戲曲演員舞臺(tái)表演如何創(chuàng)造藝術(shù)美

欒紹杰

摘要：戲曲是我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化藝術(shù)，并且在我國(guó)的娛樂表演行業(yè)中，占據(jù)了極為重要的地位。因此，要想推動(dòng)我國(guó)戲曲事業(yè)的發(fā)展，就必須不斷更新戲曲的內(nèi)容，以及提升戲曲演員的自身能力和素養(yǎng)，以此創(chuàng)造出戲曲的藝術(shù)美，進(jìn)而才能為社會(huì)大眾奉獻(xiàn)更加優(yōu)秀的戲曲演出。本文就戲曲演員舞臺(tái)表演如何創(chuàng)造藝術(shù)美，展開相關(guān)分析和研究，希望能夠?yàn)槲覈?guó)戲曲事業(yè)發(fā)展提供幫助。

關(guān)鍵詞：戲曲演出;舞臺(tái)表演;演員素養(yǎng);藝術(shù)美

引言：戲曲藝術(shù)美不僅在于戲曲內(nèi)容和質(zhì)量，而且還與演員的舞臺(tái)表演密切相關(guān)，所以演員要不斷地提高自身的素養(yǎng)和功底，以此提升舞臺(tái)表演的藝術(shù)美。基于此，戲曲演員在表演的過程中，要充分的使用舞臺(tái)表演技巧，以及重視所演人物的情感，同時(shí)還要在表演中融入創(chuàng)新等，通過多方位的努力創(chuàng)造藝術(shù)美感。

1.充分使用舞臺(tái)表演技巧

戲曲演員是戲曲內(nèi)容的表現(xiàn)者，所以演員的表演技巧直接影響戲曲的觀賞性和感染力，所以演員要極為重視舞臺(tái)表演中的技巧應(yīng)用，同時(shí)還要提高對(duì)表演細(xì)節(jié)的重視，從而通過技巧提升戲曲演出的藝術(shù)美[1]。此外，戲曲舞臺(tái)演出中，服飾、道具等都是增強(qiáng)藝術(shù)美感的重要元素，所以演員在表演的過程中，也應(yīng)該注意運(yùn)用技巧來(lái)著重突出戲曲元素的獨(dú)特美，以此進(jìn)一步提高舞臺(tái)表演效果。就戲曲演員的表演技巧而言：

首先，演員作為戲曲舞臺(tái)表演的核心，應(yīng)該盡量提高自身的基本功，例如，對(duì)戲曲唱詞的掌握，以及對(duì)戲曲唱腔的把控等，以免在演出過程中由于“忘詞”而影響舞臺(tái)表演效果。因此，這就要求戲曲演員在平日必須付出巨大的時(shí)間和汗水，鍛煉自身的基本功，正應(yīng)了“臺(tái)下十年功，臺(tái)上一分鐘”。

其次，演員在夯實(shí)基本功的同時(shí)，不能單純地以背記唱詞和唱腔為主，而是要注意對(duì)戲曲人物的情感加以揣摩，以此更好的在舞臺(tái)上表演出人物的性格特點(diǎn)、動(dòng)作表情，從而提高舞臺(tái)表演的藝術(shù)美感，以此牢牢地抓住觀眾的視野。

同時(shí)，戲曲演員的舞臺(tái)表演技巧，還包括演員自身的隨機(jī)應(yīng)變能力。當(dāng)舞臺(tái)表演過程中遇到突發(fā)情況時(shí)，演員應(yīng)該運(yùn)用表演技巧來(lái)盡量解除舞臺(tái)演出的危機(jī)，以此提高舞臺(tái)演出的流暢性和觀賞性，同時(shí)還能夠贏得觀眾的支持和認(rèn)可。另外，戲曲演員的基本功主要包括了，唱、念、做和打四項(xiàng)，其中做和打的技巧主要體現(xiàn)在動(dòng)作上，例如“空翻”“一字馬”“矮子步”和“跪步”等，演員能夠?qū)?dòng)作技巧出色完成，不僅可以提高舞臺(tái)表演的效果，還能創(chuàng)造出良好的舞臺(tái)藝術(shù)美。除此之外，戲曲演員在舞臺(tái)表演的過程中，還要重視運(yùn)用唱、念的技巧，突出角色的情感和特點(diǎn)。如此一來(lái)，觀眾必然能夠沉浸在戲曲表演中，也就能夠提高舞臺(tái)表演的藝術(shù)美感。

2.重視表演人物的情感

我國(guó)戲曲文化博大精深，特別對(duì)于角色的刻畫，以及對(duì)戲曲內(nèi)容的描述，都達(dá)到了豐富、真實(shí)的效果，這主要是由于大多數(shù)戲曲的內(nèi)容，都是根據(jù)歷史或者實(shí)際生活所編寫的，而戲曲中的人物也通常是歷史人物的原型，所以戲曲本身具有較強(qiáng)的感染力[2]。基于此，戲曲演員在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，應(yīng)該特別重視人物情感的表現(xiàn)，這就要求演員必須將自身與戲曲角色融入一體，也只有這樣，才能提高舞臺(tái)表演的觀賞性，才能為觀眾奉獻(xiàn)出一場(chǎng)淋漓盡致的舞臺(tái)演出。此外，舞臺(tái)表演的藝術(shù)美在于演員的演出，通俗地講，演員必須通過自身的動(dòng)作和唱功等，讓觀眾清楚地認(rèn)識(shí)到戲曲所表現(xiàn)的內(nèi)容和人物的特點(diǎn)等。因此，在實(shí)際演出中，演員需要與觀眾的思想產(chǎn)生共鳴，以此將觀眾帶入到戲曲情境中，這就要求演員必須重視所表演的人物的情感，進(jìn)而與戲曲人物合二為一，從而保證演員的演出能夠體現(xiàn)出戲曲人物的情感變化，以此創(chuàng)造出更深層次的藝術(shù)美。

3.注重舞臺(tái)表演的創(chuàng)新

現(xiàn)代社會(huì)的快速發(fā)展的背景下，不論是觀眾還是演員，甚至是戲曲自身，都應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)。基于社會(huì)大眾對(duì)娛樂生活要求的不斷提高，戲曲舞臺(tái)表演的藝術(shù)美，必須進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，才能適應(yīng)現(xiàn)代民眾的娛樂要求。因此，戲曲演員不僅要夯實(shí)自身的基本功，更要注重舞臺(tái)表演的創(chuàng)新，從而提高舞臺(tái)表演的觀賞性和藝術(shù)美。

首先，演員應(yīng)該重視外來(lái)文化的影響，盡量在戲曲舞臺(tái)表演中，將多種文化向融入，以此提高舞臺(tái)文化的立體性和豐富性，也就提高舞臺(tái)表演的藝術(shù)美。其次，演員在進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，也可以根據(jù)戲曲的內(nèi)容，以及結(jié)合戲曲人物的情感等，創(chuàng)新出更具美感的動(dòng)作和表情。

此外，在舞臺(tái)演出的過程中，還應(yīng)該加入現(xiàn)代科技或者設(shè)備，例如燈光的配合、背景音樂的渲染等，以此提升舞臺(tái)表演的效果和美感，從而創(chuàng)新出現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化的碰撞，進(jìn)而達(dá)到創(chuàng)造舞臺(tái)表演藝術(shù)美的目的。

結(jié)語(yǔ)：綜上，戲曲演員舞臺(tái)表演中創(chuàng)造藝術(shù)美，需要涉及多個(gè)環(huán)節(jié)，而最為重要的環(huán)節(jié)就是演員自身的表演。這主要是因?yàn)椋輪T是舞臺(tái)表演的核心和靈魂，是藝術(shù)美的體現(xiàn)者，所以只有演員具有良好的職業(yè)素養(yǎng)和能力，才能為觀眾奉獻(xiàn)出具有觀賞性的戲曲藝術(shù)。因此，在舞臺(tái)表演中，演員應(yīng)該充分地運(yùn)用表演技巧，以及深度刻畫戲曲角色的情感，同時(shí)還要合理地融合現(xiàn)代科技，才能達(dá)到提升戲曲藝術(shù)美的目的。

參考文獻(xiàn)：

[1]郭嘉蓉.戲曲表演的技巧性分析[J].戲劇之家，2020（29）：22-23.

[2]劉壯梅.戲曲演員表演技巧研究[J].戲劇之家，2015（23）：42.

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