相聲新媒體下破繭重生

相聲，從曾經的傳統媒體推廣到現在的新媒體，打破了時間、地域、空間的限制，將傳統藝術充分融入到網絡視頻媒體的發展之中。

“相聲啊，是一門語言藝術，講究的是說、學、逗、唱。”相信聽過相聲的人對這句話一定不陌生。

現在，作為中國的傳統藝術，相聲不再是大家印象中只能出現在劇場或者電視舞臺上的傳統表演，而是能夠讓人利用網絡等新興媒體，隨時隨地欣賞的藝術。也因此，相聲受到越來越多的年輕人喜愛。

相聲的起落浮沉

相聲是我國普及面最廣、最受群眾歡迎的說唱藝術之一，以滑稽、諷刺見長，充滿戲劇性。在上百年的時間里，經歷了風風雨雨，有過輝煌時刻，也有過大起大落。

自誕生以來，相聲作為一種源于生活、植根民間的藝術形式，不僅能讓觀眾了解舊時社會的風俗風貌，還能夠發揮教育、審美、娛樂等多項功能，以獨特的藝術特點和表現方法，呈現出不同的類型，深受老百姓喜愛。

說起相聲，一般認為是在清代咸豐、同治年間形成的。據記載，最早的相聲演員是張三祿，在《隨緣樂》子弟書中對其有過描述：“學相聲好似還魂張三祿，銅騾子于三勝到像活的一樣。”相傳，他的相聲技藝取自民間最平常的說書、戲曲等。

相聲是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發笑的曲藝形式，它是由宋代的“像生”演變而來的。到了晚清，相聲也開始轉型，就形成了現代的特色和風格。到了民國初年，相聲逐漸從一個人摹擬口技發展為單口笑話，名稱隨之轉變為相聲。后逐步發展為單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合成為名副其實的相聲。

起初，相聲是經華北地區民間說唱曲藝進一步演化發展，并融入了多種曲藝形式而形成的。在其形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術之長，寓莊于諧，不斷交融，以諷刺笑料表現真善美，以固定位進行表演，以引人發笑為藝術特點，在發展中總結了“說、學、逗、唱”為主要藝術手段。

新中國成立后，一大批以馬三立、侯寶林、劉寶瑞為代表的優秀相聲表演藝術家被大家所熟知，也因為電視、留聲機的普及促進相聲的快速普及，讓相聲成為全國性、全民性的曲藝形式。它不再局限于北方的個別城市，開始由北方風行全國，由城市擴展到農村，成為“婦孺皆知，雅俗共賞”的傳統藝術。

相聲以其短小精悍的藝術形式，反映了人們的社會生活，不借助過多綜合藝術手段和音樂伴奏類的渲染，卻能發揮感人至深的藝術魅力。

從《詩經》中“善戲謔兮，不為虐兮”的記載中不難看出，我國先秦時期便已經出現某些詼諧性的語言，歷代的笑話系統經過不斷地發展，形成我們所知的民間笑話，這些內容被各時代的藝人們吸收，也造就了如今相聲的發展，并且積累了大量的素材。

實際上，從相聲這門藝術誕生的那天起，就沒有停止過創新的步伐。

從帷幕中表演的“暗春”到公開表演的“明春”，從“劃鍋撂地”到走進茶樓劇場，演出的段子也從“口傳心授”到“一遍拆洗一遍新”，都一一記載著老藝人們對相聲的追求和創新。

1950年1月19日，由孫玉奎、侯寶林、常寶霆、全長保等人發起的“相聲改進小組”成立，更是把相聲創新的高潮推向深入。不同的藝術家都在積極推動著相聲的創新，侯寶林的創新，一改舊相聲的粗俗風氣，摒棄了舊相聲中低級庸俗的包袱，開創了文明相聲的先河，極大地提高了相聲的品位;馬三立的創新，那種似我非我的獨特相聲表演體系創造出了許多栩栩如生的人物形象，膾炙人口，成為一類性格的代名詞，他創演的許多節目，含蓄雋永，耐人尋味，體現了中國式的軟幽默精神;姜昆的創新，與梁左共同創作的《虎口遐想》《電梯奇遇》等作品開辟了相聲荒誕體寫作的新風，為相聲創作繼承傳統文化精神和吸納現代西方手法進行了成功有益的探索，開創了一個充滿后現代色彩和黑色幽默的風格。

但是到了20世紀80年代，在小品的沖擊下，表演形式簡單的相聲不再得到以電視為主要傳播媒體的觀眾的青睞。也因此，一些新的相聲形式如彈唱相聲、相聲劇等發展起來，新一代的相聲演員開始涌現，各種內容和形式上嶄新的相聲段子不斷登臺，形成了有別傳統相聲的“當代相聲”。

21世紀初期，隨著城市化進程的加快和多元文化的沖擊，中國傳統藝術的影響力正在逐漸被削減并逐步被各種新興藝術形式所取代。相聲藝術的發展也受到了諸多困難和挑戰，不得不面對專業團體的凋零，小品、影視作品等其他娛樂形式帶來的沖擊，新生代相聲演員的減少等一系列現實問題。盡管如此，以傳統方式演出的相聲劇團還是保留了一定水平，并具有相當受眾群體;在華北地區的一些小劇場和茶館里，都可以聽到相當精彩的傳統相聲。

新媒體影響下的相聲

在新媒體技術的沖擊下，非物質文化遺產的傳承迎來了新的機遇。2008年，相聲被國務院列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，這讓熱愛相聲的老藝術家們和新生代相聲演員看到了更多希望，也為相聲的傳承與發展提供了更多可能。

現代人生活節奏越來越快，大眾的娛樂方式也越來越豐富，相聲這門表演形式經歷了一段低谷時期。但隨著數字媒體技術不斷發展，給相聲這門傳統曲藝帶來了新的影響，相聲這門傳統曲藝又開始重新走進大家的視野，打破了南北差異的隔閡，極大地擴大了相聲的傳播范圍。

近十幾年以來，“相聲回歸劇場”成為相聲業內人士的某種共識，京津兩地小劇場層出不窮，全國的小劇場也遍地開花。茶館、小劇場相聲，成為了傳承相聲藝術的新風向，也為相聲在劇場的發展迎來生機。新媒體時代下相聲的傳播結合了人際傳播和群體傳播的優勢，網絡和媒介的發展為受眾開辟了廣闊的互動和交流空間。

新媒體的出現讓相聲的受眾群更加年輕化，相聲的形式也越來越豐富。越來越多的劇場相聲借助視頻網站等新興媒體平臺的傳播，讓更多的人開始關注相聲這一藝術門類，隨后隨著《歡樂喜劇人》《喜劇總動員》《笑傲江湖》等喜劇類電視節目熱播，越來越多的人開始了解相聲這一藝術門類。

漸漸地，相聲從曾經的傳統媒體推廣到現在的新媒體，打破了時間、地域、空間的限制，充分融入到網絡視頻媒體的發展之中。現在人們足不出戶，只需要通過網絡媒體，隨時隨地就可以欣賞相聲，這在某種程度上促進了相聲的發展。借助新媒體，許多好的相聲作品層出不窮，將中國優秀的傳統文化故事巧妙融合其他文化加以創作，改編出一個個既有文化內涵又幽默的相聲包袱。這樣的改變讓更多不同地域的年輕人能夠對相聲這種藝術形式產生興趣和了解。

以往的劇場演出很多時候會有限制要求，讓觀眾不許拍照、錄像、錄音等。但如今越來越多的年輕相聲演員在演出時，并沒有這些限制。也正是由于這樣的開放性思維，讓更加年輕化、豐富多彩的相聲作品在網絡平臺上呈現出來，在保證相聲表演內容質量的情況下，充分利用互聯網交流平臺，將相聲與大眾建立起溝通的橋梁。借助新媒體，快速提高了相聲的知名度，更擴大了相聲的影響力。

除了眾多新興相聲演員和相聲劇場在新媒體大放異彩，許多相聲界的老藝術家也開始活躍于新媒體平臺，致力于相聲的傳播與推廣。近年來新一代的相聲演員也逐漸開始在數字媒體下進行創新發展的嘗試，致力于讓相聲的傳承與發展上升一個階梯。越來越多的年輕人也加入到相聲曲藝這門行業當中，帶入了更多年輕人喜樂的包袱，推動了傳統說唱曲藝在今天的繼承與發展。

相聲藝術在經歷過起起落落之后，再次出現在人們的視野之中。隨著相聲的發展，一大批新興相聲演員的誕生也給相聲藝術注入新鮮血液，從而使相聲藝術獲得新生。這說明傳統相聲藝術再次崛起，并在結合現代文化的同時依舊堅持著老一輩說相聲的藝術形式。

相聲一直在隨著時代的發展，不知不覺地變化著，每個時期的表演場地、表演形式、表演內容都有著一定時代烙印，與民間的生活息息相關。樸實的語言、淺顯的道理、簡單明了的表達，通過明晰的語言和有技巧性的表演方式來吸引觀眾，相聲雖不同于書法、音樂、戲曲等藝術形式有著深遠的歷史發展脈絡，卻包含著中國的傳統文化、歷史民俗民情等，也展現著中國傳統文化精神魅力。