陶瓷本無言

朱雋

劉建華熟悉陶瓷創作的每一道工序：揉泥、拉坯、雕刻、打磨、施釉……與陶瓷“角力”的功夫也紛紛被刻進了雙手的皮膚里。他的作品亦講述著人與材料較勁兒的故事，譬如工作室墻上那一張張抽象的“白紙”，走近觀看，豐富的細節層層襲來：它們薄得驚人，隱約模擬出人們翻動書頁產生的褶皺，紙的下緣一角還微微翹起，仿若時間留痕。“這白紙的表面上看起來什么都沒有，但人與材料的對話——手上的力道、下手的角度和打磨形成的肌理——統統鐫刻在作品之中。材料的成型跟人有著緊密的聯系，這對我來說非常重要?！?blockquote>

劉建華與陶瓷相處了逾40年，他從景德鎮工廠里的小學徒成長為活躍在國際舞臺的當代藝術家。他的藝術風格逐漸趨于極簡，敘事卻日益豐滿：人的精神、人與材料的對話，統統鐫刻在了作品之中。

在劉建華的上海工作室，他設置了一個專用于雕塑創作的房間，墻上掛滿了鉗、剪、錘、刀、尺，還有各種叫不出名字的工具，可用于挖、鑿、刻、鋸、刮……他在此造型、制模，再將模型送往景德鎮完成制作。如今，進入創作成熟期的劉建華明確將陶瓷作為視覺和情感表達的媒介，但他跟這種材料的相處并非一帆風順，其中有興奮、沉迷，但也不乏厭倦和迷惘。劉建華14歲進入江西景德鎮的工廠跟隨舅舅學習陶瓷手藝，做了8年“學徒”后，如愿考上了景德鎮陶瓷大學雕塑系。入學前，他把自己的工具都贈予他人，頗具“一刀兩斷”之意。畢業后，劉建華廣泛開展材料實驗，用木頭、石膏、玻璃鋼做雕塑，但偏偏將陶瓷擱置一旁。“陶瓷有著悠久的實用歷史，因此它常常被劃歸于‘工藝美術的范疇，不受當代藝術家青睞?！彼f道，“運用工藝性很強的材料時，你要有所防范。要想實現突破，就得把當下的思考融入其中。”

誕生于2001年的《日常/易碎》稱得上劉建華的一個關鍵突破。在該系列中，他以青白釉瓷再現了生活中的各種日用品，通過消融它們原本的實用性，放大了其外在形式與象征意義。此外，他還保留了燒壞、變形、開裂的作品，將傳統中不被認可的“暇疵”融入。近年來，劉建華的藝術風格越來越接近西方的極簡主義，但創作中的東方“精神氣”日漸強烈：他的“樹枝”“火焰”“水珠”和“屋漏痕”雖然在形態上趨于安靜、單純，卻將樸素的東方自然觀全盤托出——通過持續地感受、思考、積累，創作者對自然的觀照升華至關于現實和人生的感悟。

“所謂‘無限的想象力不可能‘無限，創作總歸要找到現實中的對應點，不可能憑空而發?！眲⒔ㄈA說道，“抽象的形態從何而來？我常常在自然中找到一個個‘點，隨后擴大其縫隙，將自己的創作系統融入。”他曾創作過一批枯黃色的陶瓷“落葉”，有藏家跟他交流，說落葉讓自己不適，因為從中感到了生命的脆弱與殘酷。“不舒服就對了?！眲⒔ㄈA這樣回答，“藝術給人的感覺，應該類似被針輕輕一扎，將你稍稍刺痛?！?/p>