數字媒體技術與影視產業的融合應用策略研究

摘要：在數字化發展的浪潮下，數字媒體技術與影視產業的融合成為大勢所趨。全新的影視敘事方式會將數字化科技融入其中，并通過三維的畫面敘事方式為觀眾提供嶄新的視聽感受。同時數字化信息技術的蓬勃發展也給影視產業帶來了新的生機，誕生了更多新奇的創新理念，極大地促進了影視產業的發展。文章以數字媒體技術與電影創意融合發展的效應為例，重點論述數字媒體技術與影視產業深度融合應用的策略。

關鍵詞：數字媒體技術;影視產業;電影創意;融合應用

中圖分類號：J90-05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）22-0-03

0 引言

數字媒體技術的迅速發展，大大提高了人們對影視產業的審美要求。將數字媒體技術與影視產業融為一體，可為觀眾提供更好的視聽體驗，也能促進影視產業更快更好地發展。對于融入了大量數字媒體技術的影視作品來說，其達到了傳統拍攝和剪輯手段無法達到的藝術高度。在電影拍攝與后期制作過程中，更好地應用數字媒體技術，使二者相輔相成，能讓觀眾進一步認識到科技的力量，同時提升電影作品的藝術水平，大大增強電影作品的美學表現力。

1 數字化電影作品的發展

數字媒體技術的快速發展是從喬治·盧卡斯的《地球之戰》開始的，從而助力現代數字化電影蓬勃發展。在這個嶄新的時代，現代數字化電影的創意思想不斷更新，在電腦圖像技術等的幫助下，為人類提供了更多美的體驗。今天，世界各地優質的電影作品層出不窮，進一步充實了數字化藝術，滿足了人類對現代數字化創作的需要，激發了電影人的創作熱情，為數字化技術的應用創造了更為廣闊的空間，從而使過去無法完成的制作任務借助各種數字特技手段得以實現。

2 數字媒體技術與電影創作的融合形式

2.1 補充融入型

補充融入，就是運用數字化的信息技術對優秀的電影作品進行一定程度的加工，實現二次組合。組合后的影片是無法在當下情景中攝制的，甚至是完全無法再現的情景，如此可以有效突破傳統拍攝制表現形式的局限，使觀眾們在享受傳統優秀電影作品的同時進行新創作，以充分調動觀眾觀影積極性，從而建立良好的情感共鳴基礎，體會到影視制作的深刻含義。例如，在抗日主題電影《八佰》中，由于需要大量大規模爆破、建筑物坍塌、實彈射擊等鏡頭，考慮到參演人員的生命安全，必須選用具有一定安全措施的攝制方法。而運用數字媒體技術進行后期制作，對降低制作成本、給觀眾帶來真實的觀影體驗等具有積極的作用。再如《父母愛情》這部影視作品需要再現新中國成立前的生活場景，主要通過影像檔案資料，配合數字媒體技術，達到與鏡頭畫面的高度統一。而這種數字媒體技術，就是補充融入型技術，它能夠讓觀眾無法分辨哪些是真實存在的畫面，哪些是通過數字技術制作的畫面，達到融合的最高標準，把觀眾帶入特定時代背景下，促使觀眾更好地理解作品想要表達的情感[1]。

2.2 創造融入型

創造融入型，一般是指借助計算機，利用綜合科技和實拍的攝影機加以工藝技術，將電影創作中所需要的景觀、角色等呈現出來。這一工藝技術的實施，通常要求在可以運用信息技術的情形下，完成形成物品運動軌道與動態的任務。在后期制作過程中，則通過運用相應的電腦程序，使之和實拍鏡頭實現有效融合，進而使之產生良好的畫面效果。在電影業的發展歷程中。在通常情形下，這種綜合渲染程序的運用，就是制造出當前現實世界中并不存在的事物。

2.3 特殊融入型

蒙太奇手段是影視藝術的常用手段，數字媒體技術的應用讓電影畫面愈加豐富多彩。特殊融入型更多的是綜合使用數字媒體技術，根據導演的構思，在拍攝和后期制作的過程中應用數字媒體技術制作虛擬場景、虛擬人物、虛擬行動軌跡，最終給觀眾帶來經過處理的畫面，以此達成導演想要達成的目的。例如，處理回憶性質的畫面時，可將畫面質感做舊，降低明度、飽和度，增加噪點，或者將動畫場景嵌入實景畫面中。通過采取種種不同的畫面處理方法，令觀眾在觀影過程中不斷接收到不同的視覺信號，這種差異感會令影視作品的視覺層次更加豐富。

將意識流風格的文學作品改編成影視作品，曾經是具有較大難度的。因為意識流風格的文學作品中常常是信息相互交織、各個時空相互交織，需要呈現的畫面內容中包含的信息量是非常巨大的，一旦處理不好，極易誤導觀眾，傳遞錯誤的信息。所以，在這些情形下，使用數字媒體技術處理后的畫面與普通畫面相比具有差異性，觀眾能通過畫面色調、質感以及一些更醒目的標志等來區分，進而清晰地辨別不同的場景。觀眾從畫面中接收到不同的視覺信號之后，可以進行心靈上和思想上的轉換，進而更加深刻地了解影視作品傳達的情感。

現階段，數字媒體技術的運用已相當嫻熟[2]。例如，電影《重返20歲》講述年逾七旬的老太太沈夢君，通過在青春照相館拍照，神奇變身為妙齡女子孟麗君，以這個身份一點一點完成沈孟君年少時的夢想。導演以平行蒙太奇的手段將不同的片段剪輯在一起，最終以非常具有創意的敘事方式展現在觀眾眼前。根據情節的演變，觀眾可以發現，在老年時期的情節中，畫面是較暗的，而變身為妙齡少女后的畫面則是彩色明亮的。如此一來，觀眾便能很好地理解時間與空間的變幻，以更深入地了解情節。

3 數字媒體技術融合

3.1 在敘事方式方面

敘事方式一直以來都是影視作品的基礎，是重要的影視概念。即使影視產業不斷創新發展，敘事方式依然在影視作品中起到了關鍵性作用。影視作品中傳統的敘述方法主要是從小說及原創劇本中汲取養分，將故事的起因、經過、結果及人物形象充分表現出來，將多層次的敘述技巧、多維度的空間線索疊加運用，讓作品更加豐滿立體。

由于數字科技的迅速發展，影視作品創新浪潮也隨之興起。傳統的敘述方式已無法適應觀眾基本的需要，因此產生了數字媒體技術與傳統電影藝術相互融合的新敘述方式。計算機圖像技術不斷發展革新，推動著敘述方式不斷變革，突破了單一維度的敘述，在其變得越來越多元化的情形下，也進一步適應了觀眾的需要，推動著各種特效手法的產生與運用。可以說，這種數字媒體技術推動著敘事方式的發展，而新型的敘述方式也為電影藝術創作提供了有效的基礎。

3.2 創造真實感受

就藝術作品而言，創作的基本原則是保持真實感，而單純就藝術作品而言，它又與科學的真實感不同，無法被檢驗與實證，也無法與生活本身同步，只可以按照觀者的意愿，將其意圖加以完善，使之更加精彩。在影視作品中運用數字媒體技術，將會使觀眾進入全新的幻想世界，給觀者提供全新的審美感受[3]。

運用數字媒體技術，必須確保景物的真實感。在電影作品中，鏡頭傳遞的信號大多是聲音、色彩以及場景等，對鏡頭加以合理安排，是數字媒體技術應用的關鍵。不管是虛擬形象，還是數字合成，都要從現實環境出發進行藝術創作，都要與現實生活有所關聯。以現實環境和生活為基礎，調整色彩、色調，才能達到以假亂真的效果。如果不從現實環境和生活出發，可能會讓觀者無法全身心投入情景中，會產生不真實的感受，從而影響觀者對作品的評價。

將主觀鏡頭用超現實表現手法呈現出來，這種沉浸感能夠使觀眾身臨其境。當導演根據劇情構思鏡頭時，也會換位從觀眾角度出發，設計攝影機機位、演員走位等。例如新《獅子王》中百獸朝覲新生小獅王時，應用仰拍鏡頭并同時推升，觀眾隨著鏡頭一同體驗獅王的威嚴以及小獅王的稚嫩。

3.3 影視創作的主體

在影視創作過程中，不少人對數字媒體技術的認識出現了偏差，認為只要在影視作品中加入數字特技，簡單調整畫面，制作出較為震撼的視覺效果就可以了。另外一部分人認為，數字媒體技術就是特技效果的羅列、堆砌。事實上，在影視作品中加入過多的特技會讓作品的藝術性大打折扣，同時影響觀者的評價。

數字媒體技術的應用重點在于突破現實世界拍攝手段的限制，從影視創作主體——演員、攝像、導演三個方面來談。在數字化影棚越來越普遍的當下，演員的表演不再像從前一樣在實景內展開，更是要面對綠幕等無實物場景，這需要演員具備更高水平的專業素質——天馬行空的想象力和無比強烈的信念感來完成在鏡頭前的表演。數字媒體技術在某種程度上解放了傳統的攝像師，由數媒技術人員應用數字媒體技術可以完成攝像師在現實世界中無法實現的攝影機機位移動，抵達攝像師不能到達的地方。例如《星際穿越》中，一行人決定前往曼恩博士發出信號的星球，進入星球的半空后，飛行器行駛過程中撞到了空中的“凍云”——在地球上根本不存在的一種科幻產物。這個場景無法通過實景展現，攝像師更無法實現對該鏡頭的拍攝，而通過數媒技術可制作出虛擬場景，并實現鏡頭拍攝。對于導演來說，數媒技術使其擺脫了來自現實世界的思想束縛和時空局限。例如電影《阿凡達》，詹姆斯·卡梅隆充分發揮想象力，借助數字媒體技術打造了一顆地球人從來沒有見過的絕美星球，還構造出各種奇特的生物。數媒技術的應用擴展了影視產業的邊界。

在影視產業逐漸發展的過程中，數字媒體技術已經成為一種很常見的藝術表現手法。在影視作品創作中，人物形象為其中的主要內容。而故事情節的呈現，都需要用視聽語言加以表達，以便將角色情感與創作主旨傳達出來，從而使觀者產生共鳴。首先，就目前數字媒體技術的發展狀況而言，許多以傳統攝制手段無法表現的新題材影視作品正逐漸產生，為觀者帶來新的視聽體驗。例如，電影作品能夠展現虛構的情景、再現已消失的古建筑物，突破時間與空間的束縛等，視聽語言和表現力都更為豐富。

同時數字媒體技術也推動了VR等影像科技的進步，從而解構了從前的敘事哲學，倒逼電影的制作手段不斷更新迭代。從前期的劇本創作階段開始，就打破了傳統的線性敘事方式，不再局限于單一時間、空間概念，突破了傳統敘事模型，為影視作品帶來更多可能性。應用數字媒體技術，可以對從前機器拍攝不方便的鏡頭進行后期加工，將鏡頭展示得更為完整，從而拓展創作者的思維。

4 數字媒體技術與傳統電影創作的融合和發展

4.1 現實與理想相結合

故事是電影作品中的重要內容，電影作品的構成次序、主題思想等均與故事有關。在中國傳統的電影作品中，故事的敘述和架構都相對穩定，同時不同的電影作品中存在某種相似之處。或者是影視作品承接了小說式的敘事方法，但無法滿足數字媒體藝術的發展需要，也就無法和現代觀眾的審美準則相匹配。在數字媒體技術蓬勃發展的大背景下，敘事形式并不只有二維模式，通過全新的、豐富多樣的技術手段，敘事形式將更加多元，因此創作者必須結合數字媒體技術手段，以自己對文學藝術、電影創作的高度敏感投入創作中，從而賦予影視作品更廣闊的表現空間。

藝術源于生活，又高于生活。從電影作品中，人們往往可以看到日常生活的片段，由此可見藝術源于生活。在影視作品的日常生活場景中，常常有人們以前不曾接觸過的獨特的、神秘的片段，由此可見，藝術往往高于生活。其中和日常生活接近的部分可直接通過一般的攝像技法展現出來，以使藝術作品充滿生活氣息，而超出日常生活的部分則可通過數字媒體技術加以展現與優化，進而使觀眾獲得最佳的視聽體驗。

4.2 自然與創新相結合

數字媒體技術與傳統電影創作中的技術相融合，也就是把傳統電影創作中的場景、動作、燈光、色調等，根據日常生活中的形式，以1∶1的比例還原在傳統電影中，并使處理后的畫面可以保持自然美、真實感。但是，一些電影創作過程中的數字媒體技術應用不完善，使經過處理后的畫面違和感比較明顯，以致被戲稱為“五毛錢特效”。針對此，應以先進的數字媒體技術手段為基石，以現實生活中的設定為基礎，多方位渲染畫面，以產生令人震撼的視覺效果。在電影藝術作品中，攝像機的方位代表觀者的視點，攝像機的拍攝角度可以影響電影作品的真實性與自然性。宏觀和微觀之間的鏡頭轉變，可以使現實場景與虛構畫面相互融合，從而增強電影作品的真實性，改善觀眾的觀影體驗。

5 結語

在現階段的影視作品創作中，數字媒體技術的運用越來越普遍，技術手段也在不斷升級。針對當下的數字媒體技術，必須就現階段的發展狀況加以研究，并根據影視產業的發展需要，選取相應的數字媒體技術融合方法。將數字媒體技術與影視產業相結合，應用到影視作品的創作中，雙方互相滲透，具有一定的促進作用。

數字媒體技術在影視作品創作各環節的運用日益優化，極大地提升了影視作品的藝術表現力。但必須認識到，應用數字媒體技術產出的影視作品并不只是技術決定論的產品，也不能將數字媒體技術僅用于電影畫面的修復或者調整上，抑或是僅僅為了呈現一些恢宏的畫面、虛擬人物等。數字媒體技術在影視作品創作中的應用，更多是為了輔助創作者產出更多具有真實性、思想性和藝術性的影視作品。

參考文獻：

[1] 郝巍東.數字媒體藝術與影視創作的融合性探究[J].中國電視，2016（12）：101-104.

[2] 徐厚華.數字媒體藝術和影視創作的融合[J].衛星電視與寬帶多媒體，2019（16）：42-43.

[3] 趙明明.數字媒體藝術與影視創作的融合性探究[J].科技傳播，2018，10（17）：66-67.

作者簡介：汪悅婷（1988—），女，湖北武漢人，博士，助理教授，研究方向：影視戲劇理論。

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