多種現代藝術手法在造型基礎課程中的運用探析

趙一粟

摘 要：藝術是多元的，現代藝術各種流派很好地詮釋了藝術的多元性與復雜性，藝術家用極富創造力的視覺語言與形式表達客觀世界與個體感受。在造型基礎課程中引入現代藝術造型觀念和創作方法，打破對造型的傳統認知，使造型基礎這門傳統課程更具有時代性和高效性，以便更好地培養有創造思維的藝術人才。

關鍵詞：造型;現代藝術;造型基礎課程

注：本文系2019年廣東省教育廳教學改革項目“基于信息加工能力培養的設計專業造型基礎課程改革與實踐”（2019315）研究成果之一。

造型基礎課程一直以來都是美術專業的基礎課程，也是藝術設計專業的必修課程。長期以來，教師教給學生科學的寫生方法，使學生通過學習焦點透視，學習如何用三大面、五大調子來表現空間關系，并經過大量的實踐練習，培養繪畫技能。然而，不論是繪畫藝術還是設計藝術從來都是具有創造性的，創新是藝術的靈魂。時代的進步與發展催生著新的教學內容和方法，造型基礎課程必須打破傳統的桎梏，進行新的探索，把新的理念、新的內容引進繪畫基礎課程，全面提高學生的素質和創造力。

一、造型藝術已經突破了模仿走向了多元

藝術是對人的現實生活的模仿。這種思想首先是由亞里士多德提出的。他在《詩學》中指出：“一般的說，詩的起源大概有兩個原因，每個原因都伏根于人類天性。首先摹仿就是人的一種自然傾向，從小孩時就顯出……一開始學習，就通過摹仿。每個人都天然地從摹仿出來的東西得到快感。”[1]但是藝術是多元的，是具有時代性的，藝術的發展是與科學和經濟的發展相結合的。意大利美學家克羅齊在《美學綱要》一書中提出了表現說。藝術家不再一絲不茍地仿造世界，如凡·高用扭曲的線條畫出了他眼中的天空，蒙克用血紅色的《吶喊》畫出了對死亡的恐懼。英國美學家克萊夫·貝爾在《藝術》一書中提出了形式主義美學，如塞尚等后印象派畫家的作品著重于對繪畫形式的表現。由此貝爾也指出：“一件藝術品的根本性質是有意味的形式。”[2]

自20世紀以來，西方繪畫更是產生了眾多風格流派，如野獸派、立體派、達達派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。藝術家用創新的語言表達自己所認識的新世界，打破了傳統古典藝術重技法的表現形式。作為美術基礎的造型基礎課程，也應該緊跟時代的步伐，著重培養學生的想象力與創造力。經濟的發展離不開藝術的推動，好的策劃、創意、設計都來自人的思想，來自好的藝術教育。社會需要更多有創造力的人才，思維的解放、想象力的激發在造型課中要比以往的技法練習更為重要。造型基礎課程應該與時俱進，從側重模仿的技法培養轉變到側重創意能力的培養。教師可以借助眾多現代藝術大師的藝術表現啟發學生打破學習繪畫固有的慣性思維，培養學生的想象力與創造力，從而為其后續的專業課程學習打下堅實的基礎。

二、通過現代藝術的引入轉變學生對畫畫的慣性思維

在造型基礎課程中，教師可以選取現代藝術中有代表性的藝術家介紹給學生，大部分學生在進入大學學習造型基礎課之前對現代藝術了解得非常少，對造型的認識停留在西方傳統藝術階段，而教學的目的不僅是培養學生的寫實繪畫技法，還要擴展他們的眼界，打開他們的思維，激發他們的創造力，這樣有助于造型基礎課與后續的專業課程緊密聯系起來，而這也恰好與大部分現代藝術所追求的是一致的。在造型基礎課的前期有選擇性地介紹現代藝術流派與藝術家，能夠開啟同學們對造型藝術的新思維。

20世紀以來，畢加索從非洲藝術與民間藝術中獲取靈感，打破了歐洲繪畫史上2000多年的模仿說，打破了透視與空間這些最基本的繪畫表現手法。1907年畢加索大膽地向傳統造型審美原則挑戰，進入了他創作的轉折時期，被視為立體主義繪畫先河的《亞威農少女》由此誕生。此畫無情節無背景，只對不同角度的人物做美的結構追求，人們視它為現代藝術史發展的里程碑。同樣作為20世紀初現代派中風格變化多端、形式極為晦澀、才華橫溢的克利，他的創作方法也給我們以深省和啟迪。

超現實主義繪畫從20世紀以來在全世界產生了巨大的影響，超現實藝術家以荒誕的藝術手法創造了一個反常而又和諧的世界。超現實的表現手法也帶給視覺設計各個領域無限的靈感，平面招貼、書籍排版、影視廣告等各方面的設計師都受到超現實藝術的啟發創造出優秀的設計作品。教師在造型基礎課程中引入超現實藝術家造型語言，可為學生學習后續的設計專業課程打下堅實的基礎。

超現實主義藝術家馬格里特是20世紀最偉大的藝術家之一，他的作品充滿想象力，經常運用引人深思的符號語言表現出詼諧而又有深意的畫面。他的作品經常打破時間與空間的界限，用藝術家奇特的聯想塑造出引人深思的造型。通過了解馬格里特的造型語言，學生可以打開焦點透視的慣性思維。聯想是在現代藝術中常用的手法，但是在傳統的造型課程中卻常常被忽視，學生習慣于被動地寫生，長期以來在造型課中越來越缺乏主動性，缺乏創意思維的訓練。思維訓練和造型技法訓練是不矛盾的，馬格里特的作品可以幫助學生打開思維。聯想是將兩件或更多的事物形成聯系，那么，在聯想的過程中，有很多種可能性會發生，比如新信息可能中途發生改變，或者被意外的事情打斷。馬格里特的許多作品，很好地給我們展示了這種“偶然”所導致的意外。一只醬色的玻璃瓶，一根胡蘿卜，根據二者之間找到聯系的部分產生聯想，但是畫面呈現出來的并不是兩種物品，而是將胡蘿卜和玻璃瓶合體，創造了一個新形象，這也正因為事物的聯想沒有完全完成就被終止了，才會留在我們面前一個荒誕的造型，這幅名為《說明》的作品可為這種造型現象做出很好說明。

三、現代藝術中多樣的造型手法在造型基礎課程中的運用

在今天信息化時代的背景下，藝術設計的觀念發生翻天覆地的變化，沒有創新意識很難跟上時代的發展。造型基礎課程是一門傳統的基礎課，傳統的教學模式已經不能跟上藝術設計觀念的進步。教師在造型基礎課程的教學中借鑒現代藝術的造型手法，打破一貫以研究形體結構空間為主的素描技法練習，不僅能激發學生對藝術的熱愛，使學生在這門基礎課的學習中掌握造型規律，還能培養學生積極思考、勇于創造的能力，使得造型基礎這門傳統基礎課程能夠更好地適應時代的發展。

在傳統造型基礎課程中，教師幾乎只是讓學生使用鉛筆、橡皮這些簡單的繪畫工具進行繪畫，在引入現代藝術造型手法的學習后，學生會知道藝術發展到今天它的造型表現媒介也是多元的，造型的工具不止有鉛筆，正如我們多樣的現代生活一樣豐富多彩。在教學中，教師通過前一階段對現代藝術諸風格流派藝術家作品的了解，在課堂教學中鼓勵學生積極地學習現代藝術中的各種造型手法。比如畢加索在作品《瓶子、玻璃杯和小提琴》中瓶子、玻璃杯和小提琴的形體是以剪貼報紙來呈現的，畢加索使用了報紙、墻紙、木紋紙等材料拼貼出不同形狀的塊面，通過炭筆勾畫的線條把這些拼貼出來的形體串聯在一起，產生了獨特的視覺感受。

在現代藝術中，藝術家根據自己要創作的形象常常使用各種材質，例如布料、紙張、木材、種子等等。拼貼在今天是一種藝術創作手法，也是一種視覺藝術表達，受到大眾和藝術界的推崇。教師在造型基礎課程中，鼓勵學生根據要表現的對象用拼貼結合繪畫的手法去造型，用拼貼的手法進行課堂教學和訓練，這在傳統繪畫基礎教學中是罕見的。

現代藝術的表現手法是多種多樣的，安迪·沃霍爾是20世紀最重要的藝術家之一，他的作品廣為流傳，受到大眾的歡迎。安迪·沃霍爾的藝術表現手法也是顛覆傳統的，他的作品選用有代表性的符號語言展現時代的特征。他在廣為人知的作品《綠色可口可樂瓶》中運用絲網印刷技術把可樂瓶的圖像無休止地重復印刷，又由于絲網技術的性質，沒有兩個瓶子是完全一樣的。在課堂中使用絲網技術有一定困難，但是學生同樣可根據自己要表現的形體對象使用簡單的拓印方法來制作形體，比如在凹凸質感的材質上平涂色彩就可以產生出拓印的效果。

教師應在造型基礎這門傳統的基礎課程中借鑒運用現代藝術的表現觀念與手法，使學生打破常規思路，在課堂中積極動腦創造性地去表現形體對象，在研究造型規律的同時激發學生對藝術與生活的熱愛，使得這門傳統基礎課程能夠在當下活躍起來，為新時代培養出適合時代需要的有創造性的人才。

參考文獻：

[1]朱光潛.西方美學史[M].北京：人民文學出版社，2002：80.

[2]汝信.西方美學史：第4卷[M].北京：中國社會科學出版社，2008：235.

作者單位：

北京師范大學珠海分校