雙面藝匠

思佳

此刻，Achille Salvagni在羅馬的家中接受我們的視頻采訪，我們也得以瞥見這個登上過無數大刊的家的吉光片羽——他設計的家具、各個時期的古董和當代藝術品奇妙又和諧地共處。過去一年里，他頻繁飛往倫敦，剛在時髦的中心城區Mayfair又開了一家同名品牌Achille Salvagni Atelier的家具展廳。這個將近200平方米的新空間被設計成兩層，底層是一個挑高巨大的全白空間，聚焦于他設計的限量版家具和燈飾;樓上是一個綠色的典雅空間，更像是設計畫廊，為藏家、客戶提供一個相對隱秘的空間。

在意大利設計師Achille Salvagni的設計DNA里，一面是羅馬人文與手工藝的歷史敘事，一面是北歐簡約與詩意的自然注腳。

1970年出生的Salvagni在羅馬完成了建筑專業的學習，是一位不折不扣的現代主義崇尚者。在羅馬豐厚的歷史文化和建筑設計遺產里成長，他尤其著迷于二十世紀二三十年代的意大利設計，那是大師們從歷史展望未來的時期，“如果你想看到未來，那么你必須了解過去。”隨后，Salvagni又前往瑞典皇家理工學院深造，浸潤在北歐充滿內斂和條理性的設計體系里，感受學習北歐設計的自然、簡約和詩意。在這兩種文化碰撞的背景下，Salvagni找到了屬于自己的設計語言。

2002年，Salvagni創立了建筑事務所，憑借豪華住宅和超級游艇的室內設計嶄露頭角。2013年，他開始創作并生產限量版設計家具和燈飾系列，設計品大多充滿細節，銅銹、木器、皮革光澤都顯得異常迷人。同年，他的作品被紐約設計畫廊MaisonGerard引入美國市場。兩年后，Salvagni又在倫敦開了自己的展廳。“羅馬是靈感和創意之源，倫敦有歐洲最棒的展會，而紐約是無與倫比的買方市場。”Salvagni說起自己在三地的運轉系統時表示。他為客戶量身定制的作品常常僅此一件，可能是專門去跳蚤市場尋覓的古董，也可能是價值幾百萬美元的當代藝術品，新和舊交疊，過去和現在融合。

“設計是將肖像轉化為藝術的過程，生活里的所見都是靈感的源泉”

對于Achille Salvagni來說，設計是將“肖像（portrait）”轉化為藝術所產生的通感，生活里的所見都是靈感的源泉。曾有邁阿密的客戶邀請他到美國南佛羅里達濕地親自感受，他回想起濕地沼澤的豐富生態，以及在水邊棲息生活的鱷魚，回來后創作了一款名為“Alligator（短吻鱷）”的沙發。

Salvagni的游歷及觀察化作一件件精彩的創作，穿插于他每年的新系列作品里（一般不超過6件）。他會從歷年系列中精心挑選合乎展覽主題的作品，以主題展覽的形式呈現在他的展廳，比如2016年的“Osaka”，2017年的“Pompeii”，2018年的“Apollo”——充滿了歷史性敘事及當代設計語言的整體展示，還結合音樂、表演，使得一場場“Salvagni式的展演”令人印象深刻。

Salvagni對奢侈的理解不在于華貴的用料，而是一件作品所承載的時間和工藝。他打趣地說，自己的工作有時像是一位廚師，“這是一環扣一環的擊鼓傳花，從挑選材料、組合、完成的時機到最后呈現……我對每個環節都充滿好奇，一有機會就會嘗試加入新的元素，整個過程也是我創意的來源！”