》（獲第二十八屆中國電視“飛天獎”提名獎）等。“欲戴王冠，必承其重”，吳美蓮深知其理。漫漫從藝路，吳美蓮始終堅守在黃梅戲演出和創作一線。她與戲里的“女主角”相輔相成，彼此成就。

每個女性角色都各有千秋，散發出昂揚向上的精氣神。每演一個人物的過程，也是吳美蓮攀登藝術高峰和重塑精神世界的過程。一個個鮮活的舞臺生命，鑄就了吳美蓮的藝術人生。吳美蓮說，藝無止境，將繼續守住本真，為熱愛的黃梅戲藝術發光發熱，還要眺望遠方，為傳承發展黃梅戲貢獻自己的力量。

吳美蓮劇照