雙城記

陸愛華

美國紐約Villageone?Art近日推出群展“雙城記”，展出韋佳，沈忱，林延和章燕紫的一系列作品。展覽通過抽象，挖掘當代極簡主義和色彩領域繪畫的基礎上，同時探索了藝術材料的細節和物質性。作品融合了藝術跨文化的影響力，同時用后現代方法在線條，色彩和媒介彌合傳統與當代，全球化與地區的鴻溝。本期，策展人秦丹丹帶領我們穿越這“雙城”。

對話

策展人秦丹丹

P：藝術家韋佳，沈忱，林延和章燕紫，他們之間有何共性與區別？

秦丹丹：他們都有很深厚的中國傳統審美的根基，同時又有西方當代藝術的影響。韋佳，林延，章燕紫都是在宣紙上創作，把傳統的宣紙作為個人情懷的載體;宣紙是一個很大的承載物，有非凡的質感、力量。這三位藝術家都是多年對話宣紙，把具有國際化的當代生活哲思帶入特別的情景;每個人的視角都很獨特。

章燕紫是個極其有能量和情感豐富的人，作品的溫度直入人心深處，絲毫沒有退讓;韋佳細膩，安靜中蘊藏著澎湃的力量;林延作品樸素，清雅，空靈，雖然創作材質是宣紙，卻有如石碑雕刻的強烈沖擊感。沈忱，則是畫布上的抽象圖像背后有著強烈的禪宗哲思。

P：將他們的藝術作品聚集在同一展覽空間里時，你會如何安排布局？

秦丹丹：作品在到達現場前我大致有個想法。但布展的時候，是會根據視覺和感受現場調配位置。布展后的作品會散發出特別的力量，是直面而來的感受。作品在現場是有生命的;與電腦熒屏前的效果完全不同。每次布展后，我都舍不得離開，感覺作品一旦上墻好像就有生命，似乎彼此互相問候，或是溫文爾雅，或是冰清玉潔，或是孤芳自賞。作品一旦群聚，就會有呼應。我想，每個人都會有獨特的感受，但我的感受應該是特別一些;因為準備的時間很久，想法很多，現場給我的沖擊感也會是特別獨特。

P：目前熱衷于當代抽象藝術的收藏群體具有哪些特點？近年是否有所變化？

秦丹丹：熱衷抽象藝術的收藏群體，比起國內，在西方國家更流行些。在國內更多的是年輕一些的藏家會關注抽象藝術;一些建筑設計師，時尚界新貴，當然也有不少成功的藝術家也是一直是關注抽象藝術的力量。?特別要提一下，近年來，更多的中國藏家重新關注對中國古代藝術的意境審美，將會特別催化抽象收藏的溫度。

P：作為策展人，你希望自己在展覽中的角色是怎樣的？在藝術家的創作路途中的角色又是怎樣的？

秦丹丹：參展的藝術家一定具備我喜歡的趣味?？醋髌凡⑴c之交談，會讓我很快使感覺成形。持續為欣賞的藝術家做展覽，就是讓他們的思想在有限的時光，公共視野中持續留下痕跡，與當代的人群產生共鳴，這對藝術家是非常重要的感受，也是他們不斷創作的動力。我希望能夠為公共視野帶進更多值得關注的藝術家，發現并且挖掘藝術家的獨特語境，把潛在的魅力介紹給大家。

P：疫情之下，美國紐約的藝術行情如何？對于你來說，會有哪些影響？

秦丹丹：在疫情初期，城里的展覽基本都停了。我想全球都是同步的。但網絡線上的展覽和交易并沒有減少，情況比我們預想的要好得多。大家對藝術的熱情并沒有減弱，尤其是線上的交易，我聽到的都是很振奮的消息。紐約很多的藝術家們在疫情期間普遍高產，關在家里，創作更加專心。我在疫情初起時略微焦慮，困惑，但后來漸漸習慣這種現狀，開始思考，構思新的展覽。

P：你會如何轉換策略，尋找新機？

秦丹丹：希望在條件允許下，我還可以堅持做有質感的展覽。疫情之下，全球的展覽都轉為網絡上。我認為網絡展示不可能替代現場展場的氣氛;而作品是需要空間，更需要氣氛。?非常懷念人來人往的開幕，每周四穿梭于各個畫廊的時尚人群。古往今來，展覽離不開人群，看現場和在網絡上瀏覽的感覺不會一樣。展場里有一日不同時段的光線，有畫布散發出來的繪畫的氣味，有作品的質感，也有偶遇朋友的欣喜，更幸運的話，也許可以見到藝術家。就我本人而言，除了參與互聯網的全球化之外，我不會放棄一如既往的現場展覽的敘述方式。

韋佳?No.20270??200x80cm?紙上拼貼?2020

沈忱?無題-作品12220-20畫布，

丙烯122×346cm?（雙聯，每幅122X173cm）2020年

沈忱?無題-作品71714-20畫布，?丙烯172×346cm?（雙聯，每幅173X122cm）2020

藝術家的思想遠行

策展人秦丹丹說，展覽主題“雙城記”起源于狄更斯帶來的靈感，“網絡世界，現實生活;生存現狀，理想國;由于疫情，而無法抵達的地方;2020年特別強烈地拋給我們。許多并列的‘城邑或是在我們心中，或是在我們的抉擇中?！睂τ趨⒄沟乃奈凰囆g家來說，他們在居家隔離期間，又是如何“思考”遠行，構建一座又一座“城”？

林延?為父母家修繕的勞動熱情如同創作

疫情暴發初期的兩三個月我還享受著久違的沒有干擾的工作室時間，靜心創作了一批小畫。之后隨著疫情在全球猖獗蔓延，我趕緊從紐約飛回北京看望年邁的父母。自然而然地我放下了自己和藝術，而更關愛家人與生活，關注人類共同的命運。生命少不了藝術，也不完全是藝術。在線下展覽減少的情況下我試了下適合手機上觀看的視頻作品，我相信因藝術的觀賞方式受到影響，新的藝術形式會隨之而來。我目前花了大量的精力為父母家修繕，將其優化成適合老人居住的環境，我的付出與勞動熱情跟我做藝術是一樣的，創作的念想有時會不經意地冒出，我暫且先存著吧。

沈忱?藝術可以是生命的另一種存在

疫情迫使我們保持更多的社交距離，無疑也給了每個個人更多的時間和空間，對藝術家來說，也許可以成為創作上的某種契機。這次疫情使我們再一次對生命有一種痛疾的回首和思考，生命的意義是什么？在極其細微的病毒面前，我們的生命顯得那么脆弱。病毒是大自然的另一番自然，它們也許是和我們相同的一種存在。只有當生命衍變成精神或思想物化成藝術作品，即使生命離開了生命本體，生命以另一種形態依然存在。病毒不具有精神和思想。

韋佳?將過去拼貼于當下

疫情期間被迫隔離在家，除了做飯，睡覺，就是每天作畫和寫書法，與外界沒有交流，從早到晚悄然無聲。我的創作來源于我所有的經歷，藝術源于藝術，源于生活。我在我過去紙上作品留下的殘片中尋找往事，用拼貼的方式賦予今天的意義。在隔離的狀態下，讓我思考我的西方藝術的經歷，中國傳統中最優秀的藝術，自己的過去和當下，真是可遇而不可求的機會。所以我每天醒來就不停地工作，不管是大作品還是順手就做的小作品，就是要手不停地做，就是喜歡活在這個狀態里。

林延“202001#1”?12x12in?墨，紙本?2020

韋佳?No.20259?76.5x197cm?紙上拼貼?2020

章燕紫?The?Chord?6x48in?紙本水墨?2020年9月

章燕紫?作品是對當下生存境遇的表達

“問君何能爾？心遠地自偏?！币咔樽屖澜缤[，駐足讓人們禁閉在自己的空間，但人們的心是不會被禁錮的。?對我而言，任何創作都是當下的表達。假如我被困在南極，一定不會是現在這些作品。既然困在紐約，所有的感受一定是紐約帶給我的。我在美國經歷了百感交集的2020。至于我的藝術創作有何變化？還是用陶淵明的詩來回答吧：此中有真意，欲辨已忘言。

章燕紫?The?Chord?局部

逆境與挑戰??第十四屆AAC藝術中國·年度影響力大獎

2020，終于將要落下帷幕，回望這一年的整個世界，舉步維艱。中國當代藝術界的這一年，與整個世界一樣，經歷了困惑與迷茫，也在逆境中探索新的突破。在這個充滿挑戰和不確定的年份里，藝術依然在前行。第十四屆AAC藝術中國·年度影響力評委會輪值主席侯瀚如先生為本年度的AAC藝術中國主題確定為“逆境與挑戰”。他認為，在這種情形下，藝術如何繼續思考與創作，尤其是如何看待和評價藝術的“社會意義”，如何在這個逆境中既勇敢又智慧地迎接挑戰？都是不可回避的“大問題”。

日前，第十四屆AAC藝術中國·年度影響力終評評選工作已經完成，由侯瀚如、芭芭拉·波洛克（Barbara?Pollack）、董冰峰（Dong?Bingfeng）、劉小東（Liu?Xiaodong）、菲利普·皮洛特（Philippe?Pirotte）、鄭勝天（Zheng?Shengtian）、佐伊.巴特（Zoe?Butt）七位專家組成的AAC藝術中國終評評委會，從本屆AAC藝術中國提名獎名單中評選出四個獎項的大獎獲得者：闞萱、厲檳源、張尕、《從展覽的歷史到展覽制作的未來：中國和東南亞》。