中國畫意境中的和諧審美意識

楊彥輝

摘要：從中國古代人與自然之間就形成了休戚與共的和諧友好關系。這種人與自然的關系成為意境的基礎，中國畫“意境”以大自然的美為研究對象，飽含獨特的審美意韻，提升了自然美的地位，唉醒了其對自然美的審美意識，實現(xiàn)了其審美價值。本文在生態(tài)美學的領域內，將中國畫“意境”研究置于生態(tài)美學視閾下，挖掘其中蘊藏的生態(tài)美學思想和生態(tài)審美智慧，開拓中國畫“意境”研究的新境界，賦予其新的當代學術價值和現(xiàn)實意義。

關健詞：中國畫意境審美意識生態(tài)美學和諧意識

自古以來人們對于意境的理解多是從文學和繪畫中來，意境的研究有諸多因素，人與自然的關系則是深刻理解意境的內涵條件，其和諧友好的生存狀態(tài)，形成了獨特的審美意韻，以和諧審美的角度談中國畫意境，是中國畫意境的新的審美意韻。首先中國畫“意境”是“自然生態(tài)的藝術”，“自然”是指中國畫“意境”是以自然山水為審美對象，以“自然美”為研究對象的。通常人們將藝術納入美學研究中，同時又忽略了“自然美”的研究，或者說輕視了自然美所具有的地位，但其實對于人與自然關系的研究才是最基本的哲學問題，人與自然之間的審美關系才是最本源的，這其中美學問題的重要性超越了藝術審美。“在美學思想中意境是心與物的關系，是心與物的合和，表現(xiàn)在中國畫中是情景的交融，情在意境中成為畫家內心精神的表達，景則是畫家所創(chuàng)造出的藝術境界，而這種境界是有感于自然之景的再創(chuàng)造。特別是在當代環(huán)境污染日益嚴重的情況下，人類對于徜徉在純凈的大自然母親懷抱中的向往更成為一種審美的理想。

中國畫“意境”以大自然之美為研究對象，飽含獨特的審美韻味，提高了自然美的地位，人們對它的重視，也喚醒了對自然美的審美意識，實現(xiàn)了其審美價值。由此，在審美對象上突破了由人類中心主義所引起的藝術中心主義，而成為一種包含生態(tài)維度的美學形態(tài)，不僅囊括了自然審美而旦也包括了在生態(tài)維度之上的藝術與生活的審美。

在中國畫“意境”中，人們投身大自然的懷抱，寄情山水、托物喻志，充分展示了人與自然和諧、友好的關系，這其實是中國古代人們以自然為友的良好傳統(tǒng)。

清代四僧之一的石濤因長期生活在黃山，“以黃山為師”是著名的黃山畫派代表人物，提出了“以黃山為友”、“得黃山之性”等思想。如圖1石濤的《松風澗水圖》，畫面中寫遠山為云氣所遮擋的黃山松云，近景高士抱琴沿曲折山路前去訪友，山間松蔭遮蔽，遠處蜿蜒曲徑直通中幽深之處，山間有一草房，有隱士高坐，聽山水間的清音，仿佛是在等待友人的到訪。在中國畫“意境”中，人與自然是長期友好相處的，有著密切的關系，休戚與共、是可居可游的。南北朝時期的謝赫，在《古畫品錄》序中提出了繪畫“六法”，成為后來中國畫的繪畫理論指導思想。“六法”為：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、轉移模寫。“六法”中對“應物象形”“隨類賦彩”的理解是師造化，要求畫家以自然為師，也就是今天所說的寫生。但是又要求藝術家不能只停留在此，應當描繪出所畫物象的內部生命，便是“氣韻生動”的要求。其畫氣韻生動，它是繪畫創(chuàng)作追求的最高目標，最高境界，也是繪畫批評的主要標準。如圖2是明代畫家陳淳的《墨葡萄圖》，其畫筆意減淡，格調高雅，擅長用淡墨作畫，雖用筆用墨較為簡約，但氣韻高古，不失神韻;他常與徐渭并稱為“青藤白陽”是明代著名的寫意花鳥畫家。畫論“六法”不僅是美學要求，更是對歷代中國畫實踐理論概括和總結，同時生發(fā)出中國畫“意境”的審美特點和審美標準。

中國畫“意境”從模仿自然外在形態(tài)到把握自然內在神韻到表現(xiàn)自然精神氣度，無不是基于人與自然的和諧友好關系基礎之上。如圖3是宋徽宗?的《瑞鶴圖》據(jù)畫中文字記載：在北宋政和二年上元除夕之日，都城汴京上空云氣飄動，映于端門，群鶴飛鳴于宮殿之上，盤旋許久，不愿離去，并有兩只仙鶴落在宮殿左右兩側高大的臘吻?之上。引得皇城宮人仰頭驚詫，行路百姓駐足觀看。而天空中仙禽好似理解人意，長鳴如訴，經(jīng)時不散，后迤邐飛去西北方向。仙鶴自古在國人心中一直是祥瑞的代表，鶴為自然之靈物，宮殿則是皇家居住的樓宇，畫面則突出了人與自然之靈和諧相處的畫面。

人與自然的和諧關系體現(xiàn)在中國畫“意境”中，主要表現(xiàn)三個方面：一方面，人們借“意境”中的大自然對于生命、人性和歷史進行深度體驗;另一方面，在“意境”中，人們借大自然對于人生歷程、宇宙歷史產(chǎn)生深切的關注;第三，在中國畫“意境”中，“天人合一”的境界得以充分展現(xiàn)，進一步又促進了人與自然的交流互動、共融共生，以及人們對自然山河的深切熱愛。這就要求畫家要把握自然的精神風貌，領悟宇宙萬物的精神實質，同時在創(chuàng)造審美意象時達到忘我，將自己思緒投入到對象中，使對象和自己融為一體，從而展現(xiàn)出自然無窮的韻味。這是畫家“游心之所在”，是畫家獨辟的靈境，畫家以其心靈映射自然，寫山川草木，由此形成主觀的生命情調與客觀景象的交融，從而創(chuàng)造出生動活潑、或情趣盎然、或悠然靜謐、或曠達寥廓的靈性世界，即構成了藝術之所以為藝術的“意境”。這說明，在中國畫“意境”中，沒有把自然景觀只是看作觀賞的對象，更要走進自然，拉近人與自然的距離，使自然與人相融相通，將自然變成與人密切相關、可親可近的生活世界。甚至有時還會把自然看作是自己的化身，畫家有時還會借喻特定景物以象征其氣節(jié)，這是通過敬畏自然來認識自己，大自然在此成為了畫家人格的象征和隱喻，在有限的自然物質中注入內在的精神品性，自然與人相攜相融共同升華到了無限永恒的精神境界和美的意境。如圖4望游圖畫家描繪出清秋時節(jié)，高士在山溪之間駐足憑欄遠眺的情景，表現(xiàn)了畫家內心與大自然情懷的高度統(tǒng)一，也是畫家的游心之所在。

中國畫“意境”中“天人合一”境界的實現(xiàn)，是畫家詩心的稟賦，天地詩心的映射，依靠畫家精神涵養(yǎng)，審美的心靈和想象，妙悟自然渾然天成。在這種心境中創(chuàng)造的“意境”或空靈縹渺或幽深寂靜，在此畫家憑借自身的胸襟，從而發(fā)現(xiàn)天地間生命的活力、宇宙間神韻的奧秘。所以，“意境”的呈現(xiàn)絕不是對自然景物純客觀、機械地描摹，而須憑借畫家內心的創(chuàng)造，才能把握全景，領悟自然的韻味。這不是單方面對自然的再現(xiàn)，而是人與自然立體的表現(xiàn)，是“意境”深層次的建構。從對自然景物的直觀描繪到氣韻生動的表現(xiàn)再到“天人合一”最高意境的營造，由豐富的色相到豐滿的心相，探索生命本源，溝通人與自然，從而達到“天人合一”，形成人與自然的和諧友好關系。如圖5八大山人③的《魚鳥圖》畫面雖然只畫三鳥兩魚，卻不失生動空靈，畫家將自己內心對宇宙天地氣息的感悟靈活的生發(fā)于畫面之上，畫中魚鳥各具精神，但此中所畫之物都已不是單純的自然界中的動物，而是畫家內心的真實寫照，孤寂、奮然、無奈與痛失家國的殤懷。

中國畫“意境”是具有獨特審美意識、審美價值和審美韻味的“自然生態(tài)藝術”。中國畫“意境”研究從中國傳統(tǒng)文化走向當代生態(tài)美學，從中國畫“意境”研究中汲取中國古代生態(tài)美學的智慧，是在美學“后現(xiàn)代”的語境下所產(chǎn)生的新觀念，也是人類文明過渡到生態(tài)文明的現(xiàn)實需要，更是尋求生存狀態(tài)的審美。

中國畫“意境”具有獨特的中國情調、獨特的審美意識、審美價值和審美韻味：中國畫“意境”從線條中透露出形象姿態(tài)，從意境中折射出氣韻生動，從筆力、筆法和風骨中感受到或意氣駿爽或情真意切，以山水之勢觀三遠、觀丘壑、觀景致。中國畫“意境”以自然人生為審美對象，借以窺見自我的最深心靈反映;化實景為虛境，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是“藝術境界”。中國畫“意境”的審美意識、審美價值和審美韻味皆來自于畫家心境，畫家以其心映射大自然，寄情于山水、抒發(fā)情懷，表現(xiàn)其主觀的心情與客觀自然景物，將其融合為有機一體，造就了豐富的有景有情的境界。宋張懷《山水純全集·后序》中講到：“人為萬物最靈者也，故人之于畫，造乎理者，能盡物之秒;昧乎理，則失物之真。”④如圖6畫家以淡墨寫山中寒林秋暮時分的景色，畫家寄情于自然山水中，畫面以高遠法構圖近處一老者高士，策杖行于山澗溪水處，聽取瀑布溪流的山水清音，凝望于山川之間，寄托了畫家向望自然的，熱愛美好山川的情懷。中國畫“意境”是將主觀情意與客觀自然相融合，因人因時因地因情因景的不同，而表現(xiàn)出大自然種種不同的美。或氣吞山河、或回絕塵世、或絢麗璀璨、或五光十色、或幽深禪境、或險峻奇絕，不同的審美形態(tài)帶給欣賞者不同的審美感受。在此，自然山水成了畫家抒寫人生、寄托情思的媒介，山川河流成了畫家之心，畫家之心心思細膩，則萬物活化;心靈活躍，則萬物生靈;心靈高遠，則萬物超脫;自然之心與畫家之心相融合，形成空靈而自然的中國畫“意境”。由此，在中國畫“意境”中達到了情景交融的至高境界，在此描繪出最真實的場景，表達出最真摯的情感，景中有情，情融入景，塑造出具有中國畫特色的審美意識的“意境”。

大自然處于人類社會中，與人類的關系十分密切，在中國古代就與人類形成了和諧友好的關系，休戚與共，須臾不分。在中國畫“意境”中，有的自然景物因其自身屬性與某一美好事物相似，因而成為一種文化象征;有的自然景觀與某一美好的事物相關，從而成為某種文化隱喻;有的自然景致與某一人生哲理或美好的事物相生作用，因此成為審美意象。人們通過這幾種審美途徑在欣賞畫作時，投身大自然的懷抱，抒懷人生、借物喻志，欣賞大自然的各種美。“意境”中的自然也是以其本身的物質屬性為基礎和前提的，不是以人的意志和主觀情感為主宰的，必須是在人與自然和諧友好的氛圍中才能產(chǎn)生，在物形與心意相似、在物性與人性相關、在物相與心相相通的基礎上才能形成其形式美、人性化和象征性。如圖7梁楷?的潑墨仙人圖以大寫意的筆墨寫出仙人的生動有趣的形象，畫面描繪了仙人酒憨后的醉酒狀態(tài)，袒露肚皮，醉意連連、詼諧滑稽。是畫家內心與自然偶得的巧妙結合，畫雖用筆不多，沒有工筆畫的用線與著色，單純以潑墨的形式進行表現(xiàn)，堪稱當世之逸品。

另一方面，中國畫“意境”中所追求的審美境界即一切皆為“自然”：中國畫“意境”是以自然之筆墨描繪天地之自然，以山水自然抽象為藝術之自然—中國畫“意境”所追求的“自然”的藝術原則，“自然”的審美境界，“自然”的審美形態(tài)，是憑借中國畫的墨分五色，即：濃、淡、干、濕、枯，中國畫的用筆、意象、氣韻與形神等諸多要素交互統(tǒng)一而表現(xiàn)出的藝術張力。“藹藹停云，濛濛時雨;平疇交遠風，良苗亦懷新;……春雨冬雪，遼闊平野，各種普通的、非常一般的景色在這里都充滿了生命和情意，而表現(xiàn)得那么自然、質樸。”如圖8是宋米芾?的《春山瑞松圖》描繪了云煙涌動的山林景色，筆法清秀，墨色淡雅，開創(chuàng)了新一代文人畫的新風。其畫突破了傳統(tǒng)的以線條表現(xiàn)峰巒、云水的方法，結合江南的自然景象，以橫點表現(xiàn)煙云雨霧，獨創(chuàng)米家山水在中國畫“意境”中，山[川草木是有生命、有情感的，更是充滿靈性與哲思、寄托心志和情意，賦有情趣和生機，生意盎然之物。

中國畫“意境”不僅以情景交融為藝術原則，也以情景統(tǒng)一為審美旨趣，蘊含了獨特的審美價值和審美韻味。“情”和“景”在審美意象中是兩個不可分離的因素。“情”“景”互不分離。所謂“情不虛情，情皆可景，景非虛景，景總含情”，才能構成審美意象。此處的“景”即指自然萬物、天地山丨水等;“情”即指畫家的各種情感、情思、心緒、志向等。因此，“情”“景”不可分離，畫作描繪一處景，必然關聯(lián)一種情。“情”與“景”的統(tǒng)一是內在的統(tǒng)一，而不是外在的拼合，不是機械的加工，即是說畫家將自己的情感自然而然地融入于自然萬物，天地之間，有機地形成情景交融的“意境”。在中國畫“意境”中，“景中有情”“情中有景”。

在中國畫“意境”中，自然景物與畫家的情意思緒有機結合的方式是多種多樣的，在中國畫“意境”中，審美意象主要是天地人、情與景的相容相契，可以把畫家身心中獨特的感受表達出來。在中國畫“意境”中，自然萬物與畫家情感相融合而升華，構成審美意象。依靠審美的感興使“情”“景”形成內在統(tǒng)一。審美感興的特征主要包括：單純、感觀、創(chuàng)造、愉悅和升華。這也是在欣賞中國畫“意境”時的各種心理過程和審美體驗。審美感興，審美的主客觀、人與情景、與物的契合，都構成了審美的意象。它從審美感興中產(chǎn)生，而審美感興又造就了審美意象、審美意境。正是此種感興審美造就了審美意象，達到“情景交融”“天人合一”的哲學境界，同時也是審美境界，這也是最基本的性質中國畫“意境”。中國畫“意境”中人與自然的和諧關系形成了這種獨特的繪畫審美意韻，喚醒人們對自然美的審美意識，并且開拓了中國畫“意境”研究的新境界。

注釋：

①? 趙佶（1082年6月7日-1135年6月4日），號宣和主人，宋朝第八位皇帝（1100年2月23日-1126年1月18日在位），書畫家。創(chuàng)立翰林書畫院，并自創(chuàng)“痩金體”書法，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”。是古代少有的頗有成就的藝術型皇帝。

② 鴟吻是為鱗蟲之長瑞獸龍之第九了，多見中國古代建筑屋脊正脊兩端的飾物。又名螭吻、鴟尾。中國古代神詁傳說中的神獸，又有第七了之說法。口闊噪粗，平生好吞，殿脊兩端的卷尾龍頭是其遺像。形狀像四腳蛇剪去了尾巴，這位龍了好在險要處東張兩望，也喜歡吞火。初作鴟尾之形，一說為蚩（一種海獸）尾之形，象征辟除火災。后來式樣改變，折而向h似張口呑脊，因名鴟吻，又稱“龍吻”。在房脊h安兩個相對的鴟吻，能避火災。

③八大山人：朱耷（1626年一約1705年），字刃庵，號八大山人、雪個、個山、人屋、道朗等，出家時釋名傳綮，漢族，江兩南昌人朱耷是明太祖朱元璋

第+七了朱權的九世孫，明亡后削發(fā)為僧，后改信道教，住南昌青云譜道院。明末清初畫家，中國畫一代宗師。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象夸張奇特，筆墨凝煉沉毅，風格雄奇雋永;山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。

④ 取自宋，張懷《山水純全集·后序》釋義：人是天地萬物間最具靈性的，畫家理解了天地之理，遵循自然萬物的規(guī)律，這樣才能描繪的精妙，如果含糊不清，那么畫出來的畫也就失去其中真意。

⑤ 梁楷：生于1150年，父親梁端，祖父梁揚祖，曾祖梁了美皆為宋朝大臣。東平須城（今山東東平）人，南宋畫家。南渡后流寓錢塘（今浙江杭州）。他是名滿中日的大書畫家，曾于南宋寧宗擔任畫院待詔。他是一個行逕相當特異的畫家，善畫山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而旦青出于藍。他喜好飲灑，灑后的行為不拘禮法，人稱是“梁風（瘋）了”。傳世的作品包含了《六祖伐竹圖》、《李白行吟圖》、《潑墨仙人圖》、《八高僧故事圖卷》等，但以《潑墨仙人圖》最為有名。

⑥ 米芾：（1051年一1107年），初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或為芊，湖北襄陽人，時人號海岳外史，又號鬻熊后人、火正后人。北宋書法家、畫家、書畫理論家，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。米芾書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨具風格特點。在書法也頗有造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長于臨摹古人書法，達到亂真程度。

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注：本文系天津市哲學社會科學規(guī)劃研究項目，項目名稱：生態(tài)美學視閾下的中國畫的“意境"研究，編號：TJZX19—001。