淺談意向油畫語言的認識與探索

摘要：本文從意象油畫語言在視覺效果中的表現入手，緊緊圍繞如何提高油畫創作水平，探討在油畫創作中油畫語言的來源，進而研究畫家對時代的使命感、對傳統文化的繼承以及民族文化資源整等問題。作者針對以上問題提出了自己的觀點，希望對當下油畫創作起到一定的啟發作用。

關鍵詞：意象;油畫語言;內容和形式;語言和視覺

在當代油畫藝術創作中，作品的水平高低不僅是與畫家個人的藝術修養、油畫水平及在現實生活的實踐中敏銳的觀察能力、體悟與感受能力分不開的，而且也是由作品的語言形式與視覺效果、內容與形式、繼承與創新等多方面因素密切相關的。下面談談本人對油畫語言與創作的一些認識與體會。

一、關于意象油畫語言

首先，什么是“意象”？意象是專指中國文人在繪畫創作中注重主觀表現，不重視客觀再現，追求“妙在似與不似之間”的藝術形象，其特點是主觀大于客觀、神似重于形似、筆墨勝于造型，也泛指一切美術創作中介于具象和抽象之間的藝術形象（見《辭海》之《美術卷》）。莊子提出了“得意而忘言”，《周易》進一步提出了“言不盡意，立象以盡意”，劉勰在《文心雕龍》中把意象提出了“獨造之匠，窺意象而運斤”的理論高度。這足以說明早在魏晉南北朝時期我國文論就已達到極高的水平，在構思作品時將審美觀照中的意趣、情調和胸中的形象加以融合，形成新的審美意象，再通過藝術手段進行創作。

那么，什么是“意象油畫”？意象油畫是在西方油畫藝術的基礎上加入了意象觀照而形成的一種新的油畫樣式，其特點是介于具象與抽象之間、似與不似之間，也特指中西繪畫藝術交流融合而成的一種新的藝術形態。它既有西方繪畫的寫實再現，又有中國文人寫意畫的靈動氣韻，也可以稱為20世紀中西文化交融誕生的寧馨兒。

應該說，從19世紀以來，西方現代藝術就已登上了歷史舞臺，現代藝術觀念形態也在不斷演變，而20世紀初，中國學子也開始向西方學習科學、文化和藝術，油畫順理成章地進入中國。早期的中國油畫還處于模仿學習階段，隨著時間的推移和民智的提高，中國文人的油畫創作也步入本土化、民族化和個性化的階段，中國畫家已不滿足于機械模仿，而是加入了中國繪畫的元素，開始在林風眠、劉海粟、賈滌非等人身上呈現出了了一些具有中國畫表現性的創作風格，隨之而來的是意象、寫意的繪畫語言，其中蘊含著一定的民族文化色彩。

油畫語言還是對生活的再認識、發現美、領悟美和創造美。油畫語言的形成直接影響著視覺效果，新的語言形成必然產生新的畫面，給人耳目一新的感覺。古今中外的油畫大師在繪畫語言上的個性突出、視覺效果的獨特在油畫領域占有至關重要的地位，這樣就啟發了我們在藝術創作中不斷開拓、進取、創新、創造出新的油畫語言形式。

二、意象油畫語言的表現形式

之所以意象油畫語言體現出特定的內涵與美學標準，乃是因為西方表現主義與中國傳統文化精神的碰撞融合而煥發出勃勃生機，使得中西藝術進入一種相互影響、相互促進的良性循環。意象一直被認為是深深扎根于中國傳統文化沃土之中，不僅僅是傳統中國畫中的寫意，也是在精神層面和美學層面上的原則，而意象這一特征在西方現代繪畫中尤其是表現主義中也有及其鮮明的表現，德國的橋社就是一例。該社被認為是表現主義的第一個正式組織，他們崇尚自我、推崇精神，不再嚴格遵守傳統的繪畫原則，不再復制和重現客觀存在的事物，而是以形式上的變形和自己的主觀體驗來表情達意。這一觀念也影響了一大批藝術家，其中不乏藝術大師，比如文森特·凡·高。他以夸張的色彩表現情感，以筆觸為構成要素，形成極富震撼力的意象和深邃磅礴的意境。中國畫家林風眠的作品則大膽沖破三維空間的束縛，并結合中國畫的元素創造出色彩明快、情感豐富的寫意油畫作品。這從一個側面說明，時代在發展，畫家在進步，中西繪畫一直處在相互借鑒、相互促進之中。

中國傳統繪畫重在表現，表現自我，表現心靈。不難看出，在創作之初，畫家已經隱含了的表現目的，畫家“林泉之心”、“關照自然”正是為了表達自我與自然的一種契合，從而熔鑄出審美意象，乃至創作出令人回味不盡的意境，體現出創作主題的精神風貌、粗獷、空靈、蒼涼、含蓄、秀美，甚至在更高層次上還可以具有濃厚的哲學況味。新時代的創作，應具有新時代的人文精神，這正是繼承與創新的本質對象，也是其它方面繼承與創新的前提。我們所提倡的新語言，是建立在精神的繼承基礎之上的。創新離不開對傳統的繼承，前人的創作實踐是我們學習藝術的很好借鑒。藝術的發展所要傳達的是內容和精神的統一;感性與理性的統一。發展其內涵不僅包含傳統，更要超越傳統，它是作為油畫發展的重要組成部分。

三、油畫創作既是源于生活，而又高于生活

一位畫家能夠把握意象油畫語言對創作是非常重要的。既要把外在形象與內在精神相一致，又要使兩者達到平衡和諧，這樣才能達到互相促進的作用。創新是在觀念上的深刻認識，能夠符合時代精神，油畫創作所倡導的創新不單純是技法方面的改善、畫面形式上的改變，更重要的是建立一種精神，一種認識問題的方式和更深層次的內涵與修養。創新不是停留在表面現象，而是通過畫面的技巧與形式表達更深層次內在本質的精神境界。藝術是人的精神產品，一般人習慣從視覺和形式上進行判斷，從而忽視了作品背后的精神內涵，只是熱衷于作品形式上的創作。從更深層次上看，畫家們的藝術創作僅僅在形式上掌握意象油畫語言是遠遠不夠的，還必須學會處理內容與形式的關系，學會向生活深處挖掘，深入基層，深入社會，向人民群眾學習。惟其如此，才能學好用好意象油畫語言，創造出無愧于時代的好作品。

眾所周知，內容決定形式，但形式對內容有反作用。二者都是表達油畫的內在美和外在美。內容是人們生活的沉積，它可以是多視角、全方位的，其所表達的題材可大可小。它可以是歷史的，也可以是現代的;可以是人們關注的，也可以是角落和邊緣的。但無論是什么樣的內容題材，都是有感而發的，它既是人們的感受也是形式與內容的結合體，是感性的東西。畫家怎樣才能畫好一幅作品？首先必須找好內容和形式之間的契合點。如果只有好的感受與內容，但找不到合適的表達手段也是很難表達出油畫本身的力量與情感的。

好的油畫技巧也不是獨立存在的，它應該是存在于內容與形式之間，是表達內容與形式的一種手段。在現今高科技發展階段，是信息化、技術化、數字化極度拓展的時代，所以內容與形式就更加重要了。改革開放以來，中西方文化交流激活了藝術領域。大量的國外名作到中國展覽交流，使中國在藝術方面達到了空前的發展。既有民族文化做根基，又有西方繪畫的表現手段來豐富我們的創作形式，這樣就使我們的藝術水準有了實質性的提高。近年來，藝術作品內容形式上發生了巨大的變化。個人審美理想與追求視角更加廣闊，內容增加了對人文與自然的雙重認識，內容與形式更具有時代感，所以要大力提倡個性發揮，挖掘自身的能量。

不僅如此，繪畫藝術是畫家們通過自身對生活的感受加以提煉，用思想活動與精神境界傳達出來的。無論從中國的國畫，還是西方的油畫，其創作的最高境界是創新創新再創新。雖然畫家們的表現手段有很大不同，有具象的、有意象的、有抽象的多種語言表達方式，但這些方式的形成都是因為人們的感受不同而產生的。從感受上說，人們的感受力包括直接感受和間接感受兩個部分，它代表著人們的思想境界。每個人的感受各有不同，它也可是大境也可是小境。今天，作為一名畫家，不但要有很好的油畫技巧，還要有敏銳的觀察生活、體驗生活的捕捉能力，更要飽讀大量的文學作品、詩書。只有“讀萬卷書，行萬里路”，不斷地開闊視野，才能使畫家葆有一個高境界、高格調的感受，從生活中去提煉、捕捉真實的感受，用來表達自己的超然心境。

綜上所述，油畫創作要提高作品質量和水平，離不開畫家對繪畫語言的熟練把握，對作品題材選擇的精益求精，更離不開畫家對“破萬卷書，行萬里路”的個人修養，從而使作品具有深厚的時代性和全新的創造力。作為美術教育工作者，本人不揣淺陋把自己對藝術創作的點滴體會和探索做一總結和分享，以期我們共同通過油畫藝術這一獨特表現形式表達對美好生活的向往與追求。

參考文獻

[1]陳月君.抽象繪畫的認知和價值內涵【J】.天津大學學報（社會科學版），2009（04）：75-76.

[2]陳月君.論油畫創作中的一些體會與認識【J】.財經界，2016（01）：81.

[3]趙靜、王楚寧.淺析意象油畫語言中的具象與抽象【J】.書畫鑒賞，2020（08）：68.

[4]常貴翔.淺談意象油畫語言的技法表現【J】.美術界，2014（01）：76.

[5]本文有些內容在本人《抽象繪畫的認知與價值內涵》和《論油畫創作中的一些體會與認識》中發表過，故本文的有些引文沒有作詳細的注釋。

作者簡介：

陳月君;男;1963年3月13日;天津市;漢;大學本科;天津商業大學藝術學院副教授;研究方向：美術學

（天津市商業大學?天津?300134）