當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的機遇與追問

摘要：進入21世紀(jì)以來，中國舞蹈藝術(shù)呈多樣式、多元化的發(fā)展局面，令人眼花繚亂。但當(dāng)我們深入剖析舞蹈業(yè)態(tài)的現(xiàn)狀時卻發(fā)現(xiàn)在繁榮的背后，舞蹈正漸漸地背離自身發(fā)展規(guī)律，在紛雜的“機遇”的漩渦中迎合、迷失，而忘卻了其建設(shè)發(fā)展的命脈所在。本文力求通過舞蹈創(chuàng)作、表演、理論的現(xiàn)象進行分析，總結(jié)問題所在，試圖推動舞蹈生態(tài)的良性發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞蹈生態(tài)現(xiàn)狀反思舞蹈技術(shù)熱舞者首席熱舞理空談熱

在當(dāng)前社會經(jīng)濟高速發(fā)展的前提下，作為“藝術(shù)之母”的中國舞蹈正以乘風(fēng)破浪之勢在時代浪潮中翻滾、勾陳，正所謂“九層之臺，起于累土”，其發(fā)展道路雖困難重重卻一往無前。無論是學(xué)科系統(tǒng)性的整體架構(gòu)，還是代代舞人的積淀與建設(shè);無論是文藝與娛樂市場的熱火朝天，還是互聯(lián)網(wǎng)新媒體的介入融合，都造就了中國舞蹈藝術(shù)在不同的審美價值需求上的升華與突破。然而，“安不忘危，盛必慮衰”，如今的時代雖賦予藝術(shù)發(fā)展更加便捷、廣闊的聯(lián)動空間，種種機遇為藝術(shù)工作者提供了有力扶持，但高質(zhì)量的藝術(shù)作品寥寥無幾，應(yīng)付性文化垃圾比比皆是。社會的快節(jié)奏導(dǎo)致了從業(yè)者的浮躁心態(tài)，也直接影響了舞蹈藝術(shù)的生態(tài)環(huán)境：編創(chuàng)者在作品創(chuàng)作上缺乏對舞蹈的深層認(rèn)知和深刻情感表現(xiàn)而導(dǎo)致對“技術(shù)價值”的過度推崇;舞者缺乏文化自覺和綜合修養(yǎng)而導(dǎo)致盲目自稱“首席”的自我炫耀;理論者缺乏對實踐層面的深度解析而導(dǎo)致“舞”與“論”的分崩離析……凡此種種，在舞蹈藝術(shù)發(fā)展中已初現(xiàn)端倪。中國舞蹈家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席兼秘書長羅斌先生在《舞蹈的創(chuàng)作的困境與突破》中談到：“近年來，中國舞蹈作品的創(chuàng)作數(shù)量日益攀升。歡欣之余，也讓我們看到了中國舞蹈創(chuàng)作目前所面臨的窘境：舞蹈教育長期以來缺乏對人的生命意義的探索，技術(shù)思維固化了創(chuàng)作者對舞蹈藝術(shù)本體之外的自然科學(xué)、人文科學(xué)的挖掘和運用，導(dǎo)致了舞蹈藝術(shù)作品量多質(zhì)低，加之舞蹈理論人才長期匱乏的現(xiàn)狀，舞蹈創(chuàng)作進入一個尋求突破的關(guān)鍵時期。”?由此看來，舞蹈正處在重要的歷史性轉(zhuǎn)折時期，學(xué)科的建設(shè)一方面要緊緊圍繞著舞蹈本體的藝術(shù)特

性來教學(xué)、創(chuàng)作、表演和研究，另一方面更要以廣博的人文視角和敏銳哲思對學(xué)科進行整體規(guī)劃。如果身體的動作藝術(shù)離開深刻的情感支撐，離開社會生活的真情體驗，那么舞蹈藝術(shù)將止步不前。

舞蹈既是人類的文化，也是生命的藝術(shù)。這一古老藝術(shù)形式的產(chǎn)生伴隨著人類的開端，貫穿于人類的生活。在當(dāng)今多彩的藝術(shù)舞臺上，舞蹈藝術(shù)正以豐富的身體語言，演繹著家國的情懷、描寫著人間的煙火，是人們情感交流與生命交融的重要手段，是社會“文化”與“生命”最直接的表現(xiàn)。聞一多先生曾在他的《說舞》中提到：“舞是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。”當(dāng)2020年的疫情席卷世界而人人自危時，中國的“方艙舞蹈”卻震撼著萬眾的心靈。在嚴(yán)峻的條件下，全國各地方艙醫(yī)院的醫(yī)護人員與患者們共同起舞，有新疆醫(yī)護人員表演的傳統(tǒng)塔吉克族舞蹈、還有《火紅的薩日朗》的廣場舞等，這一幕幕最美的舞姿，最動情的瞬間，直擊我們的心靈，拷問我們的靈魂。舞蹈的內(nèi)在力量猶如一劑良藥緩解了人們內(nèi)心的焦慮，帶給人們情感上的安慰，傳遞了時代精神和正能量，真正體現(xiàn)出舞蹈的社會價值與藝術(shù)價值，產(chǎn)生了深刻的社會影響。人們以舞蹈的形式抒發(fā)情感、疏解情緒，以積極樂觀心態(tài)面對疫情，為生命的存在和崇高的信仰而舞動。這些真實動人的畫面真正地反映出人類偉大的生命情調(diào);這些真實的情感正是藝術(shù)創(chuàng)作的文脈，是情感的源頭，是舞蹈表演的動力和經(jīng)脈。偉大的雕塑家羅丹有句格言曾說過：“藝術(shù)就是情感。”沒有情感，舞蹈藝術(shù)便如無源之水、無本之木，學(xué)科發(fā)展將失去生命本源而不堪一擊。

一、??? 舞蹈的“技術(shù)熱”傾向

近年，各大舞蹈比賽和展演的作品中出現(xiàn)了對于身體“技術(shù)”過度使用的現(xiàn)象。這種“過度”，首先，折射出創(chuàng)作者的編創(chuàng)手段單薄無力，有著“作品好看技巧湊”的錯誤觀念;其次，也折射出在專業(yè)化教育中對于身體技術(shù)過度開發(fā)的價值追求。羅斌認(rèn)為，“相比國際來說，國內(nèi)更多的是在走一條單純技術(shù)思維的道路，這條路我們探索了幾十年。尤其是改革開放這四十年，中國的藝術(shù)教育、舞蹈教育跟前三十年比，我們更多的是在動作思維的層面有了很大進步，但是這種進步比較單一化，更多呈現(xiàn)的是一種動作技術(shù)理念的操作性或者說應(yīng)用學(xué)科層面的探索”。?“過度”追求技術(shù)性的表現(xiàn)，忽略了舞蹈作為表達人類深層情感的本質(zhì)特征，缺少真體驗和真情懷的創(chuàng)作表演，必然帶來內(nèi)涵的空洞與思維的局限。

如今，在互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字新媒體平臺快速發(fā)展的大環(huán)境下，文化市場形成了新的業(yè)態(tài)，舞蹈得到廣泛的傳播。但同時魚目混珠，粗淺、粗俗，以“博眼球”“拼收視”為主要目的的節(jié)目，也摧殘著大眾的審美。一些電視欄目絞盡腦汁將“技術(shù)”發(fā)揮到極致，甚至用高速相機360度記錄“技術(shù)技巧時刻”來展示舞者的“專業(yè)水平”，這些轉(zhuǎn)瞬即逝的高超技術(shù)無疑是表演者專業(yè)能力的體現(xiàn)，但舞蹈藝術(shù)的真諦并不是區(qū)區(qū)幾個技術(shù)所能涵蓋。媒體的傳播導(dǎo)向來自于舞蹈業(yè)界的價值取向和專業(yè)評委的認(rèn)知與解讀，偏離的觀念毫無疑問地影響了受眾群體的審美觀和欣賞品味。在藝術(shù)發(fā)展的今天，舞蹈藝術(shù)與其他藝術(shù)最大的區(qū)別并非高難度身體技巧的炫耀，而是在美的基礎(chǔ)上傳達著深層的情感、傳遞著生命的力量，表現(xiàn)出具有獨立品格的舞蹈藝術(shù)的思想性與藝術(shù)性。我們應(yīng)知道“技術(shù)性是舞者進行身體創(chuàng)造表現(xiàn)的基礎(chǔ)前提和保障。身體動態(tài)的技術(shù)必須與藝術(shù)高度統(tǒng)一，技術(shù)為推進藝術(shù)高潮服務(wù)，藝術(shù)又需要技術(shù)來進行身體表現(xiàn)，技和藝的統(tǒng)一才是舞蹈動作藝術(shù)的本質(zhì)，才是舞蹈表演所追求的至高境界。”③真正的藝術(shù)家在掌握精湛的身體動作技術(shù)和穩(wěn)定的心理表現(xiàn)能力之后，會將更多的關(guān)注點落在追求藝術(shù)表現(xiàn)的極致層面，將動作中看似簡單的細枝末節(jié)作為最為珍貴的處理把握，將內(nèi)在深層的情感轉(zhuǎn)化成語言由內(nèi)而外貫穿始終。而生活的體驗和各藝術(shù)門類的修養(yǎng)融化匯集在一起架構(gòu)了演員的藝術(shù)風(fēng)格和表演高度，豐富的藝術(shù)實踐積累轉(zhuǎn)化成營養(yǎng)素滲入骨髓，再以通透身心的造詣逐漸走向藝術(shù)的和諧與完美。

二、??? 舞者的“首席熱”傾向

當(dāng)今，舞蹈界的“首席”遍地開花，本是代表著在院團的表演分量與地位的“首席”，而今卻成為舞蹈演員自評表演蹭熱度的說辭。

近兩年，自媒體時代的便利和各大電視媒體陸續(xù)推出的《舞蹈風(fēng)暴》《鄰家詩話》《舞者》《舞林爭霸》《舞林大會》等欄目，舞者有了更廣泛的施展平臺和展示個人才華的機會。但伴隨著媒體曝光率的增加、人才流動的自由以及娛樂圈不良風(fēng)氣的影響，舞蹈界的浮躁心態(tài)使“首席”成了高頻詞，含金量日落千丈，并形成一種“眾星捧月月不明”的惡俗風(fēng)氣。《孔子家語》有云“席而無上下，則亂于席次矣。”“首席舞者”既是演員的藝術(shù)地位和成就的象征，代表著持久的唯一性;又是表演的經(jīng)典樣板起到典范作用，代表著其在藝術(shù)作品表現(xiàn)中最高表演標(biāo)準(zhǔn)。“首席舞者”有著賴以生存的藝術(shù)環(huán)境一以院團為依托，以自身院團演出任務(wù)為基準(zhǔn)，并以一定的高質(zhì)量的舞劇作品為出發(fā)點和落腳點。作為優(yōu)秀的舞者，在當(dāng)前社會發(fā)展的大形勢下要保持頭腦清晰，應(yīng)懂得立德、力行、力學(xué)、立新，更應(yīng)懂得取其精華、去其糟粕，取百家之長補自己之短。

第一，“舞蹈首席”是院團舞蹈表演的靈魂人物。院團經(jīng)典與原創(chuàng)大型劇作的首演和一號角色都非“首席”莫屬，是重要的核心人物。“首席”中的“首”是指“頭”“第一”“首級”“元首”，是居第一位的;“席”則有“座位”“席位”的含義。“首席舞者”則代表著登峰造極的表演狀態(tài)，不僅要具有良好的身體表現(xiàn)力，包括對身體各個部位的解放與技術(shù)技巧的錘煉，在此基礎(chǔ)上還需要具有深厚藝術(shù)修養(yǎng)的積淀，它是思想、知識、情感的綜合體現(xiàn)，是高超技術(shù)與獨特藝術(shù)的極致綻放。因此“首席”既是舞者個人的最高藝術(shù)價值追求，同時也是權(quán)威性院團的典型形象代表。

第二，“首席舞者”由官方團體認(rèn)定。“首席”是在藝術(shù)團體的大環(huán)境中日積月累鍛造而成，而不是拋開院團主體由舞者獨自命名。“首席”是經(jīng)由院團為代表的官方權(quán)威機構(gòu)對演員業(yè)務(wù)水平的長期嚴(yán)格審核認(rèn)定，篩選出具有堅定藝術(shù)信仰、絕佳專業(yè)技能、深厚文化素養(yǎng)、高尚品德修養(yǎng)的全面綜合的“高精尖”舞蹈人才，由此作為院團品牌形象的代表人物，而進行對外的命名宣傳。“首席舞者”在常年持久性的院團演出任務(wù)中，擔(dān)任大型的、大量的、高質(zhì)的舞劇作品的主角角色，在奉獻自我、陶冶觀眾的工作中不斷探索成長，最終成為無可替代的角色塑造者。

第三，“首席舞者”產(chǎn)生于高規(guī)格的“劇作”院團。院團應(yīng)具有高質(zhì)量的劇院創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，并持續(xù)性的創(chuàng)作、排演新劇和上演經(jīng)典保留舞劇作品，而非以單個的舞蹈劇目、風(fēng)格晚會或是娛樂節(jié)目構(gòu)成。如中央芭蕾舞團、中國歌劇舞劇院，這類院團就是以創(chuàng)演大型舞劇、經(jīng)典舞劇為主要方向定位，并在統(tǒng)一旦穩(wěn)定的專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)引領(lǐng)下彰顯院團實力與藝術(shù)格局的“首席院團”。再如中國東方演藝集團（原東方歌舞團）從建團伊始便以文化外交為方向定位，既要把中國的藝術(shù)精品介紹給國外觀眾，又要學(xué)習(xí)表演國外特色風(fēng)格性藝術(shù)進行對外交流與對內(nèi)傳播。雖近年推出《馬可波羅》《蘭花花》這兩部舞劇，但實屬院團的特殊需要與藝術(shù)嘗試，其創(chuàng)作表演模式主要還是圍繞一個主題展開，著重突出風(fēng)格各異的民族特色和韻味的單個舞目，串聯(lián)組成統(tǒng)一色調(diào)作為晚會整體基調(diào)，非大型劇作為創(chuàng)演目標(biāo)。作為領(lǐng)舞的優(yōu)秀舞者各自擅長的風(fēng)格領(lǐng)域也不同，大都由領(lǐng)舞和群舞共同參與完成舞目的表演工作。“風(fēng)格性”“多元性”“綜合性”，是東方歌舞團的主要藝術(shù)特色和人才培養(yǎng)目標(biāo)。在這樣環(huán)境中，也就不會以“首席舞者”排序，而以“主要演員”或“領(lǐng)銜舞者”稱謂最恰當(dāng)。回看東方歌舞團建團時的新中國第一代表演藝術(shù)家，既有精于印度古典舞旦有“印度玄奘”之稱的張均，還有在各民族舞蹈中登峰造極的莫德格瑪、阿依吐拉、崔美善，她們共同在這樣一個豐富多元的藝術(shù)生態(tài)中各顯其能、獨具特色，利用自身特點塑造出無可替代的典型藝術(shù)形象，長久地留在觀眾心中，才是一名出色舞者的成功之處。

三、舞理的“空談熱”傾向

中國舞蹈理論研究雖在早期處于起步晚、起步慢的階段，但是伴隨著舞蹈創(chuàng)作與教育的繁榮，多元化多層次課題的深入，以及高端碩博人才的涌現(xiàn)，都使得舞蹈理論這片“沙漠”里山花爛漫，學(xué)術(shù)研究也擺脫往日舊態(tài)而逐漸時髦起來。但隨著理論領(lǐng)域的不斷深入拓展，當(dāng)下也出現(xiàn)了“理論懸空”的典型問題：首先，在跨學(xué)科研究的領(lǐng)域中，一部分理論學(xué)者與“舞”漸行漸遠。在借鑒其他學(xué)科與研究方法的同時，忽略了舞蹈的本體特征以及對本學(xué)科的基礎(chǔ)理論建設(shè)，得出的結(jié)論性成果也是“放之四海而皆準(zhǔn)”。其次，更有部分學(xué)者長期閉關(guān)自守，認(rèn)為舞者是“四肢發(fā)達”的膚淺派，堅持自我封閉的學(xué)術(shù)環(huán)境絕不踏進實踐半步，正是由于其對舞蹈本體“根”的研究缺失最終導(dǎo)致理論與實踐的“二層皮”，同時，還誤以為高深的理論才是實踐者頂禮膜拜的，不懂“大道至簡”的道理，在理論與實踐間架構(gòu)了不可逾越的鴻溝。羅斌書記認(rèn)為“很多舞蹈批評者、批評家們，他們所做的文字表達更多的是基于西方的現(xiàn)成理論的一種鏈接或者叫嫁接，那么這種嫁接很顯然是富光掠影式的，因為你要想生成自己的理論邏輯，必須得有分析綜合、掰開揉碎的理論再造過程。”

理論來自于實踐，實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，不斷增強理論與實踐雙向互動的整體性、科學(xué)性和協(xié)同性是一切事物良性發(fā)展的必然要求。基于藝術(shù)規(guī)律及發(fā)展原則，第一，舞蹈理論研究必須圍繞舞蹈的本體特性。作為一名合格的舞蹈理論研究者可不“舞”但不可不“懂舞”，不能對“舞動的身體”孤陋寡聞。舞蹈作為一個視、聽、動覺的藝術(shù)，對其舞動規(guī)律、情感體驗、思想感悟等關(guān)鍵構(gòu)成必定要駕輕就熟。第二，舞蹈理論研究必須緊跟實踐發(fā)展的需要。作為一名跨學(xué)科的研究學(xué)者，在具體的研究中，借以支撐的學(xué)術(shù)理論、觀點以及方法都必須與舞蹈藝術(shù)的發(fā)展需要緊密結(jié)合，立足于本專業(yè)的特點進行點與面的分析。在此基礎(chǔ)上，研究者們還需積極了解位于一線的教師和演員所面臨的藝術(shù)困惑，要求真務(wù)實，堅決擺脫“自給自足”“自我沉浸式”的學(xué)術(shù)風(fēng)氣，以精悍的理論闡述為實踐解惑答疑。第三，理論研究應(yīng)言之有物，言之有理，而非文字堆砌。如今有關(guān)舞蹈研究的各類論述數(shù)不勝數(shù)，真正有保留價值的卻屈指可數(shù)。大部分舞蹈學(xué)者的研究成果都基于對西方現(xiàn)成理論的模仿嫁接，缺少本質(zhì)分析的自我邏輯構(gòu)成，同時一些“經(jīng)驗十足”的研究人員更是洋洋灑灑幾萬字，似乎滿腹經(jīng)綸卻常常是不切實際的“空談家”。藝術(shù)研究要講求篤實、精思，而其形式注定不能拖沓、隱晦。《樂論》有云：“大樂必易，大禮必簡”，至高至美至真至善之物必定平易旦簡樸，舞蹈理論研究更應(yīng)該遵循此道，既要將繁復(fù)的邏輯步驟分析清晰，還要字字珠璣擲地有聲，使讀者知其然，知其所以然，做到真正意義上的研以致用。當(dāng)然，獨立思考和反復(fù)推敲很關(guān)鍵，舞蹈學(xué)者既要面向歷史而高瞻遠矚，又要深思熟慮而上下求索，堅持不懈地追求學(xué)術(shù)真理，最后只求一朝頓悟，辟前人所未辟之境，從而形成一套屬于自己的理論話語，而非隨波逐流，人云亦云，這便是“天下同歸而殊途，一致而百慮”之道。

誠然，中國舞蹈藝術(shù)在歷史的長河中歷久彌新，學(xué)科構(gòu)建的前端性與活態(tài)性、人才培養(yǎng)的科學(xué)性與創(chuàng)造性、文化產(chǎn)業(yè)的多元性和可持續(xù)性發(fā)展都是中國舞蹈藝術(shù)在未來所面臨的長期、復(fù)雜旦艱巨的時代挑戰(zhàn)。我們必須站在新的歷史方位上思考、質(zhì)疑、整合，在新時代舞蹈藝術(shù)生態(tài)發(fā)展中感悟、覺悟、徹悟。那些自命不凡的形式主義將永遠被拋棄，矯揉造作的膚淺表達注定命不久矣。只有在舞蹈理論、教育、表演、編創(chuàng)乃至市場發(fā)展的各個環(huán)節(jié)全面發(fā)力、多點突破，一切從實際出發(fā)，才能形成步步為營的良好態(tài)勢。同時，“萬物得其本者生，百事得其道者成”，中國舞蹈藝術(shù)要在改革中守正出新，在開放中博采眾長，立足于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精神命脈，以中國話語講好中國故事，才能于世界藝術(shù)之林中安于磐石旦獨樹一幟。因此，時代在感召，吾將竭盡全力，厚積而薄發(fā)。

注釋：

① 引自：羅斌.《舞蹈創(chuàng)作的困境與突破》南京市舞蹈家協(xié)會“新生力量·南京舞蹈營”系列活動講座，2020年6月12日

② 羅斌.《舞蹈創(chuàng)作的困境與突破》“新生力量·南京舞蹈營”系列活動講座.南京市舞蹈家辦會2020年6月12日.

③ 段妃.《舞蹈表演的表現(xiàn)力研究》[R]北京：文化部文化藝術(shù)科學(xué)研究項目[14DE34]，2019年12月：72

④ 羅斌.《舞蹈創(chuàng)作的困境與突破》“新生力量·南京舞蹈營”系列活動講座.南京市舞蹈家辦會2020年6月12日

參考文獻：

[1]羅斌.舞蹈創(chuàng)作的困境與突破.南京市舞蹈家辦會“新生力量·南京舞蹈營”系列活動講座，2020年6月12日.

[2]段妃.舞蹈表演的表現(xiàn)力研究[Rj.文化部文化藝術(shù)科學(xué)研究項目[14DE34]，2019.

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