小學音樂舞蹈項目課程的開發

戴軒轅 萬敏

摘 要 在小學音樂課程中應當加強音樂舞蹈項目課程主體內容的開發，在教學演練過程中深化審美辯證體驗，提升審美通感育人效益，推進學生藝術素質融合發展。課程建設應遵循聲形合一藝術規律、課程標準價值導向、動態學習主體特點。課程內容要利用教材資源，根據校本特色，面向社會生活開發。音樂舞蹈作品教學演練遵循“對立統一”審美辯證法則：情感表達“聲形相依”，角色組合“主次相應”，動作展現“緩急相錯”，技巧展示“平奇相襯”，臺面布局“虛實相生”，背景烘托“明暗相映”。

關鍵詞 小學音樂舞蹈 項目開發 藝術融合 聲形合一 審美辯證

在音樂課程視域中，舞蹈是表現音樂聲韻和情感意義的形體藝術教學內容，與音樂融為一體。在課程環境中，音樂舞蹈應著眼于學生藝術素質整體培養，追求聲形藝術珠聯璧合。因此，應當立足音樂學科主體地位，加強音樂舞蹈項目課程主體內容開發，在教學過程中深化藝術審美辯證體驗，有力提升審美通感育人效益，從而推進學生藝術素質融合發展。

一、小學音樂舞蹈項目課程建設理據

音樂舞蹈是藝術課程慣常的教學活動項目，也是校內外藝術展演的閃光項目，將它置于音樂課程體系形成價值獨具的項目課程，既具有很強的現實意義，又具有堅實的創新理據。

1.遵循聲形合一藝術規律

音樂與舞蹈二者蘊含相同的藝術生命規律，主要體現在節奏和情感兩個方面。首先，節奏是音舞結合的自然基礎。節奏既是“音樂時間的形式”，也是人的生活“運動的形式”[1]。而人的生活“運動的形式”就是舞蹈藝術的行為基礎。因為具有藝術本質的節奏美，所以音樂與舞蹈最容易融合在一起。節奏使它們從有聲無形和有形無聲變成聲形合一。其次，情感是音舞結合的親和活力。“音樂的獨特性在于它是人類情感形式的符號表現，因此情感成了音樂教育的基礎。”[2]舞蹈呈現的形體姿態也是情感的結晶，它以肢體動作表現形之美，以情感狀態孕育神之韻，形神兼具成就完美。情感是音樂與舞蹈共有的靈魂，它們都由情感催發，為詮釋和表達情感而存在，更以動人的情感來釋放藝術感染力量。開發音樂舞蹈項目課程是對節奏和情感藝術生命規律的遵循，能夠有力激活學生的審美通感機制，天然合成聽覺、視覺、動覺等藝術形式。

2.遵循課程標準價值導向

課程標準明確了音樂與舞蹈藝術融合價值導向。首先，倡導學科綜合。在“課程理念”中提出音樂與詩歌、舞蹈等“不同藝術門類的綜合”;在“課程目標”中強調“通過以音樂為主線的藝術實踐，滲透和運用其他藝術表現形式”;在“課程內容”中，將表現拓展向綜合性藝術表演，將音樂與相關文化指向音樂與姊妹藝術。這些精神彰顯音樂與舞蹈的血脈關系。其次，明確教學內容。在各個領域課程目標中，每個學段都有與舞蹈高度相關的音樂內容和技能教學要求。再次，提出評價建議。將綜合性藝術表演納入終結性評價方式等。開發音樂舞蹈項目課程是對課程標準價值導向的遵循，能夠有力促進學生音樂審美通感能力和藝術素質全面發展。

3.遵循動態學習主體特點

音樂學習本就是活動的過程，即使是學習音樂知識，也要通過相應的技能動作體驗，才能感悟和領會知識內涵。學生音樂的動態學習從兩個方面展現主體藝術生命活力：一是形體運動，在音樂氛圍中，學生身體動態自然形成。所表現的姿勢和動作并非純自然的肌體功能反應，而是滲透舞蹈因素的個性表達。二是心理運動，在音樂熏陶中，學生的心理反應非常活躍，表現為通感自然、思維活躍、想象奇特、情感奔涌。這些心理動態就是音樂的舞蹈生態。學生的身心運動成為音樂教學順利推進的重要力點，這是開發音樂舞蹈項目課程的“生本”理據。

二、小學音樂舞蹈項目課程內容開發

開發音樂舞蹈項目課程內容，是促進學生藝術素質融合發展的基礎保障。增強音樂舞蹈項目課程內容建設自覺意識，可以有力提升音樂舞蹈藝術素質融合培養效益。

1.利用教材資源開發

教材資源是課程教學主體內容，其很多作品的情感主題直接反映少年兒童的生活面貌和情趣愛好，只要將相關內容整合成音樂舞蹈項目課程，實現聲形藝術有機融合，就能促進學生在音樂情境中沉入舞蹈體驗，在舞蹈體驗中深化音樂感受，從而有力提升藝術審美整體效益。

將教材內容整合成聲形兼具的音樂舞蹈項目課程，關鍵是讓知識、技能、情感等維度的音樂元素與舞蹈元素貫通相融，進行“曲與舞”“歌與舞”“器與舞”等課程內容體系化建構。圍繞音樂舞蹈共性藝術元素，由淺入深、由易到難、由點到面、由環節到整體，一方面有序建構知技單元，每個單元突出1個或1組藝術元素，明確教學目標和重點，單元之間藝術元素有機銜接，在有序更新和增進中可以迭現，以體現知識、技能過程性養成規律;一方面按情感類型建構主題單元，整合同類作品蘊含的舞蹈元素，創編完整的音樂舞蹈藝術作品，開展聲形綜合訓練，以體現藝術審美情感熏陶整體性達成規律。

2.根據校本特色開發

現行音樂教材內容難以充分發揮音樂舞蹈藝術融合培養效能。因而，發揮學校師資力量和優勢，著力開發音樂舞蹈個性化校本特色項目課程，形成課堂教學與課外活動互為補充的課程形態很有必要。

音樂舞蹈項目課程校本特色開發要放開眼界。首先，在學科滲透中整合資源。在音、體、美藝術學科之間整合課程內容，攝取美術視覺形象、體育動覺形象，激活藝術通感力量，提高藝術美學含量和效力。還可以向語文、品德與社會等課程滲透，吸納有益資源，創編音樂舞蹈情景劇項目。其次，在校園文化中整合資源。將體現校訓、校風、教風、學風等校園文化精神追求的動人事跡、教學業績、創新成果轉化為藝術內容，創編音樂舞蹈紀實劇項目。再次，在校園生活中整合資源。學生的校園生活不僅是學習，還有人際交往、伙伴結交、游戲玩樂、好奇幻想等豐富多彩的興趣活動。選擇有代表性的生活內容進行藝術加工，創編音樂舞蹈生活劇項目。

3.面向社會生活開發

要想“徹底喚醒”學生生活經驗，必須要讓他們融入生活情境[3]。社會生活更能張揚興趣、放飛夢想。將學生的社會（家庭）活動、生活經驗等融入音樂舞蹈實踐課程，有利于推動學生深入審美體驗，認識生活真諦。只有讓音樂舞蹈學習真正成為學生的興趣學習，在實踐課程內容中充實社會生活，吸引學生投身音樂舞蹈社會實踐的目的才能達成。

充實“社會生活”是開發音樂舞蹈社會實踐課程的基本任務。面向社會生活，根據興趣取向，可以整合學生喜愛的動畫影視樂曲、主題歌和流行音樂，或者從學生的家庭勞動、伙伴交際、禮儀表現、感恩事跡、美好憧憬中提煉情感主題，編成音樂舞蹈藝術作品。在此基礎上延伸構建子項目課程：開發展示課程，抓住社會藝術活動機會，組織學生積極參加社會公益表演，增強學生時代小主人的社會責任感;開發鄉土課程，發掘地方優秀民間音樂，創編反映家鄉社會經濟發展、人民生活面貌的藝術作品，讓學生在表演體驗中生發熱愛家鄉的思想感情;開發個性課程，針對學生不同的志趣愛好，廣泛吸納社會藝術力量，豐富音樂舞蹈實踐內容，滿足學生藝術生活個性追求。

三、小學音樂舞蹈課程教學審美法則

音樂舞蹈作品由音樂舞蹈技能、情感等藝術元素整體性合成。教材音樂作品藝術形態都很完美，但它只有經過智慧創編，才能形成聲形合一的音樂舞蹈作品。作品教學的目的是把學生的藝術學習推向課程實踐的深層和高地，讓學生在多元通感的過程性體驗中逐步學會藝術審美辯證法則，從而增強藝術表現和創造能力。完美的音樂舞蹈作品包含著諸多藝術審美對應范疇，在教學演練過程中讓學生學會對立統一的審美辯證，是增強審美通感、深化藝術感悟、推進情感體驗之必需。

1.在情感表達上“聲形相依”

情感是音樂舞蹈藝術相融的主體動因。藝術融合課程蘊含的情感力量強于音樂本體。因為小學音樂舞蹈作品大多是在原有音樂基礎上融入舞蹈元素，由教師再造和學生再現，其情感狀態也由原音樂作者情感、創編教師情感和投入演練的學生情感交匯而成。音樂舞蹈形象創造不僅是聲態建構、體態造型，更是神態傳情。情感表達應遵循聲形相依的審美法則，讓學生在音樂舞蹈體驗活動中逐步學會以聲創形、以形擬聲，實現聲形傳神、聚力抒情。聲形相依、傳神抒情應當體現抑揚起伏的過程性變化，有效烘托藝術主題。

2.在角色組合上“主次相應”

一個作品的角色數量是有限的，讓學生全體參與演練是通過系列化的作品教學實現的。在角色構成上，作品表演應該讓每一個作品放大角色容量，盡可能多地容納學生接受鍛煉。角色組合應當遵循主次相應的審美法則，主次角色相互呼應，服飾、道具、動作等同中有異、異中有同。角色分布疏密有致，主角密聚（單一主角則成焦點），次角稀疏。

3.在動作展現上“緩急相錯”

舞蹈動作是對生活動作的提煉和夸張，體現藝術動態美。作品教學要適當增強學生專業動作技能，有利于學生體型修煉和氣質養育。音樂舞蹈作品表演必須以精準的動作呈現完美的藝術形象。一項作品盡可能融合多樣動作，動作組合和表現要遵循緩急相錯的審美法則，主角急則次角緩，主角緩則次角急;表演過程前、中、后動作緩急有序。動作緩急取決于情感主題的表達，重點、亮點處動作可以急奏效、也可以緩奏效。急的動作要實、重、剛、密，顯出波瀾、生氣、活力;緩的動作要虛、輕、柔、疏，顯出平靜、和諧、氣度。

4.在技巧展示上“平奇相襯”

技巧是一般性舞蹈動作升華出來的精美奇特的動作。技巧表演出奇效，能讓表演者神采突顯。音樂舞蹈的一般動作表現形體藝術基本功，融入肩、胸、腰、腿、胯幾個部位的協調力。而技巧具有一定難度，表現出轉、翻、跳等特殊功力。著眼于素質養成，小學音樂舞蹈作品表演應根據學生身體條件和個性差異，因材培養技巧能力。關鍵是遵循平奇相襯的審美法則，平穩編排整體動作，適當突出奇特技巧。

5.在臺面布局上“虛實相生”

作品教學實施環境應堅持校本開發，建設標準化音樂舞蹈室、表演舞臺。另外校外演出場所也是社會實踐的重要舞臺。臺面構成因素包括角色（演員）和飾物（道具），角色為主，飾物為輔，飾件配用繁簡相宜。集體項目角色眾多，飾物花色也要同中有異，體現天真爛漫的童真特點。臺面布局應遵循虛實相生的審美法則，形成和諧完美的藝術畫面。主次角色服飾體現出樣式繁簡和色彩濃淡之反差。頭戴、手持、腰系等飾物雖然為角色添彩，但不應掩飾角色的本色神態。角色穿插、環繞隨著音樂的變化，形成集中與分散、聚合與留白的對比效果。

6.在背景烘托上“明暗相映”

作品的舞臺實踐應當增強背景烘托效果。背景烘托應遵循明暗相映的審美法則，利用現代多媒體，發揮舞臺背景視頻（大屏幕）和彩色聚光燈的奇麗功效，呈現臺面色彩、光亮的明暗變化。大屏幕畫面的素材、主題、情調、色彩要與音樂舞蹈內容葉韻合轍，映放過程與表演過程一致，明暗交替合理調適畫面，襯托音樂舞蹈主體形象。彩燈布局立體化，頂燈之外，臺前、臺后、臺側對應設置。燈光映射保持空間明亮，使舞臺形象能夠清晰展現;根據強調、突出音樂舞蹈情感主題的需要，呈現出光彩的明暗、強弱、普照和聚焦的變化。這一審美追求是提升音樂舞蹈作品藝術形象美感力量的功外之功。

參考文獻

[1] 吳文漪.音樂教學新視角[M].北京：人民教育出版社，2007：10.

[2] 覃江梅.為了情感的教育——美國音樂教育的審美精神內核[J].外國中小學教育，2007（08）：50.

[3] 陳國云.小學音樂教學中生活情境的有效運用[J].考試周刊，2017（A3）：174.

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