用音樂感知生命 讓世界聆聽中國的聲音
——中阮大師馮滿天《山下山上》羊城音樂會有感

文|

我最早知道馮滿天是因為六年前的一檔選秀節(jié)目《出彩中國人》，他抱著自己熱愛了大半生的阮走向舞臺，用古典的韻律、現(xiàn)代的形式，奏響了屬于中國人的靈魂之樂，一舉奪得年度冠軍。從此，馮滿天和他的阮樂便走進了我的心靈世界。

聽馮滿天彈阮，你時而覺得魏晉時代的阮咸、阮籍、嵇康復(fù)活了，那是來自遙遠歷史的回響；時而又覺得這把琴非常國際和現(xiàn)代，同樣是這四根琴弦，它可以帶你遨游世界，聽到藍調(diào)、搖滾、印度拉格、阿拉伯木卡姆、西班牙吉他的神韻，節(jié)奏律動中充滿了現(xiàn)代都市人的氣質(zhì)與溫度。古典與現(xiàn)代、中國與世界，皆在馮滿天的彈指一揮間。

近二十年來，馮滿天帶著他的音樂行走世界，無論在東方還是西方都讓觀眾如癡如醉，他讓來自古老中國的聲音與樂器成為了無國界的最高語言。希臘旅游部長西奧哈里斯曾說：“這是我從未聽過的中國音樂，令人著迷、充滿驚喜。他手里的這個樂器，讓人看到了中國音樂的多樣性和包容性。他的音樂融匯了老子、孔子的哲學(xué)思想，使人聽到了古老中國與當(dāng)代中國的對話，聽到了中國與世界的對話。他不僅是中國音樂的大師，更是世界音樂的大師。”

的確，馮滿天在用手中的阮表達中國文化的智慧，天人合一乃是中國文化追求的至高境界，音樂作為藝術(shù)中最無形最抽象的存在，也最接近于神的品質(zhì)。2020年的初夏時節(jié)，馮滿天來到了珠峰腳下，在這個世界上離神最近的天際用阮與天地、世界對話，純凈空曠的裊裊樂音回旋于這片寂靜廣闊的荒原之上，每一聲琴弦的撥動都來自生命的內(nèi)在體驗與天人和合的東方審美遐想。走下珠峰，馮滿天終于在2020年12月的隆冬時節(jié)來到了南國花城廣州，我得以在廣州大劇院近距離感受他的音樂。

舞臺采用的是極簡的背景，只用幾道光束調(diào)節(jié)氛圍，前側(cè)舞臺的地上放置著許多蠟燭燈，仿佛把觀眾領(lǐng)進了一方音樂的廟堂，預(yù)示著即將走向一段藝術(shù)的朝圣之旅。音樂會的標(biāo)題叫做《山下山上》，“山下”意味著世間事與人生的喜怒哀樂，“山上”寓意著超越凡俗的精神遨游，與神靈、天地同在。

先來看上半場——《山下》。

第一首作品是來自魏晉時代的《酒狂》，深沉凝練的旋律中盡顯魏晉風(fēng)度，把阮籍那一身傲骨表達得淋漓盡致，而中部加入的一段搖滾氣質(zhì)的新旋律則，又把這首古老的琴曲一把拽入現(xiàn)代時空。是呀，如果阮籍和竹林七賢的其他人活在今天，應(yīng)該多半都是尋求精神自由的搖滾青年吧！無怪乎雖然手法很現(xiàn)代，但并不違和，反倒為魏晉文人的生命氣質(zhì)找到了現(xiàn)代入口，妙極了！

第二支樂曲《戲鹿》是一幅北方草原的生活畫卷，靈動輕快且愉悅、愜意的旋律仿佛把聽眾領(lǐng)向了茂密的大興安嶺深處，鹿兒在那兒活潑自在地奔跑、跳躍，鄂溫克獵人與鹿相互依存，充滿了和諧的自然情趣與樸素的生命哲學(xué)。

第三首作品是阮彈唱《將進酒》，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復(fù)回。君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪……”渾厚的阮弦撥動下，李白的詩被馮滿天以一種極度灑脫、蒼涼、豪邁、厚重的聲音吟誦了出來，伴隨著微醺的呼吸與停頓，時而粗放，時而細膩，時而高昂，時而沉靜，猶如詩仙還魂，句句都扎進人的心里。最后干脆唱了起來，蒼涼的喉音在樂聲的烘托下猶如生命的華麗禮贊與狂歡，好一個蕩氣回腸的中國酒神精神，聽得人心潮澎湃、感慨萬千！

第四首作品《烏蘇里船歌》改編自同名赫哲族民歌，是一幅美麗的山水田園畫，寧靜悠揚、波光粼粼、詩情畫意，丁曉逵老師的笛子與馮滿天的中阮相互呼應(yīng)，勾勒出質(zhì)樸、清新的旋律線條，合奏出了中國人心中最美的桃花源。

上半場的最后一支曲子是《信天游隨想》，那是來自西北高原的熱烈情懷與生命張力，一聲“羊肚子手巾三道道藍，咱們見面容易拉話話難”唱得震天動地，蒼涼中帶著熾熱，苦澀中又帶著灑脫，分明是一腔搖滾的靈魂！之前曾欣賞過馮滿天與嗩吶演奏家牛建黨攜手中央民族樂團演出的版本，兩位音樂漢子邊唱邊奏，玩得振天振地，最后變成了臺上臺下的忘情搖滾與狂歡，讓你秒懂什么是最炫中國風(fēng)！

下半場——《山上》是完全不同的氣氛。

中阮大師馮滿天《山下山上》音樂會宣傳照

舞臺的燈光悉數(shù)關(guān)閉，只剩下微微的燭光閃爍，表演完全是即興的，那是一場靈魂的漫游，隨性而至、天馬行空，馮滿天幽默地說：“不用問我要表現(xiàn)什么，你聽到什么就是什么，其實我也沒有答案，因為我也不知道下一句會彈什么。如果你睡著了也沒關(guān)系，只要醒了別忘了鼓掌就行。”很顯然這將會是一場自由的心靈之旅。于是在黑寂的劇場中，當(dāng)破除了視覺的干擾，音樂開始回歸本真與純粹，人們的呼吸逐漸變得深沉安寧，陷入冥想，接著靈魂隨著樂音開始遨游，所謂心有多大，舞臺就有多大，每一個人都可以產(chǎn)生不同的聯(lián)想與覺受。時間漫無目的地伸展、流逝著，像一首無題詩，也像一個寓言。我忽然領(lǐng)悟到老子說的“大音希聲、大象無形”，看似無題、無目的，卻蘊含著最深刻、豐富的生命內(nèi)涵與思想意味。在珠峰的浩渺星空下，馮滿天完成的不也正是這樣一場心靈之旅嗎？即興演奏的最后，馮滿天用富有磁性的聲音把大家喚醒，神游之后我們又回到了廣州。接著，他與樂隊為羊城觀眾獻上了一曲富有濃郁廣府韻味的《步步高》，剛才還在天上，瞬間就回到了最熱鬧的人間，想來真是構(gòu)思精巧，富有哲理！

最后一首曲子演奏之前，馮滿天說自己已經(jīng)快步入六十歲的花甲之年了，感嘆人生歲月悠悠，如果到了生命的最后，他會登上高山之巔，沒有悔恨，也沒有感慨，只有天高云淡。一曲《天高云淡》作為晚安曲，表達的是一種曠達的人生境界，在永恒時間面前，人人皆是過客，但只要曾經(jīng)用心領(lǐng)略過這世間的風(fēng)景便無悔無恨，只見那天高云淡，心中無拘無束、了無牽掛。

這真是一場讓人回味悠長的音樂會，不僅有著美妙的樂音，更有著深刻的美學(xué)趣味與思想啟迪。其實偉大的藝術(shù)家都是哲學(xué)家和思想家，我覺得馮滿天正是我們這個時代不可多得的富有思想靈魂的藝術(shù)家。他的音樂是充滿神性與哲理的，他想告訴我們或許一切都在變，但不變的是天地蒼茫、善良的人性、可貴的生命與那滾滾紅塵，馮滿天的音樂一直致力于對世界與生命的追問與思索，所謂盡善盡美也，指的便是這樣的音樂！

能成為今天這樣一個在國內(nèi)外享有盛譽的音樂家，馮滿天經(jīng)歷了許多不為人知的艱辛。因為上世紀六零年代生人的這一批中國藝術(shù)家都在他們最青春的年華遭遇了民族文化最低迷的時期，來自歐美的流行文化伴隨著改革的經(jīng)濟浪潮席卷中華大地，傳統(tǒng)音樂逐漸無人問津，劇團一片凋敝。馮滿天曾一度花光了所有的積蓄研制新阮而不被人理解，也曾一度離開國樂走向搖滾，瘋玩流行音樂，并陷入迷茫與痛苦。但最后對阮和中國民族音樂的一片癡心讓他走出了陰霾與彷徨，這一次他的步履無比堅定和自信。2006年，他研發(fā)了“無品中阮以及演奏法”并首創(chuàng)中阮彈唱，2009年又成功修復(fù)并研制出了“仿唐隱孔中阮”。2018年起，他發(fā)起設(shè)立公益講堂“消失的聲音”，向大家介紹歷史時空中的中國音樂。他在“秒懂百科”給大家生動普及阮的歷史。他與父親馮少先（月琴演奏大師）以及“滿天樂隊”的演奏家們不斷打造國樂現(xiàn)代作品，在全球巡演，通過現(xiàn)代化的創(chuàng)新讓世界看到了中國民樂的當(dāng)下態(tài)度以及邁向未來的希望。

我覺得馮滿天的音樂首先是深深扎根于民族土壤的，那是基于中國音樂美學(xué)、藝術(shù)表現(xiàn)形式與生命哲學(xué)的現(xiàn)代化創(chuàng)造，那些來自于歷史深處的民族旋律、音腔韻味、節(jié)奏律動、音色追尋、詩樂交融讓他的作品骨子里透著一腔東方魂，并由此產(chǎn)生強大的文化共鳴，展現(xiàn)出中國音樂的獨特魅力。其次，他的音樂又是融合的、國際的、非常現(xiàn)代的，一把兩千多年前的古代樂器經(jīng)過他的改造被植入了當(dāng)代的靈魂，手指彈挑間可以自由游走于世界音樂的語境中，并打通了古今的時空壁壘。

著名的藝術(shù)評論家何懷碩先生在《大師的心靈》一書中曾經(jīng)說道：“一切藝術(shù)家努力的方向，應(yīng)該是在民族性的本位上發(fā)揮自我的個性，如果超越民族性，而追求所謂的世界性，則不但民族性會被架空，而且會發(fā)現(xiàn)所謂世界性，實際上只是帝國主義泛西化的幻覺而已。”的確，實現(xiàn)中西文化匯流并保持獨立的民族屬性，這應(yīng)該成為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的原則。未來的中國音樂無疑需要更多的馮滿天，面對豐厚的歷史遺產(chǎn)，中國文化在未來的發(fā)展空間非常大，我們不僅需要有創(chuàng)新精神，也需要有對民族文化的赤誠之心，感念天地、感念歷史，打造有魂魄的中國現(xiàn)代音樂，讓世界聆聽中國的聲音，向馮滿天這樣的藝術(shù)家致敬！