藝術創作的精神性研究

郭峰

摘 要：全球化對社會環境的影響不斷深化，不斷地改變著人類的生存方式，人們的精神狀態也隨之發生變化。從哲學家福柯的自由觀與主體性的哲學分析角度出發，探討在藝術創作領域如何發掘自身的精神性，如何通過對自我的關注（自我暗示）思考自己的創作方向。面對如今科技化、價值多元化的社會，我們難免會在創作中迷失自我，無法給自己定位，倘若我們不斷關注自我，突破規訓的限制，不斷進行理論實踐，那么我們很快便會發現作品與自身已經達到了高度一致。

關鍵詞：藝術創作;精神性;現當代藝術

一、精神性的理解

精神實踐是精神性產生最為重要的一點，它是精神性能夠得以存在的前提。要討論精神實踐首先要理解何為氣質。氣質在我們的日常生活中更多是指一個人的外在精神面貌，而在哲學層面它指的是一個人通過不斷修行、冥想、自我反思所產生的外在表現，通常我們也把這種氣質稱作個性或性格。這種個性是與一個人的行為、習性息息相關的，因此它不僅存在于思想層面，也體現在一個人的存在方式層面。那么這種不斷通過冥想、思考而達到自我轉變的過程我們可以把它理解為對自我的關注，即認知自己。福柯認為，對自我的關注就是一種精神性，它是一種沒有精神的精神性，這種精神性所指的精神并不是我們摸不著、看不到、異常深刻的精神，它存在于實體維度也就是我們所說的氣質。在如今的社會中我們所缺少的正是這種氣質，缺少對自我關注的氣質，我們首先要做的就是進行倫理自我實踐的轉化，這些實踐的技術是自由的，不受法律道德的約束，這也是一種自由的實踐。但是這種轉化不是個體自身憑空產生的，而是社會對個體的暗示，進而導致個體對這種社會現實性的發現與思考。

對比古代對精神性的理解，現代的精神性似乎更能生發出一些有趣的、新的東西。筆者經常思考的一個問題是，難道只有對公共社會事件的反思才叫作對自我的關注？答案是否定的，個人的生活難道不能成為一件藝術品嗎？在筆者看來，一些從自我出發并來源于社會性的思考都可稱之為對自我的關注，在藝術領域也是如此，藝術家通過對自我的關注實現精神性，從而達到一種真誠，達到一種畫面與自我的高度一致。藝術家可以在畫面中通過某種符號性語言來暗示自己所處的理想世界，并通過不同的藝術表現語言去呈現自己的內心世界，讓自己與畫面中的理想世界形成一種社會性互動。

二、現當代藝術的精神性分析

（一）從技術角度分析精神性

藝術家進行創作是想表達一種本質，一種與我們精神相連的視覺及物理現實，我們的精神是通過閱讀作品的美學信息而提升的，藝術家要思考該向哪個方向去延伸自己的作品，這既是一種外在的理性思考，也是一種內在精神性的相關實踐，藝術家的思想匯聚于指尖，通過手中的技術將材料應用于畫布之中，手即為敏銳的大腦，即使沒有大腦的智慧，藝術家也并不是一個沒有情感的工匠。真正的藝術家在面對材料時，是把它們當作一種外在的感官實體，一種對社會自然直覺的捕捉，因此藝術家在尋找材料時就必須把自己放到一個相對直觀、單純、純潔的層面上來，這樣才能挖掘事物本身內在的實質，所以，藝術家是怎樣探索與研究的，又是通過何種方式？藝術家在繪畫時，首先會辨識畫布表面，通過指尖的觸摸和觀察確定其形式，整個探索基于一次相遇，基于一種自身與物質的重要關系，好似一次荷爾蒙的迸發，那是一種必須專注于可見與不可見線索的結合，而這些線索正存在于深深吸引我們的材料之中。

為了體會藝術家在整個探索過程的感受，筆者在2019年創作了一批純粹的以物質性體驗為創作方向的作品（圖1）。這個系列作品的材料是使用自制的紙漿，通過對紙漿軟硬、顆粒、質地、顏色的控制呈現不同面貌的物質性肌理，同時在制作的過程中也會感受到紙漿受溫度、濕度等因素所產生的不確定性。筆者把這個系列的作品看作是人生中第一次對物本身的探索，對拋開實用性本身的紙的第一次探索，同時也開啟了筆者對當代藝術的進一步思考。

要想找到一種既可被社會所接受又屬于自己的技法，不僅僅可以使用傳統的材料，更可以使用可實驗的材料或是傳統工藝的現代性材料。那什么是實驗材料？是那些讓藝術家幾乎成為二手貨商人的材料，藝術家必須學習觀察四周，必須能夠找到并抓住一切機遇，即使是在一堆廢紙或一堆廢棄的木頭之中。

1.現成品的挪用與觀念問題——庫爾特·施維特斯藝術語言分析

德國畫家庫爾特·施維特斯在20世紀把拼貼技術發展到了極致，但他不滿足于以小尺寸創作拼貼畫，因而將拼貼展開于空間之中。在作品中他插入街上所有能發現的事物，積累著日常生活中所收藏的材料。在他的拼貼歷程中，他不斷地挖掘藝術，構建出一個被他稱之為“梅茲堡”的、由紙迷宮組成的大型拼貼抽象空間。他將拼貼技術轉化成為一個巨大的復雜空間，通過這種侵入社會空間的越界，施維特斯把自己的精神性帶到了傳統的拼貼技術中，從而使拼貼作品帶來了一種三維空間的美感，并超越了所有的反叛以及任何顛覆性的部分，因為他在保留前人的古典性及和諧性的同時，也成功讓它獲得了新生。

2.物質與肌理——阿爾貝托·布里的藝術材料與語言分析

20世紀意大利偉大藝術家阿爾貝托·布里就是通過廢舊材料、服裝、箱包和塑料使畫布的表面成為一種物質和物體的侵入空間，他用面料、麻布與鐵板替代傳統油彩進行創作。為了創作地平線，布里不使用符號或筆觸，而是通過凸顯物質觸覺差異進行創作。例如在天地之間的劃分中，創造出有形的關系和差異，我們將看到畫布頂部光滑物質部分以及下面的粗糙物質部分，從而形成一種物質接觸差異。布里能夠通過這種方法喚起風景的象征性魅力，同時讓這些簡單的廢料和諧化。

（二）從畫面角度分析精神性

縱覽現當代的繪畫作品，也許因為受到了科技生活的影響，我們的思考力存在著一種退化的趨勢。科技的進步與精神的延伸形成了一種斷裂，導致許多作品都呈現著一種表象、膚淺的藝術表達，在題材、內容、手法上都存在著同質化的傾向。人們的精神思想似乎每天都在被不確定是否具有真實性的信息磁場所干擾，純粹的精神領域不斷被入侵。也只有極少數人將繪畫安置在一種純粹的場域之中，他們秉承著一種自然態度，舍棄了傳統的理論，不受各種思想及形態的限制，把自己對社會的思考以及對自我關注的表達呈現在畫面之中。在繪畫領域之中，勞森伯格、基弗等藝術家都在進行著藝術精神本質的實踐性思考，不斷地進行思考和實踐，不斷地提煉關鍵詞，從而達到一種深刻的、概括的、宇宙性的高度。康定斯基說：“藝術是心靈的活動，是絕少有人察覺的‘心靈震蕩，是一種包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態。”

人作為社會性的動物，作為單一個體和社會群體中的個體以及某個特定情境中的個體，很多語言和行為都會出乎自己的意料，超越了自己的想象。作為社會中的個體，在面對突發性事件時，人們都會關注個體自身，關注自我。當然每個人也都有自己的精神指向性，有的指向了社會層面，有的指向了自然界，有的指向了關注自身情感，無論指向什么，都是基于個體對自己的理解，這種理解是自由的，是誠實的，而不是虛假的，捏造的。只有達到這種精神與材料技術的高度融合之后，所創造出來的作品才具有深刻性、現實性。

作者單位：

魯迅美術學院