銷閑清課

禮佛：一生風韻見清標

丙申菊月，我帶著一冊《石濤》去尋石濤。

那是老師劉墨先生的著述，到揚州時，我詢問可去何處尋找石濤，他脫口而出：“石濤什么也沒有留下。”馬上又說可去平山堂、片石山房。我追問“大滌草堂”，則說已無。

那么一瞬間，又惹舊愁，我不知道我能尋到什么，抑或遇見什么。

石濤為明末清初四僧之一，原籍廣西桂林，出身于明朝王族后裔，其從襁褓中就開始遭追殺，一生隱于廟堂，半生在山水間云游。石濤在藝壇獨樹一幟，理論與實踐結合，大膽地在作品中表現自我，宣泄個性，為后代寫意派開啟了先河。齊白石曾經評論石濤藝術成就，認為“二千余載只斯僧”。

平山堂是本地人叫的，對外稱大明寺，寺內竟然有后人紀念石濤而修建的僧塔，在大明寺的放生池附近的蜀崗。尋訪而至，看到石濤墓前放置有一缸清蓮，葉子翠綠，花事已了。“墨是蓮的花蕊”，我把老師的書與蓮并置，也算是對石濤的一種緬懷，對畫家的一種敬仰。靜靜佇立，靜靜凝望，甚至能想象蓮花開的時候，一瓣一瓣宛若水墨的洇染，濃濃淡淡，喜是濕的，悲也是濕的。

誰曾慨嘆：滔滔天下，不知知己誰是。

我曾問老師，如果我也寫石濤的畫該寫什么。答案是：石濤菊。——頗感意外，我翻看了石濤的山水，翻看了石濤的墨蘭墨竹墨荷，唯獨沒有留意石濤筆下的菊花。

真見了菊，真動了心。

其實，在石濤作品中，菊是常見題材，山水花卉皆見一種濃濃的陶淵明詩意。

我最喜歡的石濤菊是一幅人物畫。這也是采菊圖，所不同的是，在此畫中山水隱去，人物突出，沒有任何景物會干擾觀眾的意識，造型單純自足，墨色的濃淡變化幅度不大，僅勾勒出一個采菊先生，神態逼肖，人物開臉的發須筆致細勁而柔和，衣褶勾勒蒼澀古拙，特別是那品菊欲醉的飄飄仙容，著實讓人陶醉于其中。此圖不僅透著菊的清雅、人的閑逸，還有生活的幽淡，以及時光的散漫。款題：“采采東籬間，寒香愛盈把。人與境俱忘，此語語誰者！苦瓜老人濟。”看來，那淡淡清香里，分明是前世的魂，故而，采菊人是陶淵明，也是石濤自己。這幅畫，除了石濤印章外，畫左下方鈐有白文印“藏之大千”，右下方蓋有朱文細篆印“善孖心賞”，可以看出，這幅畫曾經大風堂主人張大千、張善孖昆仲所珍秘庋藏過。欣賞這幅畫，我常常想，每一張名畫跟人一樣，都有一個曲折多變的故事，當初怎么誕生，怎么被遺在世上，怎么轉的手，掛在怎樣的房里，怎么換的框，怎么險遭不測，又怎么幸傳到今;畫若能言，娓娓道來，一定動人極了。

雖然也知道，因為家庭變故，石濤三四歲時就像田野的雜草一樣潦草地出家當了和尚，但我還是沒有忍住，傻傻地問石濤是否有過愛情或者妻兒。所得答案是：“石濤三無。”這四字，讓我發了好長時間的呆。誠然，石濤晚年生活在揚州，有冠有發，卻從未提及他有老婆，僅有一次他在揚州時所寫的一封信中提到自己的“家”，提到他有許多需要他撫養的家人。所指家人，或許只是家中仆人或作坊助手。

爭如一朵，幽人獨對，我仍舊無端臆想石濤一生中應該遇見的那個女子。現實里，藝術的路，歸根結底是回家的路。少年的懵懂，青年的沖動，中年的追求，包括抵抗、拒絕、挑戰在內，遲早會使人疲倦，一個人最終需要的，只是一個溫暖的懷抱，可以忘記風雨、坎坷、恓惶，讓人安心老去。然而，沒有哪個藝術家不希望身邊人是那個最懂自己的人。而懂得，是氣質超群，是見識卓越，可海棠結社，行酒令填新詞，可結隊浪游，驚起宿鳥碎了花影。

這位搜盡奇峰打草稿的畫僧，生命的最后，一葉一清靜，一花一妙香，亦可謂一生風韻見清標。

2021年1月18日黃昏，窗外斜暉照在身上，暖暖的。