鋼琴組曲《版納風情》的音樂特點

李鑫 / 郭建波

引 言

作曲家就是一位“詩人、文客”，學文學的文人們用文字書寫文章來感慨人生、描繪大自然和社會，而作曲家們則是運用一個個音符來譜寫出華麗的音樂，使音樂更加接近自然，并與主題相對應，用音樂來抒發情感。

那么，鋼琴組曲《版納風情》也不例外，它也具有其獨特的少數民族音樂風格特點、獨特的創作手法、優美的和聲效果和特殊的節奏特點、曲式結構等。作為一首組曲，之所以能夠將分曲組合成一部“巨作”，是因為分曲之間有環環相扣的聯系。那么就鋼琴組曲《版納風情》的這些分曲也不例外，且在這部作品中，其音樂特點是耐人尋味的，因為它是完全使用中國少數民族音樂特點原創的作品，同時又是以當地少數民族文化為元素的。整部作品無論是節奏、和聲、曲式等各個方面都是別具一格的。

一、鋼琴組曲《版納風情》的音樂特點

音樂的學習，不能只是單純的停留在表演藝術上，那么就把思路放得太狹隘了，我們還要會對音樂進行分析——分析其創作的手法、元素、特點等等。再者，本人認為即便是作為表演藝術，那么當拿到一首作品，無論是演奏還是演唱前都應該先進行作品分析，如果分析不出作曲家的本意，就無法領悟作曲家想要表達的真諦，表現出來的音樂是死板的、空洞的。那么，分析音樂特點就成為至關重要的一個部分。

鋼琴組曲《版納風情》之所以能夠運用音符將傣族的民族音樂特點很好地“闡釋”出來，本人認為作曲家夏良在各個分曲的結構、節奏、和聲、曲式上都是下了大功夫的。

接下來本人將對這幾個方面逐一進行論述。

（一）鋼琴組曲《版納風情》簡介

鋼琴組曲《版納風情》共有五首分曲組成，分別是：《林》、《水之舞》、《情》、《彩蝶戲花》和《铓與鑼》。該組曲不同于《彩云追月》、《山丹丹花開紅艷艷》、《百鳥朝鳳》等這些中國鋼琴作品，它是采用民族元素的原創作品；而上述列舉的三首單曲是作曲家改編原有的民族樂器的作品，使它更貼近鋼琴的演奏而已。

整首組曲表現出來傣族人民的幸福生活和愛情的故事，描繪出一幅絢麗的西雙版納傣族自治州的美麗景象。

（二）調式調性與節奏

1、分曲的調式調性

整首組曲《版納風情》從總體上來說，是采用現代音樂創作中的無調性音樂創作完成的。作品中多使用音塊；音調方面既具有民族風格，又采用了現代風格。

接下來本人再對每首樂曲進行調式調性的闡述。

《林》是運用音塊創作而成的。C宮系統，中間用bA宮等形成對比沖突；《水之舞》整體建立在bD宮調上；《情》是以純五度、減五度音程為核心構成的無調性樂曲；《彩蝶戲花》以純四度為主，相差半音，互相“碰撞”產生的不協和音響效果的無調性樂曲；《铓與鑼》是以C、bD、#F、G為主干音構成的四音和弦。

一經觀察該作品就不難發現其節奏的特殊性，且能肯定其運用的是現代的音樂創作手法和音樂元素。曲作者將這些手法運用的十分到位。

那么，接下來我們再一起觀察下樂曲中特色的節奏性。

2、節奏特點

整首組曲采用現代創作方法，節奏方面既有嚴格的地方，又存在著自由的發揮（如：該組曲中每首分曲幾乎都多采用三十二分音符與八分音符的快速轉化；又多十六分音符的跑動來貼近自然的，模仿情景），這充分的體現了我國傳統音樂的自由性（如譜例1的節選所示）：

譜例1：《版納風情-林》節選

通過譜例1可以發現，作曲家多采用的是四五度疊置和弦，用三連音方式持續的進行，左手則是十六分音符的跑動開始——既自由、又嚴格的將《林》所要描繪的大自然森林中的感覺表現了出來。

（三）和聲織體

鋼琴組曲《版納風情》還具有豐富的和聲織體，一首作品的成功與否往往在于是否運用了豐富的和弦產生豐富的和聲效果。

如譜例1左手十六分音符的跑動可以發現：作曲家多采用半音、微分音組成這一系列音符。這也是現代和聲中的特點。

此外，該組曲的和聲是建立在我國傳統的五聲調式上的，它沒有西方音樂那么嚴格，幾乎沒有使用傳統的三度疊加式和弦來創作，而多使用二度、四度以及四五度疊加方式構成的音塊的和弦創作，使其達到不同的和聲效果。

如譜例2所示：

譜例2：《版納風情-林》節選

在譜例2中不難發現，上方譜表曲作者用的不是三度和弦，而是采用的民族和聲四五度疊置，且用三連音方式創作，譜例中還用虛線來劃分小節，這就說明曲作者沒有進行嚴格的小節劃分——這給想象帶來了很大的自由空間，對西雙版納那種原始森林的描寫也就更貼近了。

作曲家還采用近現代的和聲創作方法，打破傳統和聲中一板一眼的嚴格進行方式。

那么，綜合樂曲可以發現，曲作者在《版納風情》中的和聲創作中多采用以下三種創作方法：

1、增一度（對斜）的方式——如：第二分曲《水之舞》的第4小節，左手B音與右手bB音構成增一度；

2、小二度：第四曲《铓與鑼》的第17小節——這也符合樂曲名，小二度比較“窄”，能夠較好地模仿出打擊樂敲擊的聲響；

3、橫向的和聲：要查看和弦的和聲走向，不能再運用西方傳統的縱向方式，而是橫向去觀察和聲的進行（如：《彩蝶戲花》的第46小節）。

（四）曲式分析

鋼琴組曲《版納風情》不僅僅采用我國傳統的民族和聲與調式，而且在曲式方面也是十分自由的。接下來本人對該首鋼琴組曲的各個分曲的曲式進行分析與簡述。

如下表1至表5分別是鋼琴組曲《版納風情》的五首分曲的曲式分析圖示：

表1：《版納風情-林》曲式分析表

表2：《版納風情-水之舞》曲式分析表

表3：《版納風情-情》曲式分析表

表4：《版納風情-彩蝶戲花》曲式分析表

表5：《版納風情-铓與鑼》曲式分析表

通過上述表1-表5的曲式分析圖不難發現，鋼琴組曲《版納風情》的五首分曲的曲式結構分別如下：

1、《林》是一首具有對比性的帶再現的單二部曲式；

2、《水之舞》是帶再現單三部曲式；

3、《情》采用單一曲式（即一段曲式）寫成；

4、《彩蝶戲花》的曲式是變奏曲式；

5、《铓與鑼》是單三部曲式。

但是，對樂曲的曲式進一步仔細的分析還可以發現一些更加具有特色的地方。

我們再回到上述的表1-表5曲式分析表仔細觀察不難發現：樂曲《林》的第二樂段（B樂段）的第二樂句是b樂句的變化再現。那么，通過二級曲式結構可以發現，c樂句其實可以理解為是一個插入部分。

同樣的，在表2中，可以發現樂曲《水之舞》是加了“引子”和“尾聲”的單三部曲式（樂曲一旦有了“引子”和“尾聲”就會更加的完整）；《情》這首樂曲雖然是采用曲式中最簡單的一段曲式寫成的，但是通過表3可以發現，除了“引子”和“尾聲”之外，在A樂段下面的樂句里也套有“引子”，那么A樂段就構成一個三個樂句“引子+a+a1”的類似二段曲式（因為a1樂句是a樂句的變化再現）；第四首樂曲《彩蝶戲花》是采用一個A段加兩次變奏的B樂段創作完成的，而且在樂曲的B樂段中可以發現：每次在主題B段變奏下都套著單二部或單三部曲式結構。另外，將該曲的次級曲式結構單獨拿出來會發現是“a+a+a1+b+a2+b1+b2+a3”這幾個樂句構成的，仿佛a樂句是b樂句的主題；但又有b樂句是a樂句的主題的交叉式的錯覺感。最后一首樂曲《铓與鑼》除了“引子”、“尾聲”外，還加了“連接”，而且每個樂句均未重復，通過a、b、c、d、e五個樂句可以發現《铓與鑼》這首樂曲的創作是很具有特色的——因為五個樂句均無重復，且樂段也無重復的單三部曲式，再加上“引子”、“連接”和“尾聲”，這種創作的手法既少見，創作起來也很難。

二、思考與探索

通過上文對鋼琴組曲《版納風情》的和聲、曲式、調式調性與節奏等的分析，本人認為對鋼琴組曲《版納風情》已經進行較為透徹的“解讀”了。但是，曲作者夏良為什么要采用這樣變化多端的創作手法（尤其是復雜的和聲和變換多樣的曲式結構）呢？我認為這是值得思考與探索的。

本人認為，這又要回到鋼琴組曲的特點。首先，作曲家想要創作出一首屬于該民族風格的鋼琴組曲來描寫西雙版納的自然風光和少數民族生活景象，那么各個分曲之間必然要有聯系，使得樂曲與樂曲之間環環相扣，這樣才能將整部作品表現得淋漓盡致，這也是組曲必須遵循的規則。

所以，本人認為先要找到的是樂曲與樂曲之間的關系。本人認為各個分曲之間的關系是這樣的：

在第一首樂曲《林》中，作曲家充分利用單二部曲式的特點：A段（如譜例2所示），多采用三連音，且在低音區進行；而B段（如譜例1所示），左手七連音的跑動，把整個樂曲提升起來了，音區也變高了，整首樂曲仿佛進入另一個場景，這樣很自然的將第二首分曲《水之舞》帶入進主題。《水之舞》是十分自由的譜寫方法（如譜例3所示）：

譜例3是《水之舞》的引子部分，曲作者大量使用琶音來模仿潺潺流水的感覺，并且無固定的節拍，尤其進入主題前的三十二分音符快速變成八分音符的小琶音可以看出其自由性。但是，到了第三首樂曲《情》，曲作者夏良又將節奏變得平穩了——將人帶入傣族的風情當中（如譜例4所示）：

譜例3：《版納風情-水之舞》節選

譜例4：《版納風情-情》節選

通過譜例不難發現，左右手的三連音對仗十分工整（第5小節開始，右手變成六連音，但是“六對三”也是方整的）。4/4拍的節奏也是工整的。

《彩蝶戲花》是大量的十六分音符跑動，將嬉戲玩耍的場面表現了出來。最后一首《铓與鑼》就是大量的和弦，為了就是展現傣族的傳統樂器。

所以，本人認為曲作者為五首分曲找到共同的特點那就是我國傳統的自然美來創作完成此作品，這也符合西雙版納傣族的風情。目前的音樂發展中能體現這一點的就是“自由”——自由的節奏、特色的和聲與曲式，用這種創作方法能夠使得曲子與曲子之間聯系起來。

通過《林》、《水之舞》、《情》、《彩蝶戲花》和《铓與鑼》五首樂曲，本人為此也串聯一句話：“在西雙版納的‘熱帶雨林’中生活著傣族人民，他們‘以水為美，翩翩起舞’，述說著他們自然、淳樸的‘情感’故事，還有在‘花間戲耍的蝴蝶’和為他們伴奏的‘铓與鑼’”。

所以，對于組曲這種類型的音樂形式，需要將作曲家“曲與曲”之間串聯的方式找出來，在尋找的過程中回歸到和聲、曲式的分析上，本人認為這也是值得我們思考與探索的。

結 語

通過本文上述三個部分的論述，本人認為，夏良的鋼琴組曲《版納風情》從第一首樂曲《林》到最后一首樂曲《铓與鑼》都是描寫傣族的民族風格和習俗的樂曲。《林》這首樂曲將西雙版納原始森林的獨特地理環境和自然景象表現了出來；而《水之舞》將傣族的傳統民族文化習俗——潑水節描繪的十分到位；《情》既短小精煉又描寫的淋漓盡致——通過短小的樂曲表現出來了傣族濃濃的、真摯的故鄉之情；樂曲《彩蝶戲花》也將傣族鄉間的絢麗景象演繹出來——鄉間的花叢與美麗的蝴蝶；《铓與鑼》則是傣族傳統的樂器，也是我國的民族樂器，用鋼琴讓人們了解铓與鑼的發聲與演奏時的音響感。所以，該組曲應該不難理解，因為作曲家始終是吸收一個民族文化創作的，各個樂曲都在描繪該民族的音樂文化，之間是有聯系的。

我們在分析音樂特點是在為更好的演奏好作品做鋪墊。所以，每首作品都值得我們去推敲與琢磨。

本文的觀點僅代表個人看法，希望能夠給選擇演奏、分析該組曲的人們帶來一定的參考價值！■