《少女朱麗葉》演奏技法中蘊藏的其他藝術及音樂表現形式

摘要：《少女朱麗葉》是根據普羅科菲耶夫改編的舞劇音樂《羅密歐與朱麗葉》的第一幕第十曲改編而成，這首樂曲展現出少女朱麗葉靈動調皮、溫柔恬靜的性格以及對未來充滿忐忑和迷惘的情緒變化。本文從該作品的創作背景、演奏技法幾個方面著手，大膽地對演奏技法中蘊藏的其他藝術形式進行思考。希望可以使演奏者更好地把握朱麗葉在音樂中的形象，進而完美地詮釋該作品。

關鍵詞：《少女朱麗葉》 演奏技法 表現形式

《少女朱麗葉》是鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》的第四首，也是最有名的一首樂曲。普羅科菲耶夫通過不同的鋼琴演奏技法來表達女主人公朱麗葉的情緒變化與故事情節。筆者在研究這部作品時，對演奏技法中蘊藏的其他藝術及音樂表現形式進行了大膽的猜想。

一、鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》的創作背景與《少女朱麗葉》的音樂分析

（一）鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》的創作背景

莎士比亞的原著《羅密歐與朱麗葉》真實地表現了14世紀歐洲豐富多彩的生活，朱麗葉是這部文學名著中的靈魂人物，她內心的起伏與波動牽引著整個故事情節的發展與變化。這部作品在歐洲文學史上占有重要地位，被改編成多種藝術形式搬上舞臺，經久不衰。其中鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》就是普羅科菲耶夫根據同名舞劇音樂改編而來。謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫，是著名俄羅斯作曲家、鋼琴家。他的創作風格變化多端，詼諧幽默，被世人譽為音樂界的“老頑童”。普羅科菲耶夫創作了大量歌劇、舞劇音樂和交響童話，代表作有《戰爭與和平》《灰姑娘》《彼得與狼》。普羅科菲耶夫于1935年為芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》創作音樂，把劇中人物的音樂形象刻畫得惟妙惟肖，敏銳地捕捉到人物情感的變化，將這些細節舞臺化展現給了觀眾。之后普羅科菲耶夫從這部舞劇音樂中抽出部分改編成鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》。這部組曲共十首，分別是《民間舞曲》《場景》《小步舞曲》《少女朱麗葉》《假面舞會》《蒙太古與凱普萊特》《神父勞倫斯》《茂丘西奧》《少女與百合花之舞》《臨別前的羅密歐與朱麗葉》。這十首曲子長短不一，風格迥異，音樂重現了舞劇場景，充分體現了舞劇音樂的戲劇性和抒情性，是一套非常優秀的鋼琴組曲。

（二）《少女朱麗葉》的音樂分析

《少女朱麗葉》為回旋曲式（ABACADCA），節拍為4/4拍，樂曲中出現的節奏型各有特點。該樂曲總共有三個主題，三個主題的音樂所表現的場景不同，所以主題旋律給人的感受也各不相同。第一個主題為主部部分（A），1—8小節，主部旋律活潑輕快，表現出朱麗葉活潑可愛的少女形象。樂句的第7小節，調式調性從C大調轉變為#f小調，第8個小節又以C大調“屬—主”完成終止。第一個主題主要以上下行音階跑動與柱式和弦的交替來進行，旋律出現在和弦的最高音上。演奏時，需要注意把控樂句旋律線條的流暢，保證樂句的完整性，而不是零散的。插部一（B），9—18小節，插部一的音樂風格與節奏型與主題一相似，右手的單音型旋律和左手的單音型旋律相互交錯，右手旋律輕巧活潑，可塑性強，而左手的旋律音色比較明亮，兩個層次的旋律相互配合，表現出朱麗葉高興得手舞足蹈的形象，整段音樂輕松活潑。第二個主題為插部二（C），27—34小節。優美的旋律表現出朱麗葉溫柔的一面。右手主要以八分音符構成的小連線為主，左手以連續八分音符構成的分解和弦為主。第二個主題在整首樂曲中出現過兩次，右手為單音型旋律，由多組小連音線組成，左手是以分解和弦為主的伴奏，伴奏音樂平穩舒緩，襯托出右手旋律線條的優雅，富有感情，把朱麗葉溫柔、恬靜的女性形象表現出來。與主題一相比，節奏從十六分音符過渡到八分音符，音樂從開始時的輕快活潑也變得舒緩。從這里開始，營造出柔和平靜的氛圍。右手旋律悠揚，左手的伴奏音型輕柔而圓滑。第三個主題為插部三（D），43—63小節，表現出朱麗葉對未來迷茫困惑不安的心理狀態。主題三（插部三）左右手主要以四分節奏型和八分節奏型交替為主。第三個主題為平靜、慢速的行板，旋律為和弦型旋律和單音型旋律交替組成，速度比主題二稍慢，43—47小節的單音型旋律音樂風格上比較舒緩、溫和，從48小節開始，單音型旋律轉為左手后，音樂風格變得憂郁，加上右手以柱式和弦為主的伴奏，為音樂增添了神秘的色彩。兩個聲部的音色是不同的，右手的雙音從聽覺上比較明朗，左手的旋律比較憂郁，表現出朱麗葉復雜的心理活動，所以需要明確地區分出左手旋律與右手伴奏。

綜上所述，在《少女朱麗葉》中，三個主題的節奏型均為基本節奏型，旋律變化提示著人物性格的轉變，每一個主題節奏的疏密變化是樂曲速度變化的因素之一。作者通過不同的節奏型、力度變化，將三種音樂風格表現出來，主人公朱麗葉的形象從活潑天真轉變為溫柔恬靜，最后轉變為憂愁迷惘。

二、《少女朱麗葉》演奏技法中蘊藏的其他藝術及音樂表現形式

（一）戲劇性

《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞愛情悲劇的一部經典之作，這部作品給人們帶來的心靈震撼是十分強烈的。戲劇性定義在于緊張、深刻的矛盾沖突，這種觀點在《少女朱麗葉》中，通過演奏法的改變、技巧的變化表現出來，引起的對比，如譜例1。從79小節用強有力的上行音階刻畫出朱麗葉的可愛與調皮，81小節則是憂郁的小調色彩的分解和弦，前后一強一弱的力度對比與演奏技法的變化，不僅體現出了朱麗葉的情緒變化，也暗示了悲傷的故事結局，充滿了戲劇性。剛出場的朱麗葉是一個未經世事的小女孩，所表現的音樂形象是聽話懂事，而朱麗葉在得知了羅密歐的身份之后，情緒的大起大落與她對未來的不安與矛盾心情，也可以從音樂中感知到。

（二）舞蹈性

在樂曲《少女朱麗葉》中，小跳音就像芭蕾舞中的女演員表演時，以腳尖輕輕點地的可愛的小天鵝的形象。舞者以細膩的感覺、輕盈的舞姿、堅忍的耐力和完美的技巧，詮釋少女朱麗葉可愛天真的心靈世界。在鋼琴作品中，輕巧的十六分音符跳音模仿芭蕾舞演員輕盈的腳尖，令人眩目的旋轉與輕巧的跳躍，烘托出朱麗葉可愛淘氣的性格特點。

（三）交響性

普羅科菲耶夫一生中創作了大量的交響曲，并取得了非凡的成就，普羅科菲耶夫將管弦樂隊的音色音量運用到這首鋼琴作品中。在交響樂隊中，不同的樂器音色不同，所表現的音樂形象也有所不同。在譜例2中，右手旋律聲部是由雙簧管演奏，雙簧管音色清晰悠揚，鋼琴模仿雙簧管演奏出優美的旋律，而左手的伴奏通過模仿低音單簧管來表現，音色渾厚、圓潤，增強了音樂的穩定性，左手的低音則是模仿低音提琴沉穩厚實的音色，三個層次的和聲飽滿，讓人能充分感受到朱麗葉充滿女性魅力的一面，將她不同于以往小女孩的形象用音樂表現出來。

三、結語

普羅科菲耶夫將舞劇《羅密歐與朱麗葉》中的部分音樂改編成鋼琴組曲，這部作品是舞劇音樂改編成鋼琴作品中比較成功的典型范例。鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》既體現了莎士比亞的戲劇性，在鋼琴技巧上又借鑒了芭蕾舞中以腳尖點地的舞姿?！渡倥禧惾~》是鋼琴組曲《羅密歐與朱麗葉》中最重要的組成部分，是女主人公朱麗葉的第一次出場?！渡倥禧惾~》是一首集技巧性與音樂形象豐滿的樂曲，通過對樂曲《少女朱麗葉》的探究，筆者了解到普羅科菲耶夫的創作特點及創作時期的音樂風格，了解到《少女朱麗葉》這首樂曲演奏技法的特點與演奏時對情緒的把握，體會到朱麗葉的內心世界，進而掌握演奏技巧。在演奏這首作品時，需要對樂曲中出現的演奏技巧的難點勤加練習，還要準確地把握角色的情感變化，演奏者應用自己的內心去體會所彈奏的音樂，將自己體會到的情感結合演奏技巧，展現給聽眾。從演奏這首作品的角度來說，演奏時將演奏技巧與中心人物的形象與性格變化結合起來，了解故事的發展，深刻體會主人公內心的變化，把握好情緒，才能打動觀眾。演奏技巧是為音樂服務的，每一次的演奏都是在原曲的基礎上進行二次創作，但二次創作必須在尊重原創的前提下進行創作。

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（作者簡介：王俐蘋，女，碩士研究生在讀，沈陽師范大學音樂學院，研究方向：鋼琴演奏與教學）

（責任編輯 劉月嬌）