論舞蹈作品中再現之美

謝兆

摘要：“再現”的創作手法是創作者對生活中客觀事物形態進行描寫，通過舞蹈作品展現出來。隨著舞蹈事業的不斷發展，舞蹈事業家們給予這一編創手法更深層的含義，即再現又稱為“重復”，是舞蹈編創中最常用的技法之一。通過對人物形象的捕捉，用舞蹈的形式去描繪人物的性格特征，使之成為作品中的主題動作或主題片段，加深觀眾的印象，同時緊扣主題思想。本文著重圍繞當下舞蹈中的“再現”之美進行解析，并對優秀的舞蹈作品所體現的再現之美抒發筆者自己的感悟。

關鍵詞：舞蹈藝術;再現藝術;舞蹈創編

一、何為“再現”

在編創過程中，編導將美的舞姿、生活中的真善美、經典人物形象再現于舞蹈作品中，通過“再現”技法重現現實生活，并結合自己的主觀思想確定對具有舞蹈塑造型的事物、生活的情景、人物進行美的塑造，融入情感，再現創造出那些來自于生活又不同于生活的感人素材。“再現”這一編創技法在舞蹈編創中突破了傳統編創，不再為了追求舞蹈動作的數量而去編創，編導更加注重動作所表達的思想內涵。編導在再現人物的同時更加深層次的再現舞蹈動作，兩層概念相結合，在舞臺上呈現一種新的形式。不管人物形象（包括擬人化的花、鳥、魚、蟲或自然界的人物形象）都具有再現性的造型特點，這不僅僅是從化妝、服飾上展現出來，而且更主要的是通過舞蹈動作得以展現。因此“再現”更進一步又稱為“重復”，這是編創舞蹈語言最簡單的方法，對基調動作進行不斷地重復，使得觀眾視覺印象得到保留的同時，又為作品添加內涵，也為觀眾留下較深的印象。就好比我們的生活也是在不斷重復，如：洗臉、刷牙、工作、睡覺等這些我們之所以每天重復做著是因為它們對我們至關重要。在舞蹈片段中我們用再現技法重復著相同的動作，它不僅能強化觀眾的心理更加有效的抓住整部作品的關鍵。一部成功的作品不僅僅是編導對客觀世界中人物情感的再現，更加注重的是對動作反復再現，兩層內涵相結合更好融入作品。

二、“再現”之美于作品中的呈現

在本科四年的編導課程中深深明白人物的編排是整個作品中最難最重要的一步，人物的設定關乎到整個作品的質量。在編創的前期作者往往是受生活中事物啟發而激發出創作的靈感，而這件事或人物并不是憑空設想的，它是作者對生活感人的片段進行保留，用舞蹈的手段進行藝術化處理，并加入自己的審美情感與愿望。“真”是確立好人物形象的立足點與核心。舞蹈作品中對人物的再現如：孔乙己、虎妞、花旦、劉胡蘭等眾多人物的形象再現于舞蹈作品中，并深受好評是因為他們身上總有著與我們身上相似的點，從而引起我們內心產生共鳴。舞蹈作品中對動物的再現如：天鵝、海燕、蛇等動物的外表和特征進行模仿，不僅僅再現的是它們外表的美麗，更深層次的反映了生活中的美與丑，以及對生命狀態的一種感悟。在編創中人物與動物的形象是編導們所善于挖掘的對象，因為這些不僅僅是美的反映更是社會生活的反映。

任何藝術都是人們對客觀現實生活的主觀審美反應，有的藝術側重再現事物的客觀形態（如繪畫、電影、雕塑等），有的藝術則偏重再現作者內心的想法、愿望，而舞蹈藝術則是兩者的結合，在再現事物客觀形態的同時，也揭示事物所蘊含的哲理與思想。動物的形象一直是藝術家們所關注的，它不僅及其具有造型美而且也能寄托人的思想感情，反應人們對生活的感受。如舞蹈作品《孔雀飛來》不僅很好的再現了孔雀的形態而且從側方面體現人民對美好生活的向往。在我們大自然中可望而不可即的孔雀是我們每個人都喜愛的一種動物。作品《孔雀飛來》編導就再現了孔雀走路、飛跑、展翅、抖翅、點水、歡跳等動作姿態和生活習性，這些動作不斷的重復再現，在深化形象的同時也加深觀眾的印象，傳達出祥和歡樂的寓意，千百年來在傣族人民的觀念中，孔雀不僅是美麗的鳥，更是給人們帶來歡樂幸福的象征。在舞蹈的后半段演員的動作明顯放慢就像電影里面的縮寫，孔雀邁著輕盈的步伐、傣族手型托下巴、快速的上下聳肩、跨的擺動再現了多次，通過小動作加以點綴，形成了動作的輕快、靈動，使得舞蹈形象更加飽滿、動人。

舞蹈作品不僅僅再現的是生活中人物角色，它還真實的再現了生活的原貌，使得作品的審美張力不斷擴大。筆者認為舞蹈是一門經過提煉加工夸張了的藝術。如果說作品中人物的再現是為了縷清事物的淵源揭露事物的某種答案或者現象，那么作品中動作的再現則是放大加深事物的內在意義，對人物的情懷與精神起到強調作用。如韓真編創的舞蹈《我等你》就極好的結合了作品人物與動作的再現技法。該舞蹈再現的是一群軍嫂的形象，她們在家日復一日的等待自己丈夫歸來的一系列心理。舞蹈的巧妙之處在于編導運用一群人表達一個人，通過時間和空間的再現，將這一人物劃分出無數個相似的人物。從動作再現的角度分析該舞蹈中“望”的動作再現了16次，“抱”的動作再現了6次，觸手去“摸”的動作再現有6次。這些動作的再現在每一段都有著不同的含義，盡管出現次數多，但是絲毫沒有讓觀眾有厭倦感。

從再現技法角度分析上面兩部作品，再現技法的不同運用是有著不同的作用與效果。“再現”之美也是當下舞蹈創作的一重要美學手段，對比作品中再現之美，無論是人物的再現還是動物的再現，我們可以得出舞蹈絕不是單純的模擬再現而是包含人物情感、思想、性格特征的再現。通過再現生活與重復動作，使得藝術表現力得到了強化，再現手法所反映的是社會生活的多樣性和豐富性，是構成了色彩斑斕、風格迥異的舞蹈世界。

三、“再現”之美于當下創作的啟發

在本科四年的編導學習生涯中聽老師講得最多的就是再現技法，老師常掛在嘴邊的就是“再現就是力量，重復就是勝利”當然這得從多方面的角度運用，重復多了也會有視覺的疲勞因此在學習階段的我們應該尋找創作的突破口，充當觀眾理解問題的引領者，使得觀眾欣賞他人的同時去思考自己。老師經常教導我們作品編創動作并不是為了動作的數量而去編創，動作出現的意義才是整個作品的關鍵，注重每個動作所表達的出發點，從心出發，重復所要表達的內容，用肢體語言重復想說的話，話多說幾次，動作多做幾次，意義也就不一樣了。自己在創作過程中也曾遇到過瓶頸期，作品想要表達的內容太多而意思卻因為多變得含糊起來，因此在試探性的情況下加入“再現”的技法，發現所要表達的內容立即清晰了。隨著藝術家們對舞蹈事業的不斷深化研究，“再現”技法也有很多種運用，如：單一動作再現、組合動作再現、主體動作再現、集體動作再現、空間上人物再現、時間上人物再現、節奏再現、加花再現等。但不管這些形式有多復雜可其目的都是一樣，努力的去鉆研這些再現技法的具體運用能夠豐富我們作品內涵達到編創的目的。

“再現”是舞蹈語言最原始最簡潔的方法，當舞蹈需要推向高潮時，典型動作的重復使用，就會很有力量，它可以增加舞蹈藝術的藝術感染力，并給觀眾留下非常深刻的印象。是當下舞蹈中常見的表現手段，具有其獨特的美。不管是獨舞還是群舞或是舞劇，再現之美都能為編創提供一種很好的編創角度，在日常創作中不能忽略“重復”的力量，給觀眾留下一個很好的印象是一個編創者編創的初心。能使觀眾產生共鳴并留下深刻的印象，這些也是編創者的心愿，在現階段的學習中只有在繼承的基礎上創新，把這些簡單的技法用心的注入靈魂就一定能使舞蹈藝術形式閃爍出奇姿異彩。