藝術概論家族中的曲藝奇葩

謝柏梁

多年來的文學概論類書籍，以蔡儀、以群和童慶炳等先生主編的教材影響較大。受到文學概論類書籍的影響和激勵，藝術概論類的教程也蔚為系列，這其中以王宏建、彭吉象、孫美蘭、朱曉軍等教授主編的教材使用和傳播較廣。我與袁玉琴教授主編的分類教材《影視藝術概論》，也在電影出版社多次再版過。

但是這些文學藝術類的概論教材，盡管對于小說戲曲乃至話劇電影關照有加，但總是對小說、戲曲的源頭或者近親之曲藝藝術，青睞太少，矚目不多。因此，名曰概論，終有遺憾。

于是有了曲藝界和高教界的自力更生與奮發圖強。相聲大師侯寶林先生，與北大汪景壽教授合作，于1980年在北京大學出版社出版了《曲藝概論》，汪教授1994年又在該社出版了《中國曲藝藝術論》。薛寶琨自從參與鐘敬文先生主編的《民國文學概論》撰寫之后，也先后撰寫出版了《曲藝概論》《中國的曲藝》等史論專著。

隨著曲藝概論類的專著開始蔚為系列，匯集各路英豪、撰寫一部適宜于高等院校曲藝教學的統編教材，已經是諸緣和合，呼之欲出了。

于是就有了中國曲藝家協會、遼寧科技大學組織編寫，由薛寶琨、崔凱等人主編的《中國曲藝藝術概論》（高等教育出版社2018年版）的攻堅、成型和面世。經過近兩年的使用和傳播，該書在高校中有口碑，受學生之歡迎，得社會之呼應，受學界之推重。

該書關于曲藝藝術的結構鋪排，主要從曲藝的本體、形式、創作、觀眾、作品、表演、音樂和審美共8個方面，予以了分專題的深入探討和個別闡述。

曲藝本體論，歷史感與邏輯性兼具，使人既驚訝又認同，邊學習邊思考。比方論曲藝一詞，先后經歷了西漢編定的《禮記》、清初李漁的《春及堂詩跋》、民國張云舫“小三姐聽了各樣的曲藝”，直到1949年到1953年正式將曲藝定名為一門用口語說唱敘事的表演藝術，這就令人為之嘆服。關于曲藝的集體性與群眾性，口頭性與通俗性，傳承性與穩固性，變易性與廣容性，都分析得特別到位。當然，如果將最后一個特征，置換為靈活性與多元性，是否更令人容易接受，也可繼續探討。我還特別欣賞本章第二節，論及曲藝與民族文化心理，從消遣娛樂、入世務實、技藝并重、諧（言虐）含諷、雅俗結合、無奇不傳等方面加以展開，分析到位，歸納有序，展開有譜。

本章關于曲藝對其他門類藝術的影響，寫得尤為大氣厚重。說唱對于戲曲，從題材輸送、曲調提供、時空關系和戲劇觀念的影響，闡釋得令人心服口服。曲藝對小說的影響，也不僅是章回體、敘事結構、主觀評價等方面，更是小說講唱的母體。至于變文與敘事詩的關系，也探討得精要警策。若是該章能夠由此出發，適當論述一下中國曲藝與西方史詩和神話、講唱與流行的關系，那該多好。

曲藝作品與曲藝表演這兩章，寫得非常精彩。從題材內容關于公案俠義、風俗趣聞、歷史演義到時聞素材，都予以了由點帶面、有分析有小結的闡述。尤其關于個人創造與接力變奏，從長篇彈詞《楊乃武與小白菜》到若干相聲作品的添油加醋，從袁闊成的評書《三國演義》到西河大鼓《楊家將》，從楊少堂在揚州評話的廣泛開拓，到蘇州評話何云飛的《武十回》，都令人看得舒服，悟得明白，想得開心。

在曲藝表演的章節中，可以說鋪展得淋漓酣暢，引人入勝。本色自然且清新剛健所帶來的“人緣兒”，一身二任、靈活自由所派生的宏大敘事空間，跳進跳出的扮演感、敘述感和評說感，乃至“現掛”臨場的機靈感和逗趣感，都令人不在現場也覺開心，同樣能感知到現場氛圍中智慧的流動。書中舉了侯寶林說相聲《婚姻與迷信》，繪聲繪色地描摹到新娘子走過來，要撩起長袍，跨過老酒澆旺的炭火盆的時候，正好有救火車的聲音從劇場外經過。侯大師立馬現掛道：“這不定又是誰家娶媳婦呢?！庇谑怯^眾們頃刻解頤，哄堂大笑，為大師的機敏和智慧而大聲喝彩。

在論及鼓界大王劉寶全的時候，書中列舉了劉先生如何適應帝都觀眾的口味，改用北京話的語言聲調，吸收了梆子腔、石韻書、馬頭調等不同的藝術樣式，尤其是借鑒了京劇的表演科范與身段亮相，又在文人莊蔭棠關于曲本的潤色、修改和豐富之后，這才把河間木板大鼓，豐富提高、變奏升華為至今傳唱不衰、饒有韻味的京韻大鼓。這就把一個人的努力與時代結合起來，與地域關聯起來，與文人雅士和諸多觀眾的幫助結合起來，最終才得以成就京韻大鼓這一著名北京曲種，蔚為氣象，終成大觀。在此基礎上，本書總結為“合作默契、集體抒情”，這就令人分外信服。

當然，作為第一部蔚為規模，趨于規范化、理論化的高校曲藝教材，該書還有一些地方值得商榷，例如曲藝表演究竟是以演員為中心，還是以觀眾為中心。我的想法是必須以演員為中心，以觀眾為服務對象。此外，關于曲藝創作與曲藝作品這兩章，將來是否能夠合并起來，也可討論。目前的曲藝審美放在最后一章，也許應該予以提前，不僅要與曲藝觀眾章節彼此靠近，也能相互發明。目前有的章節在舉例歸納上結合不夠，關于各地豐富多彩的曲藝樣式與作品例舉偏少，便使得許多局外人尤其是對曲藝了解不多的大學生有時候會感到迷茫。即便談曲藝觀眾，目前還顯不足。觀演互動與集體情緒的宣泄，也許還可以進一步論及。在戲曲戲劇界，已經有多部觀眾學專著論證得當，基礎較好，曲藝觀眾學也可以旁征博引，適當借鑒，融會貫通，自備一格。

但是瑕不掩瑜，《中國曲藝藝術概論》固然還有在大學生和社會讀者的互動下，具備三年一小修、五年一大修的豐富空間，但其格局初定，氣象博大，云蒸霞蔚，并足以令人神往。這是我國曲藝學研究的重要成果，也是最具備中國民族特色和民間基礎的一門大學問，還是人類說唱文學在東方文明大國目前最具規模的一部優秀而規范的概論。

我從湖北師大、華東師大和中山大學畢業之后，在上海交通大學中文系和南京師范大學文學院，做過10年系主任和學科帶頭人。又在上海戲劇學院和中國戲曲學院，執教過25年，并擔任過10年戲文系主任。我的工作職能之一，就是選教材、編教材和用教材。我當然看過一些俗文學方面的教材，也拜讀過一些曲藝史論的大著，包括地方曲藝和個別曲藝品種的一些文獻資料，但是由高等教育出版社隆重推出的曲藝教材，一向更在大家的期盼和渴望之中。

如前所述，在我國《文學概論》和《藝術概論》系列教材漸趨成熟的基本格局下，《中國曲藝藝術概論》的問世和使用，像一朵奇葩瑤草，放置于各種文學與藝術概論當中，戛戛獨造，顧盼生輝，在我國文化藝術總瞰的理論花園中獨具風采而毫無愧色。

另外一方面，本書的流播，也一定會引起諸多文學概論與藝術概論編寫者的重視，如果新的文學藝術與美學概論中缺失了曲藝概論這一最具備通俗性和群眾性的篇章內容，恐怕也不能夠稱之為“概論”，而是以偏概全的舊觀。大學之偉大，在于有相當學術含量和創新內容的新的教材體系的確立，而這部《中國曲藝藝術概論》，正好為中國和世界上的優秀教材體系與教學，提供了新的視界，開辟了新的道路。

（作者：中國曲協曲藝教育與學科建設委員會委員，中國戲曲學院原戲文系主任、教授）

（責任編輯/鄧科）