高校公共藝術課程建設與教學模式創新

摘要：為了進一步落實素質教育的方針政策，推動人才的全面發展，各個高校開設了公共藝術課程，努力培養學生的實踐能力、創新精神與審美素養。本文從高校公共藝術課程建設現狀、課程建設的內在規律、建設互助式的課堂教學模式和在公共藝術教育中完善學生內涵式發展等四個方面來滿足培養現代型人才的需要，這樣可以更好地提升學生的綜合素質，使學生的創造性從根本意義上得到開發。

關鍵詞：公共藝術 互助式 審美素養 內涵式

高校公共教育課是高校藝術教育的重要組成部分之一，在探究其建設問題上，要實現基礎的藝術教育，在保障其順利的實施中要有所創新和發展。公共藝術課程是針對非藝術專業的在校大學生開展的，教育目標是培養具有一定藝術素養、創新精神、健康人格的高素質人才，將培養學生的藝術素養落到實處。

一、普通高校公共藝術課程體系的現狀

目前，各大高校的公共藝術課程都是以選修課、限選課等形式面向學生開設，以學分制的形式存在，學生需要修滿才能畢業，在一定程度上改變了在高校中開設公共藝術課的初衷。同時很多高校對公共藝術課程的重視程度不夠，存在在設置上不夠規范，教學目標不夠明確，教學內容不夠豐富，教學評價體系不夠全面等現象。在這樣的環境下，學生對于公共藝術課學習的積極性不高，整體的教學質量也不高。隨著教育部大力提倡素質教育，全面提升學生的德智體美發展的宗旨，為了完善人才培養目標，公共藝術教育在高校課程體系中不斷地擴大和迅速地發展，現行的公共藝術課程體系的弊端也逐漸顯露出來。

（一）課程設置口徑偏窄

公共藝術課程是作為高校的公共課開設的，在整個課程的開設中相對單一，學生可選的課程受到局限，對其基礎理論、知識掌握不夠全面，對于藝術課程的認識相對狹窄。由于課程范圍小，學生在藝術素養培養方面往往視野不夠寬廣，藝術素養因此受到限制，這樣的課程設置便會阻礙學生綜合素質、創新能力的發展，造成其對藝術的新知識和新問題的適應性較差。

另外，公共藝術課程作為交叉學科的開設，這樣的課程體系不僅不能滿足學生多樣化的需求，同時也導致了學生知識結構的單一，阻礙了其創造能力的培養和發展。

（二）教學方法不夠恰當

公共藝術課程主要在于提高學生的藝術素養、審美情趣，在日常的教學過程中，大部分教師還是使用了較為傳統的教學方法，相對單一，師生之間缺乏對于藝術認識的思想碰撞，很難真正地實現公共藝術課程在整個人才培養計劃中所起的作用。同時公共藝術教育課程普遍要求學生對于藝術領域基礎知識的掌握， 對于綜合知識構架、學生興趣以及學生能力的培養相對缺乏，只停留在對學生視聽覺方面的培養，對于學生審美情趣、想象力、創造力重視不足，在日常培養中有所忽視。

（三）課程設置的系統性與整體性相對不足

從橫向上來看，公共藝術應與學科知識、社會實踐等其他環節共同完成學生的知識、技能、素質的系統化培養。從縱向上看，公共藝術課程能更好地培養學生的審美情趣與藝術素養，并逐步加深。

公共藝術教育作為選修、限選課程，在整個課程設置上顯得單一，階段性不強。學生在接觸學習藝術教育時，循序漸進的系統性較弱，各年級選修的公共藝術課程之間的整體性不強，使學生很難對藝術教育產生濃厚的興趣。藝術教育的范圍很廣，非藝術專業的學生最開始對藝術的認識不足，所以，公共藝術課程在系統性和整體性上相對增加，在一定程度上會增加學生對于公共藝術的認知與興趣。

二、遵循課程建設內在規律的藝術教育

《2018 年中國藝術教育年度報告》指出：“盡管高校藝術教育前進的腳步并不慢，但是還遠不能滿足現代型人才培養的需要。”可見公共藝術教育在整個人才培養中的地位。現代教育遵循素質教育，在于健全人格，實現學生德智體美全面發展。教育的重點在于培養學生的實踐與創新能力，學生能夠在繼承前輩的成果將其轉化致用、完善人格的同時，又能實現自我價值，達到社會價值與自我價值的統一。

公共藝術教育受眾是在校大學生，大學生具有獨立的人格、獨立的思想，對待新鮮事物充滿好奇心，對于自我感興趣的事情積極性很強。公共藝術課程的建設要充分地調動學生的積極性，使其自覺地參與到課程中來，在整個課程的教育過程中受到熏陶，潛移默化地將藝術教育融入學生的精神教育中，以此來提升學生的藝術素養。

三、建設互助式的教學模式

公共藝術教育課程是作為一門公選、限選課程出現，針對非藝術生開設的，非藝術生在對待藝術教育時，是充滿迷茫的，初期會對藝術只有片面的認識，參與性不高。這在一定程度上降低了公共藝術教育在人才培養中的份額，而互助式的教學模式可以在一定程度上提高非藝術生的參與度。公共藝術教育開設一些由藝術專業學生參與的課程，如手繪課程，他們的參與可以帶動非藝術生的參與度，在潛移默化中會對非藝術生進行熏陶與引導。他們作為同齡人，認知程度、理解程度、創新性等方面都差不多，他們的參與會提高公共藝術教育的教育廣度。

互助式的教學模式，旨在發揚每個學生的專長，交叉學科之間的互通性，注重培養學生的興趣。興趣是最好的老師，是學習的內在動力，通過藝術興趣來激發學生的創造能力，依據興趣點來展開公共藝術課程的開展，并將此延續。同時互動式教學可以營造多邊互動的教學環境，藝術專業的學生與非藝術生在教學雙方平等交流探討的過程中，不同專業之間的觀點會相互碰撞，在學習藝術的同時，藝術專業的學生也在無形中收獲了其他專業知識的熏陶，達到了學科互通的效果。

互助式的教學模式，在潛移默化中會對學生進行熏陶，培養學生的藝術興趣。在眾多的非藝術生中，存在著大量對藝術有天賦的學生，小時候可能由于各種原因沒有切實地接觸到，現在作為父母不能強制性管控的階段，可以自由選擇自己的興趣與愛好。通過互助式的教學，可以在一定程度上擴大藝術教育的受眾群，激發學生的創造力與實踐性，讓他們重新認識藝術，重拾對藝術的熱愛。

藝術教育對其他學科教育也會產生積極的影響，同時也與其他課程相輔相成，交叉學科之間的相互滲透與融合，在不同程度上完善了教學的方式方法。這樣的互助式教學，同時也對藝術教育工作者提出新的要求，不僅要求他們要熟悉藝術學科的知識，還要廣泛地學習相關的其他學科知識并將其運用到教學之中。交叉學科之間的相互融合，讓部分藝術學科已經融入其他學科之中，并相互滲透，建立起相對完善的教學機制，同時有些學科的教學內容也融入了藝術教育教學中。

公共藝術教育緊密銜接著中國特色社會主義文化的傳承和發揚，其擁有著豐富的內涵，古代的工藝品、國學經典名著賞析、民族手工技藝實踐、書法繪畫理論與實踐、歌舞器樂常識、非物質文化遺產保護與傳承，甚至地方藝術、家風家訓等都能豐富課程內容。將這些優秀的傳統文化與現代藝術融合，出現了被人們津津樂道的故宮文創、電子紅包等，不但實時傳承和發揚了中國優秀的傳統文化，還體現出藝術對于傳統文化的創造性轉換和創新性發展，同時也代表著先進文化的發展和變革。公共藝術教育在潛移默化地引導學生傳承和發揚中國特色社會主義文化，可以促進學科之間的融合和推進，在不同學科之間形成共通性，同時又蘊含著民族精神、道德情操、思想修養等，在日常的課堂教學中不斷地引導著學生的內心，使之成為一種自覺的精神追求和行動指南。

四、在藝術教育中完善學生內涵式發展

要深入貫徹《深化新時代教育評價改革總體方案》精神，落實立德樹人的根本任務，遵循教育規律，扭轉不科學的教學體制，加快建立中國特色教育教學體系，提升我國學科建設水平和人才培養質量，推動實現高等教育內涵式發展。在落實以德樹人成效為標準的前提下，逐步完善學生的內涵式發展。

公共藝術教育的宗旨旨在培養學生的藝術素養，藝術教育的范圍很廣，包括音樂、美術、舞蹈、表演等，形式多樣，品種眾多。在培養學生的藝術素養時，可以以審美作為切入點，培養學生的審美情趣，發展學生橫向、縱向、雙向內涵式的發展。面對眾多的藝術種類，教師在課堂上對學生的藝術素養要有針對性地進行培養，首先是針對學生審美能力的教學。審美在藝術教育中處于比較重要的位置，正如伊格爾頓所說：“審美，它只不過是人們賦予各種錯綜復雜在一起的認識形成的一個名字，它可以捋清源自感覺和歷史活動的素材，揭示具體事物的內在結構。”

學生要對審美產生認知，美是客觀存在的，審美是由主觀的強烈體驗而獲得的，是一種通過判斷來定性的認識活動。公共藝術教育應該多增加藝術形象化的體驗，引導學生內涵式的發展，通過藝術形象來傳達藝術教育，在學生中形成氛圍，使學生能夠積極地參與進來。

高校公共藝術教育，需要引導學生主體與藝術產生交互、實踐和認知，同時也是感性與理性的結合、感官和心靈的結合。在這樣的基礎上，要想完善學生內涵式發展，就要具備審美領悟力和審美鑒賞力，以及必要的審美經驗儲備。在公共藝術教育過程中更要促成學生與藝術教育之間的融合，讓學生真正融入課堂，接觸藝術，喜愛藝術。

高校的公共藝術教育，其實就是讓學生具有審美領悟力和審美鑒賞力，因為藝術本身就是一種具有審美價值的形式和結構。杜夫海納認為，藝術必須有三個條件：第一，作品要充分呈現;第二，作品必須得到表演（舞臺藝術者）;第三，作品須有一個欣賞者。藝術的形式是多樣的，不同的藝術被賦予了不同的內涵形式，這些藝術都在潛移默化地影響著人的精神世界。只有提高公共藝術教育的受眾范圍，注重學生精神世界的引導，才能切實完善學生內涵式的發展。

參考文獻：

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（作者簡介：張鴿，女，碩士研究生，河南工學院，助教，研究方向：設計藝術學）

（責任編輯 葛星星）