中國畫構圖技法與審美表現

喬亞峰

（山西大同大學渾源師范分校，山西大同037400）

中國畫被稱之為國畫，作為古老且具有代表性的東方藝術，在世界藝術領域體現出獨樹一幟的風格，且占據重要位置。漫長的歷史發展進程，與中華民族審美相結合，孕育了具有民族特色的中國畫，并形成了多樣化的中國畫構圖技法、藝術創作方法，包括滿構圖法、之字構圖法、邊角構圖法等等。中國畫構圖是決定整體風格和藝術價值的關鍵因素，所以在開始中國畫藝術創作前，必須要進行基礎的構圖，通過學習和掌握中國畫構圖特點，通過主次分明、疏密相間、散點透視以及開合呼應，來實現深化審美表現力和審美內涵。

一、中國畫構圖特點

（一）主次分明、疏密相間

主次分明、疏密相間是中國畫構圖最為顯著的特征，任何一幅畫的構圖，均需要立足全局，對各個物象的位置進行科學的主次定位，這樣才能夠呈現出中國畫整體的美感，并凸顯主題思想。主次分明的構圖特點，能夠充分地將中國畫畫面最為精彩的部分呈現出來，并將部分畫面效果省略。另外，疏密相間的構圖特點，要求中國畫的構圖過程中，不能將整個畫面運用景物填滿，而是要有選擇性的留白，通過空白的部分深化畫家的情感表達，增強整體構圖的生命力。[1]

（二）散點透視

散點透視的構圖特點，所運用的透視構圖方法十分靈活和多變，能夠從多個不同維度對構圖進行觀察，同時對物象所表達和傳遞的精神形成層次感。具體來說，中國畫的畫幅形狀多樣，在構圖過程中，需要結合畫幅的形狀進行規劃設計，并將散點透視的技法充分運用其中。在我國諸多經典的中國畫作品中，均能夠感受到這一鮮明特征，如《清明上河圖》《萬里江山圖》等。散點透視作為中國畫構圖獨特的手法，特別是對于一些過于復雜的畫面和場景的處理上，能夠實現空間處理與畫家的靈感充分融合。因此，將該透視法靈活地運用于中國畫構圖過程中，能夠為后續的藝術創作奠定堅實基礎，使畫家更加游刃有余地展開藝術創作，進而讓中國畫作品呈現出獨特的審美價值。

（三）開合呼應

開合呼應可以說是中國畫構圖的總方式，可以分割為開、合、呼三個部分，其中開指的是構圖過程中，需要能夠彰顯畫面張力，使物象畫面完全展開。合則代表合攏，剛好與開形成呼應，能夠更好地對畫面進行協調。開和合作為兩種手法，其呈現出的表現具有完全相反的特點，開表現為豁達、張力，合表現為嚴實、謹慎等。其中呼應代表的是中國畫構圖過程中，畫面中人物、景物的各個部分之間，存在密切的關聯性，能夠實現顧盼傳情。呼應體現在人物與動物的神態呼應，以及景物之間的節奏、韻味呼應，同時也包含構圖過程中，所運用的線條、色彩、形狀、筆墨和繪畫內容的呼應。開合呼應的中國畫構圖特點，實質上主要是促進畫面中的物象情感交流和互動。

二、中國畫構圖技法

（一）滿構圖法

滿溝圖法是中國畫構圖的重要技法之一，最早起源于敦煌壁畫的構圖中，其可以稱之為中國繪畫歷史中，運用較早的構圖形式。滿構圖法在中國畫構圖中的應用，主要包含鳥瞰式和散點式的透視經營兩種體現形式，這兩種構圖技法的廣泛運用，創造了不同樣式、不同類型的中國畫作品，如雄偉磅礴的巨型經變畫，真正推動了中國畫構圖和藝術創作的發展，開拓了新的局面和路徑。與此同時，在古代文人墨客繪制中國畫的過程中，留白是運用十分廣泛的構圖方法，但滿構圖法也受到廣泛關注和運用。徐渭的“極填塞中具極空靈之致”，則將滿構圖法的玄機充分說明。在中國畫的構圖過程中，運用滿構圖法并不意味著不留白，也并非兼容并包，可以換一種新的理解思維，滿構圖法是通過中國畫的畫眼，來彰顯構圖的靈魂所在，通過目光聚集的方式，體現完美的藝術精神和自然精神。[2]滿構圖法在中國畫中的運用，憑借其自身極強的表現力，以及細膩的表現手法，大大增強了中國畫的藝術魅力和藝術價值，使其更具魅力。

（二）之字構圖法

之字構圖法也被稱之為“S”構圖法、曲線構圖法等，是中國畫歷史發展進程中，構圖運用最為廣泛和常見的技法之一。之所以這種構圖技法被稱為之字構圖法，主要是基于畫面的構圖布局，是在整個畫面的上下左右，形成一個之字形狀。在很多中國畫的山水畫中，之字構圖法廣泛運用，繼而更能夠呈現出山水畫所表達的意境，體現出蜿蜒曲折的小溪、潺潺流水的山谷，以及山的幽深、水的流動感，山水畫整體的氣勢得到淋漓盡致的體現。這些均是之字構圖法的運用和體現，能夠將自身與氣的運動方式秉持一致，使中國畫的構圖更加流暢和自然，更具有質樸的魅力。此外，在中國畫構圖過程中，之字構圖法的運用需要注意的問題包括，畫面的分割過程中，不能采取平均布置的方式，應將更多的側重點放在塊面之間的轉搭變化，形成畫面的首尾呼應感，同時畫面構圖的曲折能夠更好地呈現出來，保留畫面構圖的完整性。之字構圖法的實踐運用過程中，變化不一，所呈現的更多是一種感覺、一種韻味。

（三）邊角構圖法

邊角構圖法同樣是中國畫藝術創作中較為常用的構圖方法，在一幅畫中的作用十分重要，是增強畫面趣味性的有效方式，但是需要注意的是，邊角構圖法運用過程中追求畫面的均衡感。中國畫的構圖方法十分豐富多樣，不僅包含滿構圖法、之字構圖法和邊角構圖法，還有扇形構圖法、左右構圖法、異形構圖法等。不同的構圖方法運用，能夠體現出不同的審美表現，以及畫家內心的情感表達，這些均為中國畫的藝術創作提供了良好的前提條件。

三、中國畫構圖的審美表現

（一）以形寫神的含蘊美

中國畫家在創作過程中，與西方繪畫體現出明顯的差異性，更加注重表達事物的形象，注重遺貌取神，其中貌指的是所描繪的客觀事物外形，來源于現實生活中的事物。神則指客觀事物滲透出的精神氣質，以這種審美表現形式，體現出中國畫的含蘊美。通過觀察我國知名畫家的中國畫作品，能夠發現幾乎均運用了以形寫神的審美表現手法，充分凸顯出中國畫藝術創作的含蘊美，甚至諸多畫家在創作過程中，為了追求其中的神韻，并未重視形似。例如，《歷代帝王圖》描繪的是十三位皇帝，在藝術創作的過程中，閻立本根據其性格特征，在構圖上運用了巧妙的手法。隋文帝是開國之帝，但其性格十分優柔寡斷，且工于心計，閻立本在構圖的過程中，將其眼神描繪得左顧右盼，充分體現出隋文帝的患得患失形象。形似實質上是中國畫創作之初追求的內容，在進入至高境界后，則更加注重神似的審美表現形式。這也是中國畫藝術創作過程中，通過以形寫神的審美表現形式，來呈現含蘊美的原因，能夠進一步深化中國畫的審美內涵和藝術價值。[3]

（二）融情于景的意境美

意境是我國傳統藝術始終體現出的重要審美特征，意境是中國畫家在創作過程中，基于哲學思想與美學審視的背景下，形成的獨到的精神情感，融合了精神美與智慧美，情景交融，進而營造出夢幻、朦朧、抽象、縹緲的意境美，直擊人的心靈深處。融情于景的審美表現形式，需要畫家在創作開始前對事物有仔細的觀察和正確的認知，并形成精神上的境界和情調。這樣一來，所創作的中國畫作品，不僅能夠讓鑒賞者通過表面看到客觀事物的呈現，同時還能夠基于內在角度，感悟畫家所表達的思想情感以及精神內涵，形成心靈上的互聯互通，感受中國畫融情于景審美表現出的意境之美。例如，在《墨葡萄圖》中，徐渭僅僅通過寥寥數筆，將一串葡萄活靈活現地呈現在畫面中，帶給鑒賞者閑拋閑置野藤中的感受，同時也抒發了徐渭內心的情感，懷才不遇、悲傷、憤怒等，其意境十分深遠而幽靜。

（三）深邃悠遠的氣韻美

《古畫品論》中曾有關于繪畫六法的相關表述，并運用氣韻生動一詞，其中氣韻是中國畫重要的審美表現形式。在中國畫的構圖和藝術創作過程中，氣指的是其中所呈現出的元氣，來源于畫家本身與創作過程中，融合的宇宙元氣形成的產物。韻則是中國畫構圖過程中，藝術形象體現出的言不盡意之美。關于中國畫的審美表現，透過一山一水，均能夠感受其生命力的存在，以及蘊含的歷史感、人生感和氣韻，具有深邃悠遠的審美價值。

中國畫構圖技法豐富多樣，運用的技法對其審美表現具有至關重要的影響作用。源遠流長的中華優秀傳統文化，為中國畫的構圖技法和審美表現，提供了無限生機，是中國畫成為世界藝術領域核心的關鍵。因此，在中國畫的構圖過程中，應遵循其審美特征與審美表現，科學合理地運用，傳遞中國畫的含蘊美、意境美、氣韻美，實現傳統文化精神的當代傳承和發展。