論電影《海上鋼琴師》中的人物形象塑造

林瑛

摘要：電影《海上鋼琴師》由托納多雷執導、莫里科內配樂，電影將音樂與劇情相結合，講述了一個被命名為“1900”的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣的故事。這是一部以鋼琴音樂為主要線索的電影，作曲家利用鋼琴音樂塑造了主人公在不同人生階段的人物形象，展現了一位孤獨天才的漂泊人生，電影主人公的所思所想皆與鋼琴音樂息息相關。本文擬討論電影主人公在不同人生境遇下的三種音樂形象：漂泊孤寂的靈魂、清新脫俗的風姿以及情長縈心的身影，一方面探究鋼琴音樂在影片中所塑造人物形象的手段，一方面對三種音樂形象的審美意蘊與價值展開討論，以期為人們更好的詮釋影視鋼琴音樂、理解音樂形象提供一定的幫助。

關鍵詞：海上鋼琴師鋼琴音樂形象塑造

鋼琴音樂在影視作品中具有揭示主題思想、表達人物情感、渲染環境、塑造人物形象等作用。影片《海上鋼琴師》以倒敘的手法開始，講述了男主人公“1900”別樣的一生。影片中鋼琴音樂貫穿全劇，起到了揭示主題思想、推動劇情發展、烘托氣氛等作用。

一、漂泊孤寂的靈魂

“漂泊”亦作“漂薄”“飄泊”，隨流飄蕩而停泊，比喻行止無定。“孤寂”則為孤單寂寞。于漬《旅館秋思》詩：“旅館坐孤寂，出門成苦吟。”?“漂泊孤寂”是指一個人隨流漂泊，無依無靠，內心沒有著落。電影《海上鋼琴師》中的主人公“1900”的靈魂便是漂泊孤寂的，他從小就被父母拋棄，而養父也在他8歲那年不幸喪命，沒有父母、沒有身份、沒有國籍，從出生就在船上生活，從來沒有到達過陸地，一生都在海面上漂流。因此，主人公“1900”看似活潑開朗，但他的內心是十分孤獨的，他的世界無法被世人所理解，甚至是“1900”這個奇怪的名字都顯得他那么的孤獨寂寞。

電影《海上鋼琴師》的鋼琴音樂主通過以下幾個方面來塑造主人公孤獨寂寞的形象。一是隨波搖曳的節奏，在鋼琴曲《MagicWaltz》中，通過對連續三連音與附點節奏相結合的使用，形象地描繪出輪船隨風飄蕩，在海面上不斷搖晃的場面。此作品是在一個風雨交加的夜晚彈奏的，“1900”用音樂為馬克斯治療暈船，他們兩人在松開制動的鋼琴上隨著輪船滑動，連續的三連音就如海浪一般層層疊疊，附點節奏就像被海浪推動而上下搖晃的輪船，在輪船里滑動的鋼琴以及鋼琴上的“1900”和馬克斯就像搖籃中的孩子，在大海的搖籃里與音樂為伴。“1900”所彈奏的鋼琴聲與海浪聲共同組成了一首交響曲，令人震撼，卻也從側面反映出了“1900”以海為家，孤寂漂泊的形象。他那追求音樂的靈魂從來沒有停止過，在遇到小號手馬克斯之前沒有人能夠理解他，他是那么的孤獨。二是低落哀嘆的旋律，鋼琴曲《NocturnewithNoMoon》中，1-8小節連續的單音下行配合緩慢的速度，將“1900”與農夫的故事娓娓道來，最終結束在降B音上，就好像“1900”與農夫兩個孤獨的靈魂相互碰撞，“1900”似乎找到了知己，發現了人生存在的意義，決定改變過去的生活，重新開始。在這里該曲似乎與劇情相互呼應，映射出此時“1900”心境的變化。三是大量的柱式和弦結合接近小快板的速度，體現出該曲的熱鬧歡快。當“1900”應大家要求，彈出熱烈的“塔蘭泰拉”舞曲時，眾人共同歡呼跳躍的熱鬧景象與一曲結束后眾人散場時“1900”孤獨的身影形成鮮明的對比，更加凸顯“1900”孤寂的靈魂。四是低聲部的同音反復與高聲部二度音程的巧妙結合，體現出“1900”對這個世界的好奇和思索。鋼琴曲《AMozartReincarnated》在這部電影中共出現了兩次，第一次是“1900”在剛失去對自己視為己出的養父后，跟隨著音樂聲來到了船客們游玩的大廳，看到了鋼琴，在船客們熟睡時彈奏了這首曲子，美妙動聽的曲子將大家都吸引了過來，優美的旋律與節奏好像隨風飄蕩的小船，在大海里搖擺著。表達了小“1900”對養父的思念以及希望自己能像船里的游客那樣光明正大的出現在大眾之間的向往，但同時也體現出“1900”內心的孤獨與他一生漂泊的命運。該曲第二次出現在電影結尾，在廢棄的船殼里，“1900”空指再次演奏了此曲，隨后與船一同被炸彈粉碎，與開頭起到了首尾呼應的作用。暗示著“1900”的美好愿望還是沒能實現，他還是孑然一身，沒有人知道他是誰，沒有人知道他曾存在過這個世界，也沒有人知道他即將離開這個世界。

漂泊孤寂的形象是電影前半段塑造的最重要的人物形象之一。電影中，從“1900”嬰兒時的用蒸汽機搖晃的搖籃，到他第一次彈奏時滿是黑漬的小臉，無不表現出漂泊的艱辛。漂泊的旅途中有著關心、愛護他的人，但意外的降臨，使得“1900”最終能依靠的也只有自己。城市浮躁煩擾，唯有平靜的心才能在紛擾的環境中思考人生，才能聆聽到內心深處的聲音，而生活的經歷帶來的孤寂也給內心帶來了平靜，也正因為有了這樣孤寂的內心，才使得“1900”在影片后期斗琴的過程中心無旁鴛，用最純凈的內心演奏出了一首首優美的樂曲，也將電影情節發展推向高潮。漂泊孤寂的靈魂是作者是自己的內心獨白，也是對自己生活的寫照。雖然四處漂泊，無所依靠，但在這巨大的游輪上，在這一方狹小的空間內，“1900”是歡樂的、自由的，沒有過多的壓力與焦慮，不被欲望所驅使，可以聽從內心真實的想法，做自己喜歡的事情并且愉快地生活。音樂能引起人內心世界的共鳴，作者很好地利用了音樂的這一特點，用音樂渲染、烘托氣氛，而音樂塑造的漂泊孤寂的形象也引起人們對生活的不斷思考。“1900”生于船，學于船，長于船，隨著海浪前后搖晃的巨輪也好比一張嬰兒床，承載著他的一生。他不知在何處停止航行，就正如李白《客中行》中說的那樣“但使主人能醉客，不知何處是他鄉”。面對游輪之外未知的世界，他選擇了回到屬于他的“象牙塔”中，因為那有屬于他的回憶。19世紀初期，美國工業化加劇，內戰與世界大戰的爆發，使美國的社會與文化進入了無生氣、無感情屬于商人階級的十年，作者希望利用“1900”選擇回到“象牙塔”的形象重新喚起人們的情感。“是誰使‘漂流’有了意義一海，還是奧德修斯？在我看來，是后者揭示了前者的距離。因為漂泊者，海的波動加入了歷史。因為被寫下，詩，有了源頭。如此，詩人命中注定，不肯也不能停止：以對距離的自覺創造著距離。”?漂泊不再是個人事件，而是與不同時代、不同維度的人類精神中反復出現的流亡氛圍相互對應。如今，《海上鋼琴師》中的音樂依然能夠引起人們的共鳴，“1900”漂泊孤寂的形象像極了如今北漂組，他們四處奔波、路途艱辛、前途迷茫。他們在漂泊中成長，在漂泊中獨立，在孤寂中尋找著最初的夢想，在孤獨中探索著內心深處的聲音。思考著是回到故鄉的凈土中安逸地生活，還是向著未知的世界繼續奮斗。車爾尼雪夫斯基曾說過“美感是和聽覺、視覺不可分離地結合在一起的，離開聽覺、視覺，是不能設想的。當一個人因為厭倦的緣故而失去觀賞美的東西的愿望的時候，欣賞那種美的要求也不能不消失。”《海上鋼琴師》中就將的電影情節發展與音樂完美結合，二者相輔相成，作者利用情感上的無助感，空間上的無家感塑造出漂泊的藝術形象，加上音樂的大肆渲染與畫面的推動使故事情節更加生動、直擊人心、給人以孤獨美。

二、清新脫俗的風姿

“清新”有清美新穎、清爽新鮮的意思，在中國古典詩詞有相關語言風格。其特點是語言新穎，不落俗套，清爽而新鮮。如《儒林外史》第二十九回：“忽然翻出一首詩來……杜慎卿看了，點頭道‘詩句是清新的。’”③“脫俗”指不然庸俗之氣，如《抱樸子·內篇·登涉》中說到：“而近才庸夫，自許脫俗。”?影片中主人公“1900”沖破規則的牢籠，在為貴族彈奏時不局限于固定曲目，喜歡根據不同人物的狀態進行即興創作。在與“杰利”的對決中，不為名利，不屑與之計較，而當“杰利”侵犯了自己的信仰時，才發揮出自己的真正實力，將其一舉擊敗。“1900”清新脫俗的氣質在“斗琴”部分體現得尤為突出。

電影《海上鋼琴師》主要通過三首鋼琴作品（《SilentNight》《TheCrave》《EnduringMovement》）來塑造主人公純真、有自己的音樂信仰的形象。第一，在斗琴的第一回合中，通過溫馨寧靜的旋律以及平穩的織體形態寫成的《Silent Night》映射出主人公此時內心充滿天真與陽光，仿佛在斗琴現場灑上了一層柔和的光線，使用級進的旋律、疏松的節奏、舒緩的速度呈現，采用光明的C大調，配合著大量主和弦和大量的四分音符分解和弦，全曲洋溢著平靜和溫暖。主人公在游輪上出生，一直沒下過船，常年在海上漂泊，于是當爵士樂創始人杰利向他發起挑戰時，他并不理解，以為只是兩個熱愛音樂的人的交流會。所以當杰利在斗琴的第一回合彈出自己的代表作并且獲得全場掌聲時，“1900”只彈奏了一首簡單得連孩童都會彈的《Silent Night》（《平安夜》）。西方的平安夜代表著平安祥和，是家人團聚在一起的日子。或許他誤以為“杰利”是一位與他有著相同音樂信仰的人，他的內心表示出對“杰利”的友好與接納，仿佛表現出“1900”對家庭的渴望，他的內心有著對圓滿家庭的幻想。第二，在斗琴的第二回合中，采用充滿活力附點節奏和切分節奏寫成的鋼琴曲《TheCrave》表達出主人公內心的興奮與激動，同時展示出他對音樂的感悟力。這首曲子快速進行，采用d小調入手，中間經歷了多次轉調，柔和的d小調與大量附點節奏和切分節奏相配合旦采用了大量的柱式和弦，全曲充滿動力。這首曲子是由“杰利”認為“1900”不尊重對決而創作的，想要激起“1900”的斗志，但“1900”還并未意識到對方是在向自己宣戰，這首曲子難度高超旦非常感人，“1900”也為之淚流滿面。于是“1900”或許是為了向自己的“同伴”表達尊重而將曲子完整重復演奏了一遍，但在“1900”的演奏版本中更加突出了低聲部的節奏型，注入了自己的靈魂，展現出熾烈、濃郁的爵士風情，在對決中使音樂不具攻擊力又充滿生氣。第三，在斗琴的第三回合中，運用持續十六分音符構成的流動性旋律寫成的《Enduring Movement》表達出主人公內心對世俗的不屑與對音樂信仰的守護。該曲采用很快的速度展現，陰郁的a小調協同大量的十六分音符、級進的旋律、大量變化音共同寫成，高聲部流動的音符與低聲部的音程相互配合，音樂狂烈得似海中央掀起的暴風雨，持續的激情將音樂和氣氛不斷推向“燃點”在最后一個音符結束后，將全場點燃，這是“1900”在反擊挑釁者的物質和愚昧。連續不斷的激情將音樂和氣氛不斷推向“燃點”“1900”終于在此時明白了杰利的用意，明白了自己和“杰利”不是“一路人”，于是他也發揮出了自己的全部實力，即興創作出一首《Enduring Movement》，這首曲子一出手便涌來排山倒海的氣勢，在“1900”的手中彈出了大海的晦哮、風的怒吼、雨的狂暴。在“斗琴”部分呈現的三首作品中，速度上的漸進和調性上從光明向陰郁的轉化，以及織體上平穩的分解和弦向極具流動性織體形態的變化，成功塑造出“1900”的天真、擁有獨特音樂信仰和尊重音樂的形象。

影片中通過“斗琴”的片段，使鋼琴音樂與影視劇情擦出激烈的火花，表現出兩位鋼琴手的不同的心境，對“斗琴”一事所產生的心理變化，表現出他對世界認知的天真，對音樂信仰的守護，充分塑造了“1900”清新脫俗的形象。前兩個回合“1900”對挑釁者的回應以及彈奏的曲子，成功塑造出“1900”不屑名與利的形象，第三回合則塑造了當自己熱愛的音樂被利用、信仰被侵犯時，運用自己的能力守護它的不俗形象。在我國的歷史長河中，也可以找到類似“1900”不為名貴的清新脫俗的形象，例如東晉田園詩人陶淵明，淵明“自幼修習儒家經典，愛閑靜，念善事，抱孤念，愛丘山，有猛志，不同流俗”。?《榮木》序日：“總角聞道”，《飲酒》其十六：“少年罕人事，游好在六經”，他早年曾受過儒家教育，有過“猛志逸四海，騫翮思遠翥”（《雜詩》）的志向;在那個老莊盛行的年代，他也受到了道家思想的熏陶，很早就喜歡自然：“少無適俗韻，性本愛丘山”（《歸園田居》其一），又愛琴書：“少學琴書，偶愛閑靜，開卷有得，便欣然忘食。見樹木交蔭，時鳥變聲，亦復歡然有喜。常言五六月中，北窗下臥，遇涼風暫至，自謂是羲皇上人。意淺識罕，謂斯言可保”（《與子儼等疏》）。他的身上，同時具有道家和儒家兩種修養。?而劇中“1900”作為一名天才鋼琴家，卻一生從未下船去看看別樣的世界，一直與鋼琴為伴，起伏的琴鍵就是他流動的生命，以至于在最后遇見喜歡的女孩，想要追隨女孩到陸地上去感受大海的力量，卻被車水馬龍的街道、無邊的未來勸退。清新脫俗有時也形容少女氣質、容貌青春美麗，但在本影片中，清新脫俗是在形容“1900”不懼世俗，不受規則的束縛的性格。“1900”明確反抗規則的事件一共出現兩次，第一次是孩童時期偷偷彈鋼琴被發現，對著船長說了一句fucktheregulation（去他的規定）”;第二次是與杰利斗琴結束，目送杰利下船時說了一句fuckjazztoo（去他的爵士樂）”表現出“1900”對世俗的唾棄，深化了其清新脫俗的形象。兩次都體現出“1900”熱愛真實的事物，他充滿浪漫情懷與對自由的向往。影片中不僅有明示“1900”脫俗的畫面，也有暗示其不愿隨波逐流的內容。比如在游輪的日常演出中，他不愿演奏固定曲目，喜歡根據跳舞的人們的心情進行即興創作，直擊心靈。又比如他會偷偷打電話給陌生人，詢問他們的故事，都表現出“1900”未被塵俗沾染的靈魂，敢為人之不敢為，充滿想象力。而當“1900”為游輪上的下層人民的舞蹈伴奏時，無論人們多么開心，當一聲響喊一“美國”響起時，人們便會一涌而散，追隨著世俗的人們與坐在鋼琴邊上露出不解、純真目光的“1900”形成鮮明對比。世故與純真撕扯，浮華與質樸對抗，束縛與自由斗爭，追尋自由真實人生的“1900”活在游輪中，而游輪被炸毀，猶如“烏托邦”被毀，不愿沾染塵俗的“1900”對信仰的尊重超越了生死，于是愿意與游輪一起沉淪。

三、情長縈心的身影

“情長”出自成語“兒女情長”，指過分看重感情，從而產生的一種纏綿悱惻、久久不能忘懷的一種情感。“縈心”一詞，意指牽掛心間。簡言之，“情心縈長”大概是指對某一人、事或物產生的一種專一而又深厚的情感，這種感情在心中經久不散，糾纏于心。在電影《海上鋼琴師》中，“1900”情長縈心的身影主要體現在兩個方面，一是“1900”對初戀女孩帕多萬的真摯情感;二是“1900”放棄擁抱愛情的機會，毅然選擇鋼琴音樂的熱忱與衷心，這兩種感情始終縈繞在他的內心深處，揮之不去。

首先，“1900”對初戀女孩帕多萬情長縈心的形象，在電影《海上鋼琴師》中涉及到的鋼琴曲主要是《Playing Love》《The Crisis》這兩首。其表現特點具有以下兩個方面。第一，通過作品《Playing Love》富有對比性的節奏、前后強烈的反差，表現出“1900”由一開始被逼錄制唱片時不耐煩的情緒，到他看見窗外令他心動的女孩，不自覺深陷愛情的沼澤之中的過程。在作品第1到第7小節，多次使用了連音，分別有三連音、六連音、七連音、八連音、九連音甚至二十二連音，配合著快板，鮮活地表現了“1900”錄制唱片時一開始敷衍而又急不可耐的心情。在“1900”彈奏到第8小節時，與前7小節形成了鮮明的對比。此時節奏轉為均分節奏，平靜而又舒緩，深刻反映了“1900”此時墜入愛河時沉醉、溫柔的內心情感。同時兼有長短節奏，看似平靜輕柔的節奏中卻透露出“1900”心中遇到心愛女子時的喜悅與悸動，仿佛這個女孩如同一滴出晨的露珠，滴落入平靜的水池中繼而泛起的圈圈鱗波。這是“1900”第一次感受到內心產生的一種前所未有的情愫，是他生命中最美好的一場“愛的邂追”也是獨屬于他初戀時心中的“愛的節奏”。第二，采用優美抒情的旋律配合極不協和的小二度音程，形象地反映了“1900”在暗戀帕多萬時對美好愛情的向往以及在表現愛意時他青澀懵懂的行為。作品《The Crisis》是“1900”控制不住心中濃濃的愛慕之情，偷偷進入休息艙小心翼翼地尋找女孩時出現的鋼琴曲。全曲由環繞式旋律線構成，始終重復re，mi，升mi升fa.sol四音，級進上行的旋律配合升mi、升fa構成的小二度音程。特別是影片中“1900”對帕多萬那個生澀的吻，更顯得他內心的羞澀與膽怯。他在女孩醒來時倉皇逃走，直到最后二人在甲板上告別，“1900”縱然有千言萬語，但最后卻只留下了“good luck”一句話。其次，“1900”放棄了擁抱愛情的機會，毅然決然地做出選擇了鋼琴音樂的決定，與之有關的曲目是“1900”在愛情與音樂之間做出選擇時出現的鋼琴曲《A Goodbye to Friend》《The Crisis》。這兩首作品中最大的特點就是通過悲傷暗淡的和聲色彩，形象地表現了“1900”在選擇音樂還是愛情這兩者之間糾葛的心理活動。作品《A Goodbye to Friend》充滿了濃郁的爵士樂風格，全曲運用了大量變音、離調以及變和弦，奠定了悲傷壓抑的基調，豐富了音樂色彩性，仿佛是“1900”混亂的內心，難以言表。正當“1900”走下船的過程中，他停下了腳步，此時響起《The Crisis》的音樂，使用貫穿全曲的小二度音程，極不協和，襯托出“1900”膽怯而又糾結的內心世界。他從未沾染過世俗，也從未踏上這光怪陸離的土地，他害怕自己會因為生活的殘酷以及現實的折磨而丟失自己最初對鋼琴的執著與熱愛。他說“我不會讓我的音樂離開我”，可以說鋼琴和音樂就是他的全部。與此同時，他卻又深深地愛著帕多萬，這兩種選擇交織在他內心。最終“1900”還是選擇了返回弗吉尼亞號，選擇了音樂，選擇了他想要的。

“1900”對帕多萬的愛慕、對鋼琴音樂的鐘情所體現出情長縈心的身影，實質上是他對愛情、鋼琴音樂產生出的一種專情而執著的情感。電影中，愛情是“1900”勇敢邁出第一步、選擇下船的理由;鋼琴音樂則是使“1900”在去往陸地的過程中停下腳步的原因。關于“情長縈心”的形象，在文學、戲曲領域中同樣可以找到“1900”對帕多萬相似的“情長縈心”形象。例如在越劇《紅樓夢》結局片段中，寶玉誤娶寶釵，黛玉飲恨而終，寶玉毅然出家。曹雪芹筆下寶玉曾對黛玉說過“你死了，我做和尚！”⑦，寶玉實現了對黛玉的諾言，將寶玉對黛玉的鐘情發揮得淋漓盡致，可謂達到了元稹的“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”一句話的最高境界?。而電影《海上鋼琴師》中，唯一出現的女主角帕多萬，是“1900”內心情感變化的轉折，也是他內心情感的升華。在帕多萬出現之前，他拒絕下船，鋼琴就是他的全部，直到他愛上了令她魂牽夢縈的初戀女孩帕多萬。他無限憧憬著與帕多萬下船后的幸福美滿的生活，使他勇敢做出了要下船的決定，但最后“1900”還是沒有下船，轉身回去。這與《紅樓夢》悲劇性的愛情結局類似，但兩者又是有區別的。寶玉與黛玉是被迫分開，而“1900”是遵從了自己內心的選擇，選擇了鋼琴音樂，主動放棄了這次抓住愛情的機會。“1900”所表現出的這種“情長縈心”身影，其特別之處就體現在是“選擇”還是“放棄”這兩者當中。他不愿因為生活的殘酷和現實的折磨而丟失自己最初的執著一鋼琴音樂。他只需要一架鋼琴和屬于他自己的音樂，只好將對帕多萬的真摯情感永遠埋葬在心中，縈繞、糾纏著他的一生。“1900”有勇氣選擇，不愿意做錯“琴凳”，只愿意在能看到盡頭的琴鍵上和船上實現自己的夢想。或許電影總要留有遺憾才會有所回味。在當代電影中，這種悲劇性情節設定別出心裁，給觀眾以以一種“怨而不哀，哀而不傷”之凄美。悲劇是電影中不可或缺的部分，悲劇的美是無與倫比的，是一種震撼心靈的缺陷美，也是一種蘊藏在生命根基深處的別樣美。⑨時至今日，當觀眾們再度回憶起這部經典電影時，內心仍會為“1900”情長縈心的形象而頗為感動，他最后的選擇和他的音樂將永遠沉淪在這無邊的大海之中，成為海上唯一的鋼琴師。

結語

《海上鋼琴師》是20世紀經典的影視作品之一，托納多雷導演運用倒敘的手法展現了“1900”的一生，整部電影的故事情節與音樂相輔相成，完美融合，被看作是20世紀的獻禮之作，致敬了那個人人渴望實現自我夢想的特殊時代。整部電影的配樂者莫里科內則用音樂完美塑造了多種人物形象，本文主要抓住三個音樂形象進行分析：漂泊孤寂的靈魂、清新脫俗的風姿以及情長縈心的身影，一方面從鋼琴音樂的節奏節拍、旋律音高、和聲織體、調性色彩、情感風格等角度對其藝術形象的塑造進行研究，另一方面闡述鋼琴音樂所帶來的多種審美意義和文化意蘊，是世故與純真的撕扯，浮華與質樸的對抗，束縛與自由的斗爭。通過對表現藝術形象的音樂進行分析，有利于觀眾從音樂的角度再次體會不同的藝術形象，有利于觀眾理解作者選擇背景音樂時的用意，也有助于引起觀眾和讀者對生活的思考，產生情感上的共鳴，為人們更好的詮釋影視鋼琴音樂、理解音樂形象提供一定的幫助。

注釋：

① 陳至立.辭海（第七版）[M].上海辭書出版社，2020.

② 楊煉.一座向下修建的塔[M].風凰出版社，2009.

③④羅竹風.漢語大詞典[M].漢語大詞典出版社，1986-1993.

⑤ 袁行霈.陶淵明集箋注[M].中華書局，2003.

⑥ 李長之.陶淵明傳論[M].天津人民出版社，2007.

⑦ 曹雪芹.脂硯齋重評石頭記庚辰校本[M].作家出版社，2010（5）.

⑧ 張恵.從泛情到專情——越劇《紅樓夢》對賈寶玉形象的重構[J].華兩語文學刊，2015（1）.

⑨ 張金華.中國當代電影中的悲劇品格[D].南京師范大學，2005.

3724501908267