歌唱中情感處理的研究

李國文

摘要：歌唱的情感是處理歌曲的重要環節，作為聲樂學習者，應該對歌曲所要表達的情感有靈敏的洞察本領和剖析能力，然而一些初學者在歌唱時忽視了情感的重要性。本文將從歌唱的基本要素入手，通過對歌唱情感的重要性、歌唱與情感的關系、歌唱時情感表達的技巧以及通過具體的歌唱家演唱和聲樂作品來作詳細闡述。

關鍵詞：聲樂演唱 ?歌唱技巧 ?情感

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）02-0053-04

一、歌唱的基本要素

（一）呼吸

呼吸是唱歌的動力，是歌唱基本功中最重要的一點。我們聲樂上所講的呼吸與我們生理上的呼吸有很大不同。日常生活中的呼吸可以很隨意，通常不需要我們太大聲的說話，而且當我們說得太久時，嗓子容易疲勞和聲音嘶啞，所以這種呼吸不能滿足歌唱的需要。呼吸涉及到呼吸的位置、呼吸的保持、呼吸的快慢以及呼吸與情緒的配合，而且歌唱的聲音要有穿透力和感情，這就需要有氣息的支持。但是這些都建立在正確的呼吸方法基礎上，這是唱好歌曲的重要前提。

（二）發聲與吐字

發聲是歌唱的另一大基本因素，因為歌唱本身就是一種聲音的藝術，只有發出了動聽的聲音才能被人們所欣賞。科學的聲音要求我們在唱歌時打開喉嚨，只有這樣，發出的聲音才是飽滿的。當然這也是聲樂學習和教學過程中最難處理的一個問題。雖然從表面上來看，男生和女生的喉結有很大區別，但男生和女生都存在喉頭問題，也都需要重點解決，也就是歌唱時喉頭必需保持在準確的位置。

喉嚨打開是發聲的重要準備階段，但喉嚨打開之后還涉及到吐字的問題。因為平時說話和唱歌有很大不同，我們唱的每句歌詞的每個字都會受到音調和音高的影響，而且還要有強弱的變化以及歌唱方法的運用。很多初學者在唱歌時，唱開口音往往會唱得太開，導致聲音松散，唱閉口音時會使聲音卡住，聽著十分難受，這都是咬字錯誤導致的。所以我們在平時要注意普通話的練習，盡量把字咬得標準，外國歌曲要認真聽示范朗讀，不斷地重復練習，使發出正確的音成為自然，這樣就可以更好地將文字和聲音融合在一起，產生好聽、自然的聲音。

（三）共鳴

歌唱方法的科學性與人體的結構密切相關，按照人的腔體來說大概可分為頭腔、胸腔和口腔。但對于三者的運用也不可將其分開使其孤立的發聲，要注意各個音區的過度，使各腔體結合的自然，獲得混合共鳴。但是要學會利用共鳴并不容易，首先要有氣息的支持，因為氣息是聲音的動力，好的共鳴一定要通過氣息的推進。當然初學者不可能很快地、準確地找到共鳴的位置或者是不能很好地獲得歌唱時的共鳴，聲音聽起來會十分不自然。這也需要我們平時多加練習、認真地體會以及獲得教師正確的引導，一點一點的積累經驗與方法，才能逐步提高歌唱的基本能力，最終達到好的歌唱效果。

二、情感在歌唱中的重要性

情感是歌唱的靈魂，失去了靈魂的歌唱將會毫無意義。我們經?？梢钥吹揭恍┏鯇W者在歌唱和練習時，身體僵直，兩眼無神，沒有面部表情，像一部發聲機器一樣毫無感情。雖然對初學者的要求不能太多，但這已經失去了歌唱的意義，也就不能說是在歌唱了。歌唱除了要有基本方法外，一定還要將歌曲的情感融入到自己的聲音中去，這是對一名歌者的最基本要求，也是歌唱的最終目的。

《花非花》是中國著名音樂家黃自基于唐代詩人白居易的詩歌創作的一首簡短而優美的藝術歌曲。這首歌采用四段結構，而且非常具有朗讀性的節奏，在歌唱時像是在吟誦，給人以無窮的美感。特別是結束句在“云”字上的行腔，使歌曲韻味無窮。但是很多人在唱這首歌時就很難把握住它的韻味，唱不出那種細膩又朦朧的感覺，唱出的聲音與歌詞的內容完全沒有任何聯系，不要說能打動聽者，自己在唱什么可能都不太清楚，這便是沒有重視情感所致使的，使音樂失去了生命力和靈魂。唱歌中的每一個基本元素，如呼吸、共鳴、發音和情感都是不可或缺的。即使一個人的聲音技術再完美，沒有情感的聲音也只是索然無味的、無法吸引聽者的。一個成熟的歌唱者可以將自己真切的情感揉進歌聲中去，使聽眾受到感染與表演者產生了共鳴。因此，帶有情感的歌唱才是真正的歌唱，打動聽眾的歌聲才能稱為藝術。

三、對歌唱家演唱時情感把握的分析

（一）王亢演唱的《冰涼的小手》

要把歌唱好，處理好歌唱時的感情并不是一件簡單的事，除了自己的練習和體會外，我們還可以從分析歌唱家的表演及演唱中，得到一些啟發，這對提高自己的演唱能力很有效果。

2017年，王亢在卡迪夫世界聲樂大賽中脫穎而出，他在比賽中的表現可謂完美，得到了界內的一致肯定。他演唱的其中一首歌曲是《多么冰涼的小手》，這首歌曲是普契尼歌劇“藝術家的生涯”第一幕中的經典片段。魯道夫面對來借火的咪咪，心中產生了愛意，在黑暗中他摸到了咪咪的手唱起了著名的詠嘆調《多么冰涼的小手》。歌中包含了對自己的介紹和對咪咪的贊美，以及對咪咪的深情表白。

站在臺上的王亢，沒有舞臺布景，也沒有表白的對象，面對的是成千上萬的觀眾，后面是交響樂團。在這樣的國際大賽中，周圍的環境絲毫沒有影響到他的發揮，他將主人公的語氣、神態、動作、表情甚至是呼吸，都表現得那樣到位?！澳愕男∈趾芾?，我溫暖你，尋找也沒有用的，在黑暗中找不到”，這是魯道夫對咪咪的表白，語氣稍弱，像是在訴說，輕柔的聲音中帶著一些含蓄。他的情緒也在不停地變化，激動又開心的神態中略帶點羞澀，緊張得有點手舞足蹈，仿佛那美麗動人的少女就站在他的眼前，他嘴角掛著微笑，臉上流露出害羞的表情?！拔沂莻€快樂的歌手，不管……”當他介紹自己的身世與工作時，語氣變得稍自由一點，節奏變快，顯示出了年輕的藝術家的灑脫與朝氣，肢體動作與表情也變得放松，沒有了那種羞澀。歌曲越往后進行他語氣變得就越來越強，情緒漸漸地激動起來。歌曲中最高的高音是這首歌的點睛之筆，一下將情緒推向最高潮，此時他將情感毫無保留地釋放出來，然后旋律變得舒緩，最后用較弱的、細膩的聲音結束，給人無限的遐想和意猶未盡的感覺。字里行間王亢將魯道夫的內心情感變化表現得淋漓盡致，飽含了他對咪咪的真情。

他將每一句歌詞都表現得恰到好處，表演與歌融為一體，情緒變化時不夸張，情感抒發時不做作，尤其是語氣強弱的變化與歌曲所要表達的情感完美地結合，是他最打動人的地方。所以在表達情感時，一定要注意細節，不論是表情、眼神、語氣、動作還是呼吸，都要恰到好處的表現到位，這樣才能將情感流露出來。王亢以他高超的技術、動人的音色和對歌曲情感準確地把握，將作品表現得如此完美，使大家被深深地感染，得到了大家的認可，他的表演很值得初學者品味、學習。

（二）戴玉強演唱的《那就是我》

在中國的美聲男高音中，戴玉強可謂是代表人物，他是帕瓦羅蒂在亞洲唯一的學生，也被稱為“中國第一男高音”“世界第四大男高音”。代表曲目包括《你是這樣的人》《喀什戈爾女郎》《祖國萬歲》《那就是我》等。出演過外國歌劇《卡門》《波西米亞人》以及中國歌劇《野火春和古城》等，在國內外可謂是家喻戶曉，受到了音樂界的一致肯定。他所演唱的《那就是我》一直廣受大眾的喜愛。

這首歌由谷建芬譜曲、陳曉光填詞，是一首吟誦體的抒情歌曲，寫的是一名漂泊游子對故鄉和祖國的思念之情，可以說戴玉強將這首歌表現到了極致。“我思戀故鄉的小河……”，伴著悠揚又自由的旋律，他唱得如泣如訴，聲音沒有完全放出來唱的稍輕，句子結尾悠長且自由的旋律給人一種思緒綿綿的感覺，仿佛是在訴說，可以看到他在提起故鄉時，那種歡喜與飽含對故鄉的愛。接著進行到“我思戀故鄉……”，將主人公對故鄉、對祖國母親的無限思念之情抒發得酣暢淋漓，聲音毫無保留地釋放出來，對故鄉的思念是那樣的真切，使人聽到后無不引起遐想，仿佛自己就是那遠方的游子，朝著故鄉的方向在聲嘶力竭地呼喚。這里的語氣十分的強烈并且聲音富有穿透力，給人一瀉千里的感覺。結尾“那就是我……”，使我們看到一位在喃喃自語的游子，眼神中略帶些憂傷，思念中帶有幾分孤獨。他的語氣十分地舒緩，聲音沒有太強，從中可以聽出些許的無奈，遠方的游子出門在外，身不由己，對于自己深愛的家鄉只能是獨自思念……戴玉強老師的表演，表現出主人公對故鄉的眷戀之情是那樣真摯、深刻，使人感到歌聲仿佛沁入心脾、回味無窮。

所以在歌唱的情感表達中，一定要注意聲音強弱的變化處理，強弱要適中，要用的恰到好處，營造出一種氛圍，將聽眾拉近這個氛圍里，使他們能感到你的情，這才是成功的表演。所以，多聽多看一些歌唱家的表演是十分有益的，會使我們在歌曲感覺、審美能力以及對音樂的理解等方面有潛移默化地提高。

四、情感的處理方法

（一）全面了解歌曲

要準確把握歌曲的情緒，首先要對歌曲有全面地了解，其中包含歌曲的作者、作者創作歌曲的背景、歌曲要表達的中心、歌曲的基本結構，甚至是每一句歌詞所要表達的情感等等。以冼星海作曲的《黃水謠》為例，這首歌是“黃河大合唱”的第四樂章，歌曲完成于1939年，當時正是全民抗戰時期。歌曲布局采用三段式布局進行演繹。第一段旋律比較流暢，突出了抒情性，是對黃河兩岸人民平靜生活的描述。第二段音樂波動較大，節奏和速度變化較多，揭露了日本侵略者入侵華北的事實。第三段再現了第一段的語氣，并唱出了人民的悲慘處境。通過這樣的分析以后，我們再來掌握歌曲情感時就容易了。第一部分要唱出對故鄉的熱愛，對美好生活的享受，唱出喜悅輕松的感覺。第二部分要唱出心中的悲憤，對侵略者的痛恨，感情較為強烈。最后一部分要唱出無限的悲傷，表現出對故鄉的回憶和內心的絕望。這樣根據歌曲的背景，并通過歌詞內容，就可以很好地分析出歌曲所要表達的準確情感。

（二）情感表達與歌唱技巧、表演的結合

要唱好歌，絕對不是一朝一夕的事，要逐漸掌握科學的發聲方法，長時間地鞏固歌唱技術，而且，在這個過程中，必須注意技術與情感的結合，其中最關鍵的是呼吸與情感的聯系。呼吸不僅是唱歌的動力，而且在歌唱時對醞釀歌曲中的情感也有很大的作用。在唱速度較慢，節奏舒緩的歌曲時，我們要緩慢的吸氣，不可以著急，歌唱狀態要放松一些，通過吸氣的過程來調動自己的情緒，為下一句歌詞做準備。相反，在唱速度較快，情緒較為激動的歌曲時，吸氣則要快一些，讓自己瞬間激動起來，使節奏更加緊湊，讓情緒抒發得更加暢快，使聽眾受到感染。因此，我們要加強歌唱和呼吸的結合，用呼吸來調節歌唱時的情感，達到舒適的歌唱感覺。

其次，在歌唱時恰如其分地表演也有助于感情的表達，每一個表情，每一個動作均可能是你捉住欣賞者的亮點。但是這不是機械的表演，要深入歌曲，做到我就是“曲中之人，曲中之物”，唱什么心里就能想到什么。好多老師都會講“眼睛里一定要有東西”，就是指眼神不能空洞無神，更不要四處胡亂張望。做動作時身體不能僵直，動作一定要舒展，表情要恰當不可以過度夸張，當然動作也不可過多，否則就會給人手舞足蹈的感覺，丟掉了“臺風”。這些外在的表現，對于抒發情感、刺激內心十分有幫助。除此之外，在歌唱時速度的變化、節奏的停頓、聲音的強弱變化等都會對情感的表達有很大幫助。

（三）自身審美能力的提高

作為一名學習者，文化修養的提升與審美能力的提高也是很有必要的。這不但能使自身心靈得到升華，而且對于歌唱時情感的把握與表達能力的提升也有促進作用。這方面修養較高的人，往往能通過豐富的想象力與平時的文化積累相結合，在準確快速地把握住歌曲情感的同時，還能對歌曲有較好地再創作，使人物表現得更加豐滿、情感更加豐富。最后要注意的是，在歌唱時的發揮和情感表達上要把握好尺度，使作品表現得更完整，給人更好的視聽效果，力求能感染每一位聽眾。

五、結語

情感是歌唱的靈魂，也是所有藝術的靈魂。歌唱時的情感表達對于歌唱效果的好壞起著決定性的作用，所以我們應該正確理解歌曲的內容，掌握正確的演唱技巧，注意日常生活中的情緒體驗和修養的提高，對生活充滿熱情，勤于觀察，注意情感積累，才能在歌唱的過程中更加具有表現力，與觀眾產生共鳴。但是，要唱好歌絕對不是一件容易的事，這必然會經歷一個長期的、循序漸進的過程，才能將歌曲演唱得越來越好，才能成為一個真正的歌者。

參考文獻：

[1][德]莉莉·雷曼.湯雪耕譯.怎樣歌唱[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[2]尚家驤.意大利藝術歌曲集[M].北京：人民音樂出版社，2015.

[3]余開基.聲樂卷[M].長沙：湖南文藝出版社，2012.

[4]金鐵霖.金鐵霖聲樂教學藝術[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[5]俞子正.聲樂教學論[M].重慶：西南師范大學出版社，2000.