應用型本科院校民族器樂教學模式改革研究

張妍

摘 要：新時代應用型本科院校必須主動承擔起為社會供應高素質職業人才的責任，在傳授學生基礎性樂理知識的同時不斷強化學生對民族音樂文化的認同感，使民族器樂教學不斷融合有價值的文化藝術發展成果，讓應用型本科院校成為培養新一代民族音樂專業人才的基地，還應強化人才培育力度，突出教學活動的實踐性與社會性。文章分析了我國應用型本科院校民族器樂教學模式改革的必要性，并通過深入分析指出了目前我國應用型本科院校民族器樂教學模式的缺陷，最后總結了系統性實施民族器樂教學模式改革的可行措施與有效方針。

關鍵詞：應用型本科院校;民族器樂;教學模式

注：本文系“應用型本科院校器樂課教學模式改革與實踐研究”（SJGY20190765）研究成果。

為提高我國音樂教育的質量與育人效率，傳承我國民族音樂文化，應用型本科院校應當通過改革現有的民族器樂教學模式，拓展民族音樂文化的傳承路徑，將音樂理論教學與民族器樂演奏課程結合在一起，完善師資隊伍建設，吸收有價值的音樂文化元素，基于教學實踐提煉、歸納出全面改進民族器樂教學模式的可行路徑與有效方法，彌補目前民族器樂教學模式的缺陷。可以選擇更為合理的育人目標與學科基本技能培訓方法，集中力量培育學生的藝術鑒賞能力、藝術情境感受能力、藝術創新能力，調整課堂教學活動的側重點，使學生提高對民族音樂文化的崇敬與熱愛之情，讓學生樹立起文化自信心與自豪感。

一、我國應用型本科院校民族器樂教學模式改革的必要性

作為我國傳統文化藝術主要載體的民族器樂，體現了我國歷史上某一時代的文化風格與藝術精髓，是我國古典文化的重要組成部分，能夠為我國現代音樂文化的發展與演變提供值得借鑒的寶貴經驗。民族器樂必須在弘揚本土化藝術理念與文化傳統的前提下進行持續性發展與創新，應用型本科院校必須通過改革教學模式、引入本土化音樂文化教育資源，培育能夠理解傳統民族器樂文化的優秀藝術人才，使之能夠隨著時代的發展與社會環境的變化不斷創新民族器樂的演奏風格與演奏形式，使之能夠適應民族器樂的發展。為實現傳承我國民族音樂文化的核心目標，應用型本科院校必須發揮自身獨特優勢，使我國民族器樂文化在不同領域內進行廣泛傳播，從而促進民族音樂文化的傳承與發揚。通過調整課程體系的設置方式、引入全新考核標準、制訂符合實際情況的專業型人才培育計劃與教學方案，對民族器樂教學模式進行多層次、全方位的系統性改革，使多數應用型本科院校學生認識到學習本民族音樂文化的必要性，使民族器樂課程的設置能夠適應我國社會的未來發展趨勢。

二、目前我國應用型本科院校民族器樂教學模式的缺陷

（一）課堂教學方式僵化落后

目前我國應用型本科院校所使用的民族器樂教學方式缺乏開放性與多元性，指導教師無法根據不同學生的個體差異與學習習慣對其進行針對性指導。在教學過程中，教師過度重視學生對基礎演奏技巧的掌握，忽視引導學生學習重要的文化基礎知識，導致學生不具備能夠理解民族器樂文化與藝術理念的能力，沒有足夠的時間學習與民族器樂表演有關的理論知識，因此部分學生的理論素養較差，所掌握的樂理知識不夠完整。落后的教學方式阻礙了學生之間交換學習經驗、師生之間進行深度互動，導致學生難以獲得來自其他同學與教師的幫助，學科思維無法獲得啟發，難以選擇正確的方向開發自身學習能力。指導教師慣于在課上做出單方面示范，學生只能被動地模仿教師所做出的示范性動作，這一教學方式難以喚起學生的學習積極性，導致學生不具備應有的學習激情與探究熱情[1]。

（二）課程內容缺乏豐富性與多元性

目前我國應用型本科院校所開設的民族器樂課程較為孤立，與音樂理論課缺乏內容層面與教學目標層面的橫向聯系，課程設置缺乏應有的合理性與全面性，涉及不同學科的課程基本內容無法進行有機的深度融合，難以對現代音樂教育起到輔助作用。多數學生只能在課上學習一到兩種民族樂器。音樂教師在授課過程中未能詳細講解民族器樂音樂體裁、不同流派的藝術風格等基礎理論知識，忽略對作品內在結構與社會文化背景的講解，導致學生無法結合作品的主題思想理解音樂所體現的藝術情境，這種有待完善的課程體系不利于激發學生的獨立思考意識。音樂教師還未能根據具體情況與社會環境選擇音域較寬、音程跨度較大的現代民族器樂流派的作品，習慣于選取風格較為古樸的傳統經典名曲作為主要的教學題材，教學內容脫離民族器樂發展方向，使學生無法接觸到最新的本土化音樂文化發展成果[2]。

（三）學生評價標準不具備合理性

目前我國應用型本科院校民族器樂教學模式未能建立合理的學生評價標準，音樂教師習慣于依據期中、期末考試成績評估學生的個人學習能力與技能發展水平，忽略了分析、評估學生在日常學習活動中所獲得的進步。部分學生因學習壓力較大而在考試中發揮失常，音樂教師片面地根據考試成績調整教學方式與指導措施，不利于學生積累表演經驗與學習演奏技巧。民族器樂教學的階段性測試中涉及理論知識的部分較多，涉及實踐演練的個人技能考核較少，音樂教師不了解學生的能力進步情況，無法幫助學生在實踐中積累舞臺表演經驗[3]。

三、我國應用型本科院校民族器樂教學模式改革的可行路徑

（一）改革教學模式

任課教師必須根據大學生在不同階段的心智發育水平制訂分層次的教學計劃與指導綱領，并不斷引導大學生提升藝術審美與價值觀，在教學過程中盡可能地肯定學生的學習成果并對其予以表揚。音樂教師應當利用課下時間與學生進行交流，在互動過程中了解學生對所學內容與教師個人形象的真實看法，避免落后的教學方式束縛學生的學習思維，主動維護學生作為課堂學習主體的特殊地位，減輕學生的學習壓力與心理負擔，構建能夠體現靈活性與實踐性的教學模式，給學生提供一個能夠互相學習、互相幫助的優良學習空間，使學生明確自身的學習目標，認識到自身與其他優秀同學之間存在的個性差異與能力差距。任課教師還可對有學習困難的學生進行一對一指導，采取小組教學模式幫助個別學生處理難以解決的復雜問題[4]。

（二）調整課程體系，引入多樣性學習內容

任課教師必須在設計教學計劃與指導綱領的過程中遵循客觀教育規律，主動選擇具備一定代表性與概括性的經典民族器樂作品，讓學生接觸到有不同演奏風格與藝術表現形式的民族器樂流派，使學生能夠在學習民族器樂作品時認識到豐富的作曲理念與實用性的音樂技法，突破限制自身音樂思維發展的阻礙，構建符合時代發展的藝術鑒賞標準與審美理念，認識到新時代民族器樂的傳承價值與發展空間。教師應當在教學活動中提供學生根據自身興趣學習多種樂器的機會，鼓勵學生在練習過程中嘗試使用具備不同特性的演奏形式。

（三）設置合理的考核標準

任課教師必須設置能夠促進學生發展、具備激勵效果的考核標準，通過調整教學評價指標與考核標準提高教學質量，推動音樂教育課程的建設與民族器樂教學模式的發展。任課教師應當鼓勵學生在每節課的課前時間輪流進行民族樂器獨奏表演，并根據學生的演奏質量與動作標準程度評估學生在某一階段的學習成果，并鼓勵其他同學為上臺表演的學生的演奏做出評價。教師應當放棄過度重視考查學生對理論知識掌握程度的考核模式，在實踐中檢驗學生的學習能力與理論水平，組織隨堂藝術表演活動，鼓勵學生參加校內集體文化演出，并評估學生在實踐活動中的表現，將其進行量化處理并計入階段性測試成績之中[5]。

應用型本科院校必須著力于音樂教育改革，促進民族器樂教學模式的轉型發展，抓住歷史發展機遇，組織多樣性社會實踐活動，使學生在舞臺表演活動中評估自身的階段性學習效果，為學生營造有利于個人能力進步的寬松學習氛圍。教師應當調整評價方式與考核標準，根據既定的教學綱領對大學生在某一方面的專業能力進行系統性考核，及時探明學生的最新學習情況和對學科基本技能的掌握程度，遵循學習過程與測試結果二者結合的基本教學原則，在教學活動中使用已被實踐驗證有效的授課方法。

參考文獻：

[1]李明軒.多元文化視野下高校傳統民族器樂教學的傳承與改革[J].戲劇之家，2020（33）：85-86.

[2]李明軒.傳承性與時代性在高校民族器樂教學中的滲透策略研究[J].北方音樂，2020（19）：139-141.

[3]黃麗熒.非遺項目融入高校民族器樂教育芻議[J].閩南師范大學學報（哲學社會科學版），2020（3）：125-129.

[4]陳思璐.互聯網時代媒體對高校民族器樂教學的影響[J].黃河之聲，2020（16）：108-109.

[5]馬秀明，王倩.高校民族器樂教學改革的創新與實踐研究[J].大眾文藝，2020（5）：213-214.

作者單位：

佳木斯大學音樂學院