源于生活中的美
——談我的藏族肖像畫

文/圖：王玉曉 中國藝術研究院2019 級博士研究生

最初對藏族同胞的印象多來自于繪畫和影視作品中，印象最深刻的莫過于李伯安的《走出巴彥喀拉》系列作品中深沉、蒼涼、粗糲、帶有苦澀感的藏民形象。但是，當我第一次見到生活中的藏族婦女時，腦海中的既有印象發生了改變。透著本真、質樸、平和的美感，整潔的著裝、華麗多彩的配飾之下映襯著一副副淳樸的面容，這給了我強烈的繪畫沖動，便產生了以工筆畫的形式表現藏民的想法，目前已創作《高原印象》組畫、《遠方的云》組畫。

肖像畫作為人物畫的重要表現形式之一，有著獨特的審美個性，雖然肖像畫沒有過多的場景描繪，但卻與社會生活有著密切的聯系，對于人物畫來說是最直觀的表現形式，“形神兼備”是評價肖像畫的重要標準。我國明代肖像畫和西方16 世紀歐洲文藝復興時期肖像畫在世界美術史中占據著重要位置。《高原印象》組畫，集中于對藏族婦女的表現，最初的創作緣起除了要表現個人化的藏民形象之外，還有多方面的考慮：首先是因為藏族服飾上豐富多彩的搭配更適合于工筆重彩的表現；其次是繁復的裝飾品和圖案更宜于工筆畫偏于細膩的表現特點；最后是因為她們的現代感著裝，因高原的地域性特點，為避免高原上強烈的紫外線和風沙，佩戴口罩是她們日常生活的保護方式，我將其強化為畫面中的符號，帶有一種神秘的象征性，雙眸在口罩的映襯下帶有神秘的東方美，畫面整體表達靜穆下的圣潔與單純，營造一種靜謐、深邃的意境。

高原印象 王玉曉 中國畫 140cm x 40cm x 4 2013 年

《遠方的云》組畫，可追溯到2017 年暑假的西部采風之行，總行程約20 天，此次西行輾轉于我國的西部城市，由北京出發，途經西安、西寧，最終到達拉薩，沿途景觀之美印象極深，體驗到我國西北地區不同的人文生態景觀。當火車經過三江源自然保護區時，一群群奔馳的藏鈴羊從車窗劃過，使我感受到高原上健康的生態環境，體會到我國在生態保護方面所做的努力。此行收獲頗豐，不僅搜集了大量創作素材，而且參觀了礦物顏料制作坊，嘗試了制作礦物色并向唐卡老師交流了礦物色的使用方法，了解了唐卡的繪制過程，以及在調制過程中的注意事項，這也讓我能夠宏觀地認識到中國工筆畫和唐卡在使用礦物色方面的異同。高原的空曠、純潔充滿著神圣感，讓心靈感受到無比的震撼，身處在這片神圣的地域中，高原反應帶來的身體不適被拋之九霄云外。此次西藏的采風中，令我印象最深的是藏族兒童，無論是在大昭寺廣場上還是去往納木措圣湖的路上，都會遇到很多在禱告或放牧的兒童，他們眼神中透著的單純與渴望深深打動著我，我將提前準備好的文具和糖果送給他們，交談中感受孩子們的一舉一動，他們羞澀的表情和單純的形象在我腦海中久久揮之不去。回到畫室便開始創作《遠方的云》組畫，找尋最原始的創作感受，始終思考如何表達、用何種方式表達的問題，最終依然采用肖像畫的形式表現，避開過多的環境描寫，通過最直觀的形象刻畫，傳達出對藏族兒童最本真的印象，

遠方的云 王玉曉 中國畫 140cm x 40cm x 4 2019 年

如何讓作品既來源于傳統又具有時代性是我始終關注的問題，對于他國藝術的借鑒應在符合中國畫傳統審美基礎上主動地吸收，而不是被動地模仿，無論表達的觀念如何新穎，形式語言如何獨到，都不能失去傳統中國畫的精神內涵。構圖上，我吸收了文藝復興時期肖像畫的圖式元素，采用半身像的形式表現，文藝復興肖像畫的特點是突出人物，背景凸顯出生活環境的特點，同時增加了畫面的空間感，我有意回避文藝復興時期肖像畫中的焦點透視，追求畫面的平面性，在背景處采用散點透視點綴幾處雪山，強調層次感的同時營造出高原空曠的地理環境，我有意加強了人物上方的空間，這樣既有利于形式感的加強同時也符合高原空曠的特點。如何從寫生造型轉換到主觀的意象造型，有一個從客觀到主觀的提煉過程，在人物造型上，我追求整體呈現“團塊狀”的造型感覺，運用概括手法表現人物大的外形趨勢，省略不重要的細節，最終人物造型在團塊的基礎上多呈現具有較強穩定感的“三角形”。如果說線條是工筆畫的“骨骼”，那么色彩相當于工筆畫的“血”和“肉”，中國畫講究“隨類賦彩”，相對來說明代肖像畫用色較為單一，而文藝復興時期肖像畫具有一定的冷暖色彩對比，我借鑒了西方的色彩學知識，在色調統一的基礎上，運用強烈的冷暖對比色，不僅可以突破中國傳統肖像畫色彩單一的模式，而且有利于體現藏族服飾多彩華麗的特點，從色彩上增加畫面的視覺張力。中國工筆畫與西方繪畫有著不同的審美特征和表現方法，我堅持用工筆畫最傳統的表現方式，從勾線、分染、罩染等一步步完成，在暈染的過程中，享受在絲絹上細膩而輕柔的層層渲染，著色逐步加深的過程，追求“薄中見厚”的視覺效果，畫面呈現的厚重感不是物理上的厚度而是視覺上的厚度。保留絹絲經緯線的清晰質感，體現絹絲溫潤、通透的材質特點，本身就能體現出中國畫區別于別國畫種的美感，在畫面中能傳達出一種靜穆、勻凈的氣息。中國畫講究“以線造型”，高原的蒼茫之感在潛意識中使我對線條有了更深刻的理解，但是同一件作品中線條的運用并非一成不變，根據不同物象的質感而選擇不同的線條。對于人物服飾的表現，為突出藏族服飾厚重的特點，運用傳統的鐵線描，強化線條力量感的同時注重其書寫性，講究頓挫轉折的節奏，追求“如錐畫沙”的厚重感。在人物面部采用游絲描小心勾勒，表現皮膚的質感。我沒有回避帽子上繁復的線條，而是有意在追求質感的同時強調其密度，形成具有節奏感的疏密對比。線條不僅可以表現物象，而且本身具有獨特的審美特質，對于畫家情感的表達和畫面意境的營造都能起到重要的作用，散發著獨特的魅力。《遠方的云》表達一種美好的期許，我從孩子們秋水般清澈的眼神中看到了期盼與渴望，當我把文具和糖果送給他們時，從他們清澈無染的雙眸中看到了驚喜、向往，我希望他們能走出草原，走出牧區，感受外面的世界，他們就像遠方一片片潔白的云朵，也終究會飄向遠方。

藏族題材繪畫如何追求自身獨特的思想和表達方式是我始終思考的問題，只有回到生活中尋找與當代社會生活更為緊密的切入點，才能挖掘出真實的感受。作為新時代的青年畫家，無論是表達高原中自然的恢弘之氣還是表現藏區的純樸民風、藏民翻天覆地的變化，都要從生活中挖掘素材，進而在作品中鼓舞全國各族人民團結奮進。中華民族是有著五十六個民族的社會主義國家共同體，五十六個民族團結在新的征程上是各族人民的期盼和殷切希望。目前我正在創作第三組組畫，其主題依然是通過表現藏族同胞樂觀、純樸的精神面貌及日新月異的生活變化，表達對不同信仰、文化的五十六個民族團結在一起共享和平的美好祈愿。

近年來，我的創作題材始終圍繞在都市與高原之間，這兩個看似不相關的題材，在某種意義上具有一定的相似性和關聯性，都市中復雜的內心最終會在這片凈土中得以轉化為淡泊、純粹的精神寄托。無論是何種題材的表現，堅持從生活中挖掘素材，發現生活中的美，才能創作出優秀的作品。唐代張璪所言“外師造化，中得心源”，生活是基礎，藝術是追求的目標，我們要從生活中發現美、提煉美、創造美，在強調藝術來源于現實、來源于生活的同時，切不可忽視藝術對于日常生活的超越，而這往往也是區別一件作品成功與否的關鍵所在。