淺析以同一小說為腳本的三部歌劇《Manon Lescaut》中Manon的不同音樂特征

薛文靜

一、歌劇腳本場景的對比分析

為了更好地對比原著小說對腳本改編的影響，我們從原著小說入手對比三部歌劇的腳本與原著之間的差異。原著的場景如下：

（一）Auber歌劇腳本場景的對比分析

在戲劇場景中無論是從表演的數量、場景的設置還是故事情節方面，改編最多的是Auber的Manon。Scribe②改編原著的方式是通過對人物的添加或消減來為腳本的故事情節提供必要的信息，因此很多原始情節從Auber的作品中刪除了。隨著原始人物的刪減Des Grieux在腳本中的作用也被削弱，為了濃縮演員陣容而削減次要角色從而突出Manon在整部作品中的重要地位。在Auber的歌劇中Scribe還強調了Manon對Des Grieux“堅定不移的愛”，這樣改編的目的是為了掩飾原著中一些違背道德的事，因為原著中的故事情節不符合當時資產階級所喜愛的喜歌劇以及法國民眾的理想③。最重要的是與Prévost小說中Manon在荒野中孤獨的死去、Des Grieux在朋友的幫助下回到了巴黎不同，Auber的Manon死在了Des Grieux的懷里，Des Grieux也和Manon一起死去，而且Manon死后受到高度尊重。Auber歌劇的腳本將馬儂描繪成為一個快樂卻又悲劇的、有點乏味而又無辜的受害者。

Auber歌劇中的場景：

（二）Jules Massenet歌劇腳本場景的對比分析

Massenet的《Manon》是三部歌劇中最接近原著的作品，但也有一些角色的刪減或某些角色與Manon夫婦之間關系的變化。這里的Manon是一位很情緒化的女性，為了展示Manon對異性的強大吸引力，劇中她與許多男人都有不正當關系。作品開頭的她可以說是一個天真害羞的女孩，后來變成了一個風塵女子但最后依舊選擇了愛情。最重要的是Massenet的Manon是一個自主意識極強的女人，她深思熟慮的選擇對她的生活產生了很大的影響，她在這種成長中達到讓觀眾與她產生共鳴的目的。

（三）Puccini歌劇腳本場景的對比分析

Puccini的《Manon Lescaut》與Auber和Massenet的“法式”女主不同，他的Manon是一個充滿愛心的意大利悲劇女主。因為Puccini認為Massenet的Manon是“帶有粉飾和小步舞曲”的法國歌劇，而自己將帶著充滿意大利式絕望的激情來重新感受這個故事④。Puccini的腳本也對原著小說中的情節進行了刪減以創造一個講述兩個人物關系的作品，為避免與Massenet情節的雷同他省略了原著中Massenet使用過的關鍵場景而選擇少數幾個突出場景，Puccini認為這樣更專注人物和故事的戲劇性。

Puccini歌劇中的場景：

二、女主角Manon在三部歌劇中的音樂風格對比分析

（一）Auber的Manon

Auber對角色聲音色彩飽和度的需求超過了對戲劇發展的需求，尤其是第一幕結束時Manon所演唱的詠嘆調“C'est l'histoire amoureuse”。Auber與其他作曲家之間的主要區別是他所使用的“numeri chiusi”⑤（圖表一）。盡管這種僵硬而封閉的形式已被最新的音樂美學所取代，但作為Auber歌劇創作的基礎，它遵循喜歌劇的要求并被排列成編號，在沒有音樂的情況下作為敘述部分被朗誦。

（圖表一）

從上圖可以清楚地看出戲劇材料的組織遵循了歌劇的數量慣例⑥，每幕都有介紹的環節，并且逐漸增加角色的數量直到最后與合唱團一起演唱。在和聲中音樂語言的常規特征也很明顯，它通常基于簡單的音調聯系以便增強和聲的功能性。Auber的Manon在音樂語言上總體保持著“輕快”和“新鮮”的狀態，而且他擅長使用器樂的聲音色彩來營造戲劇的氛圍，多使用開頭輕松結尾憂郁的音樂反映Manon的情緒變化。在序曲中奧伯以一種非常規的方式開始，節奏緩慢而安靜，雙簧管的獨奏為音樂增添了悲傷的色彩，他在Allegro前用小調的單簧管進行鋪墊，通過這種方式表達Manon性格中憂郁的特征（譜例1）。從Allegro開始這一悲傷瞬間被一掃而空，跳躍輕松的節奏表明了Manon活潑少女的性格，更為重要的是清晰明確了這部歌劇的基調—喜歌劇。

譜例1：Ouverture,16-24

第一幕Manon的音樂以大調花腔和輕松的旋律為主，將她描繪成一個快樂而自由的女生。她的旋律通常以連續上升的裝飾音和大量的華彩為特征，第一首詠嘆調Bourbonnaise⑦舞曲，該結構包括獨唱與合唱的交替使用，是典型的法國歌劇詠嘆調。它由兩個相同的樂段構成，每個樂段由四個樂句構成。簡單重復的旋律和規整的曲式框架，以及有規律的音符排列組合的創作方式是那一時期為呈現人聲的精湛技術而設置的。

第二幕開場時管弦樂在描述戲劇氛圍的同時也為人聲旋律的到來做準備，在G大調的基礎上節奏緊湊，充滿活力的音樂特征顯示了作曲家難得的戲劇分量。因此在這一幕中Manon“輕盈”和多變的性格有了很大的發展空間，例如她的第二首詠嘆調“Plus de rêve qui m’enivre”，如果說第一首詠嘆調只是單純的炫技，那么第二首詠嘆調則是對聲樂技術多方面的考驗。這首作品的結構并不復雜，但是多變的節奏和情感表達，加上“居高不下”歌唱區域，都隨著劇情的發展而逐漸增加了演唱難度。Andante 9/8（160）-4/4（160）-Andante con moto 6/8（72）-Moins vite 4/4（138），從以上節奏速度以及情緒的變化可以表明Manon從郁悶轉為懷疑焦慮到最后豁然開朗的性格變化特征。

譜例2

從第三幕開始奧伯的結構語言發生了顯著變化，其特點是對合唱團和合奏場景的大量使用。在這里Manon失去了之前華彩的風格，她的音域也從高音區移到了中音區這表明她的活力正在消失。她的下行音階被休止符打斷，似乎她呼吸困難一樣。Manon去世時，管弦樂開始變薄，她以下降的半音和弦伴隨著休止符而結束。歌劇最后以C大調四聲部合唱結束，讓Manon得到了解脫和救贖。Auber筆下的Manon是一個才華橫溢、活力充沛、有時輕浮的女孩，她從未掩飾自己對奢華和愛情的欲望，但也沒有違背天真的本性。陰郁的結局表明了Manon這一角色在喜歌劇中的艱難處境，但她仍是一個值得欽佩的女人。

（二）Massenet的Manon

Massenet的《Manon Lescaut》在體裁方面保留了口語對話的形式，體現了該體裁在傳統特征中活潑的節奏以及特有的芭蕾舞“場景”⑧，他所使用的主題有效地刻畫了人物的性格以及在不同環境下主角的內心感受。在歌劇《Manon Lescaut》中隨著劇情的發展和變化，Manon的性格和角色也隨之發生了改變。由于角色本身或特定戲劇性場景的關系，一系列主題伴隨著她反復出現，但都有不同的意義和價值。

譜例3

上述所有主題都出現在與Manon相關旋律的不同時刻，它們預示著她的出現或表現她當下的心里狀態。第一個主題是作曲家關于Manon第一印象的描述并預示著她即將登場，再此之后它又在Manon的第二個詠嘆調之前以簡短的獨奏返回音樂中，之后便不在出現。第二個主題來自Manon的詠嘆調“Voyons，Manon”，之后又在與Des Grieux的二重唱中重復使用，最后以短暫的形式出現在整部歌劇最后的二重唱中，它喚起了一種遠離悲傷情緒的氛圍。第三個主題在第二幕中出現過一次，其中Manon和Des Grieux所特有的旋律線標志著他們的價值觀在情感上的沖突與分離。第四個主題是第一次出現，而且是開啟第二幕前奏的兩個元素之一，它結合Des Grieux的主題以展示Manon單純陽光的一面。在二重唱中Des Grieux出現強烈的嫉妒之情時這個主題再次出現，它具有音樂功能的指向性作用。當Manon對Bretigny的求愛表示贊賞之后，隨著Lescaut和Bretigny的退場，這個主題也逐漸衰減。第五個主題是最著名的“小桌子”的詠嘆調，它僅出現過一次，在后續的發展中并沒有進一步的使用或發展。第六個主題是圣敘爾皮斯神學院的場景，表達了Manon對Des Grieux發自內心的懺悔與祈求。在這里Massenet沒有使用意大利歌劇中的特定時刻來說明這一幕中的具體事件，而是將自己限制在“Tableau II”中突出強調戲劇的轉折性特征。第七和第八個主題在歌劇的最后一幕中相距不遠，第一次出現伴隨著Manon以及她與Des Grieux的對話，顯示了Massenet非常規的創作技巧即為同一角色的最后一次出現創造了新的主題，而不是使用之前出現過的主題。第八個也是最后一個主題，是女主角去世前的最后一句話。

增強所提建議的可操作性。針對存在的問題提出意見建議，督促“一府一委兩院”落實到位，是體現人大監督工作效果的主要方式。目前，人大所提建議往往原則性、概括性有加，可操作性欠缺，致使“一府一委兩院”及相關部門難以全面落實。這一方面是由人大監督抓大事、議大事的特點決定的；另一方面，也說明人大監督工作開展不到位，對存在的問題把握得不準、了解得不深，從而使監督的效果打了折扣。對策措施要避免流于抽象，要讓“一府一委兩院”在工作中能夠操作，這就要求建議意見不能都大而化之，還需要具體而微。

Massenet通過多個主題的使用，即使管弦樂在歌劇中的音樂色彩更加飽滿，又增加了聲樂與器樂之間相互碰撞的沖擊力，同時滿足不同故事場景的需求以推進戲劇性的發展。主題材料的變化也從側面反映了女主角的性格特征，所以Massenet的Manon是一個性格多變，集合了女性所有魅力和優缺點的角色。

（三）Puccini的Manon

puccini在意大利背景下吸收了歐洲和德國創作的傳統技術，故事開端是Manon的第一個主題，通過連續下行音階來介紹自己。這是普契尼在音樂上的敘述方式即模仿年輕人的說話節奏以便營造與小說相似的氛圍。在之后的場景中我們會發現很多以這個主題開頭的音樂。

譜例4：Akt I, Nr 27, 8-10.

在第一次見面后兩人逃跑的場景中，圓號和小號以及低音單簧管與大提琴奏出了愛情的主題，短笛和雙簧管交錯演奏出Manon的主題音樂。兩個主題相互呼應并在活潑的氛圍中對悲劇愛情的主題做鋪墊。第二幕以Renato和Manon之間的愛情田園詩開場，歡快的節奏和各種小步舞曲為背景的旋律與之前Manon與Grieux真摯感情之間產生了巨大的沖突。在與Lescaut的二重唱中我們了解到Manon內心的悲傷和憂郁，于是在Manon的第一首詠嘆調中以大提琴演奏的下行主題重新出現，然后通過音階跨度的翻轉上升至主導地位。而開頭的半音音階則增加了Manon憂傷的情緒。

譜例5：Akt II, Nr 5, 1-5. Nr 6, 6-8.

第二幕結束后的奏鳴曲充滿了沮喪的情緒，Manon的主題始終以降序的運動不斷重復，這也是Manon最終悲劇的預兆。以柔美和激烈的管弦樂為特點的愛情命運主題在降G大調中再次出現，Manon向Des Grieux屈服并表達自己的情感。在這里，Puccini并沒有明確區分這兩個時刻，而是將同一個主題用于一種新的戲劇情境中，這樣非常絕妙。第三幕的勝利結局與第四幕的悲慘開幕截然相反，在這一幕中Manon不幸的命運再次作為戲劇發展的動力。從某種意義上說，這也是Puccini與Massenet之間創作特征最大的不同。Manon主題的一些碎片呈現為嘆息且沒有任何音調張力，表現出破碎、疲倦和氣餒的女人的心靈。Des Grieux最后一次向Manon懇求時被中提琴凄涼的主題所打破，其中小的停頓表示Manon吃力的呼吸動作。

譜例6：Akt IV, Nr 3,16-22

三、不同觀點引發的角色的多功能性

為什么三位作曲家以同一本小說為腳本卻創作出三部風格截然不同的作品呢，除了眾所周知的背景時代以及創作技法的不同之外，就是作曲家對小說的不同觀點引發的角色的多功能性，以至于音樂的切入點不同。Prévost所呈現的人物的各種細微差別是三位作曲家創作的關鍵點，三部作品也反映出作曲家不同的靈感和個人喜好。Auber的Manon是一部“教科書式喜歌劇”；Massenet的Manon是一部悲劇性的喜歌劇，并且在結構上呈現出對創作手段極具啟發性的一面；Puccini的Manon是一部音樂語言很前衛的抒情劇，采用基于主旋律技術的作曲手法，體現出悲劇大女主的角色特征。■

注釋：

① Eliane Lecarme-Tabone, 《Manon, Marguerite,Sapho et les autres》, Romantisme, 1992, p.23-41.

② Augustin Eugène Scribe，法國劇作家和編劇.

③ Robert Letellier, Auber: The Man and His Music, 438-439.

④ Weaver, “Puccini’s Manon and His Other Heroines,” p113

⑤ 在音樂中，封閉形式的旋律基于短語重復的原則，與開放形式相反。以封閉形式寫成的歌曲是封閉的作品，或者在音樂上獨立于其他作品的部分，通常是歌劇、清唱劇或康塔塔。

⑥ 該圖僅指音樂編號，沒有顯示對話部分，根據慣例對話部分可以作為一個編號和另一個編號之間的插曲，從第一個音樂編號開始直到結束。

⑦ 法國的中部地區波旁省最受歡迎的舞蹈，因此獲得了以該地區的特定名稱：Bourbonnaise舞曲。

⑧ Macdonald ,1984, p.17