淺析油畫色彩的運用與表現

摘要：彩作為油畫藝術的重要語言因素，是油畫藝術不可規避的課題。本論文以油畫風景寫生及創作為切入點，系統地論述了色彩的功能性、目的性以及色彩的構成因素和色彩建構的情感、精神本質。系統地分析了創作主體的主觀性與色彩形成的關系，揭示了油畫創作中表現力與情感之間關系與影響，闡明了色彩在現代繪畫中的重要地位，結合國內外強調色彩因素的畫家和作品，分析并論證油畫風景寫生的色彩要素。

關鍵詞：油畫;色彩;情感

引言

色彩語言在油畫創作的過程中體現出強烈而獨特的表現力，色彩語言的表現規律可謂油畫的核心。它還是藝術家主體表現個性風格和精神外化的關鍵環節，重要因素。與簡單的公式不同的是，藝術家要想形成自己獨特的色彩語言不僅要正確認識色彩規律，更要熟悉掌握和靈活運用藝術法則。世間萬物都是各種色彩與形態的構成。然而色彩的情感表達，是賦予繪畫作品靈魂的集中表現，色彩本身就是存在生命情感的一種具象的存在，內心中的喜怒哀樂要能形象的表現，音樂藝術領域中，藝術家們用音符書寫;在繪畫的領域中，藝術家則運用色彩有力的表達。色彩是繪畫最具表現力的語言手段，也是藝術家創新的突破口，藝術家孜孜不倦的探求，使繪畫的語言得到豐富與拓展。

一、色彩運用在油畫風景中的特點歸納

（一）巴比松畫派—還原自然與原始的質樸色彩

十七世紀中葉，在法國巴黎南郊約公里，楓丹白露森林附近的巴比松村，巴比松鎮，在那里掀起一場油畫風格及觀念的大轉變。盧梭、柯洛、杜比尼這些強調科學風景畫法的畫家聚集在了巴比松鎮，把畫架搬出了畫室，直接面對大自然的壯麗，開始運用寫實的筆法、真實的色彩，生動的描繪著自然風貌。畫家們的作品后來被歸結為一個新的畫派—巴比松派。可以說巴比松派是法國浪漫主義畫派開始轉向寫實主義的一個開端。之前的法國藝術界對風景畫的關注度一直不高，認為單純的描繪風景是不值得關注的，巴比松畫派風景畫作品的出現及發展使得世人幵始被大自然的優雅所感動，可以說巴比松畫派是后來風景畫作為一門獨立且重要的繪畫題材奠定了堅實的基礎。

（二）印象派—記錄光與影的瞬息色彩

印象派也稱之為印象主義，是世紀—年代在法國興起的，是西方繪畫史上最具代表之一的藝術流派，印象主義畫家深受巴比松畫派的影響。一群年輕的充滿抱負的畫家在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦了他們的首屆畫展，有位畫家的作品參展，并向官方的沙龍開啟挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等畫家都有參與。他們誕生在同樣不愿輕易接受新事物的時代，畫展后一些雜志的諷刺文章記者給他們取了一個極具嘲笑意味的別號—“印象派’’。印象派畫家開始不依據陳規的繪畫知識，以瞬間變化的色彩印象來做畫，找到一個具有特點的側面切入，成為創作的元素，所以他們只有疾飛畫筆的繪制，把色彩直接涂于畫布上，他們較多考慮的是畫面的總體效果，枝節細部都簡化了。他們采取在戶外光線下直接繪制，用思維來探索光與色的規律，并將瞬息的光感通過腦海處理后表現于畫布上，這種對光線和色彩的認知達到了色彩與光感美的極致。

二、油畫風景中色彩的表現力與情感語言的重要體現

（一）色彩的抽象性表現力

繼抽象表現主義各流派的繪畫實踐之后，世紀年代中期出現了以注重視知覺繪畫抽象形式探索的“光效應”藝術。“光”藝術在現代科技革命促進了西歐，藝術家最顯著的特點是注重對顏色光學理論研究，物理學和其他科學，強調身體上的同構的繪畫形式與心理因素的本體關系。

光線繪畫效果進行充分的挖掘上的顏色，藝術家用材料不同顏色的光的折射，反射，透射，構成了一個巨大的彩色實體空間和語言色彩變化的影響。然而由于光效應藝術家大都拋棄作品中的個人情感表現，也很快使它走向了衰落。但它來創建不同的視覺印象，并具有強烈的興奮和新奇感，廣泛應用于歐洲和美國以及當代世界建筑設計，城市規劃，設計，家居娛樂玩具，窗口布局，廣告，紡織印染，色蕾舞，觀看電視和其他藝術空間。從而使色彩與當代人們生活聯系日益緊密，滲透到了人類生活各個領域，使色彩的意義進一步拓寬。

（二）色彩的象征性表現力

隨著人類文明的演進，色彩在歷史的發展中也被賦予了一些特定的涵義，如不同的顏色在基督教中象征著不同的涵義，紅色象征著基督的流血和犧牲，金色是上帝神圣力量的化身，白色代表圣潔純凈等等。

當然同樣的色彩在不同的民族文化中也有著不同的象征寓意。藝術家們運用色彩的象征意義進行創造，形成了他們獨具魅力的色彩。如高更的塔希提作品中，正是運用色彩的象征寓意展現了一個神秘的土著民族的生活習俗，構成了其獨具特色的個性化色彩。

追尋色彩的象征性、服從整體情緒的和諧以及顏色的裝飾性風格構成了高更色彩的個性化特征。在塔希提島的毛利人眼中，無論是圖九高更《我們朝拜瑪利亞》大海還是山林，都隱現著神的影子。它主宰著所有部族的繁衍和年景的豐饒，冥冥中有著超然的存在，它規定著人的敬畏和禁忌。敬神祈神活動圍繞著塔希提人的生活。高更的《我們朝拜瑪利亞》（如圖九）就是表現的這一活動。整幅作品色彩纟旬麗斑駁，不追求透視感，而是運用裝飾性的色彩、幾乎平涂的方式營造出原始宗教的神秘氛圍。畫面左邊是一位肩負孩子的母親，穿著很鮮艷的紅色塔帕裙，右側中景幾個在祈神的半裸婦女，在陽光的照射下呈現出一種原始的神性。

結束語

本文主要對油畫藝術個性化色彩做了歸納梳理，可以說，色彩是繪畫最具表現力的語言手段，色彩也是現代藝術家創新的主要突破口。隨著藝術家孜孜不倦的探求，繪畫色彩得到了豐富拓展。因此，無論油畫風景抑或是人物肖像，作品真正的動人之處不在于如何精細地再現自然形態，也不在于如何把各種詳盡的細部融匯在一起，而是仰仗畫家針對個人擇選的客觀物象時的深沉感受，遵循藝術家凝結其上的心靈感應和精神實質。波洛克曾說：“繪畫是由一些自然發展，我想表達自己的感受，而不是繪畫圖形，技術只是表面的一種手段。因此，筆者認為，無論是寫實還是寫意、是再現還是表現、是具象還是抽象，不同的色彩表達方式只有在主體的積極創造中才能大放光彩，才能獲得特定的精神內涵和價值。

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作者簡介：

李嘉慧（1992.8.8），女，漢族，籍貫：山東肥城，沈陽師范大學美術與設計學院，19級在讀研究生，碩士學位，專業：美術，研究方向：理論。