基于湖湘文化視域下的水墨湘劇人物畫創作研究

唐琦爾，楊雨虹

(湖南師范大學,湖南 長沙 410000)

我國繪畫的歷史源遠流長，改革開放后，隨著西方新潮文化的涌入，我國民眾的思想得到解放，藝術面貌煥然一新，繪畫題材呈現多樣化。早在近代，畫家們在進行探索和革新的過程中，嘗試將我國兩大傳統國粹藝術——“京劇”和“中國畫”結合起來進行藝術創作，開創了戲曲人物畫這一嶄新且富有中國特色文化的藝術形式。戲曲人物畫是戲曲與中國畫這兩種優秀傳統文化的完美結合，它參照我國戲曲藝術的審美特征，以舞臺上優美夸張的戲曲人物形象為塑造對象和創作題材，是戲曲舞臺形象與繪畫形式美意象結合的體現。

1 中國戲曲人物畫現階段的發展

上世紀初關良和林風眠對于中國水墨戲曲人物畫的苦心探索，給我們樹立了很好的學習典范，留下了諸多可供借鑒學習的藝術觀念與表現形式。在關良和林風眠之后，戲曲人物畫迅速成為許多畫家們關注的新對象，創作的隊伍越發龐大，其藝術形態各具特色。高馬得、韓羽兩位藝術家在戲曲人物畫創作加入了前期進行漫畫創作的經驗，善于化繁為簡，畫面里的戲曲人物形象簡練概括且具有漫畫的幽默與放松之感，寥寥數筆即使人物神情形態躍然紙上，雖筆墨粗放但不可謂不傳神。新時期進行水墨戲曲人物畫創作的畫家也有很多，風格各不相同，有丁立人、張培成、聶干因、張桂銘、陳九、周京新、馬書林。丁立人善于創作色彩濃郁的彩墨戲曲人物畫，張培成則單用墨色進行創作，畫面設計味十足、筆墨符號化的聶干因和張桂銘，陳九的講究畫面形式、作品極具個人風格和文人氣息，周京新和馬書林作品造型夸張、用色高雅，畫面具有強烈時代氣息。總的來說，現當代戲曲畫家以水墨為創作媒介，結合各自的經歷修養，從自身情感出發，學習傳統卻不拘泥于傳統，創作出了許多優秀的水墨戲曲畫作品，精彩紛呈，成為當代畫壇里一道獨特的風景線。

從以上這些畫家的作品中不難看出，當代中國戲曲人物畫創作具有較為強烈的時代感。畫家在創作中會融入自己的性格特征和時代氣息，在繼承本民族傳統文化的同時，還注重表現鮮明的時代性。畫家們吸收前人的精華、繼承傳統經典的藝術理念和形式語言，體現當代審美特征和博大深厚的傳統民族文化精神內涵，這是當代中國水墨戲曲畫創作所具有的共性特征，也是當代中國畫創作的基本特征。[1]其次，藝術作品歸根結底都是藝術家個性氣質的表達，作品除呈現描繪的客觀對象外，實際是畫家個人內心的舞臺，更多的是在于展現畫家的情感個性、個人經驗以及對客觀事物的理解等等。此外，這些畫家也在繼承傳統的基礎上在畫面的筆墨語言上努力創新，廣泛學習借鑒外來優秀的藝術理念和藝術語言，尋求彼此間的相通之處。

2 湖湘文化賦予湘劇的獨特性

湘劇是中國戲曲的一種，我國傳統戲曲有著近千年燦爛耀眼的歷史，融演、唱、舞為一體，以唱、念、做、打等綜合性表演手段為基礎形式，在世界戲劇史上獨領風騷。湘劇源于明代初年傳入湖南的江西弋陽腔，是在吸收皮黃、昆腔等聲腔的基礎上，形成的包括高腔、昆曲、低牌子、亂彈等多聲腔在內的地方大劇種。湘劇以長沙為中心基地，向周圍地級市輻射，與當地方言和音樂巧妙結合，形成富有湖南民間傳統特色的戲曲種類，是湖南省特有的地方戲曲，距今已有600多年的歷史，傳承深厚，被稱為湖南“省劇”。

湖湘文化源遠流長，上至戰國時期屈原，王夫之于明末清初繼續發展，清代有魏源、曾國藩和左宗棠等著名思想家、軍事家，近現代培育了毛澤東、劉少奇、賀龍等眾多時代偉人，湖湘文化因此得到社會廣泛的矚目與認可。在湖湘文化博采眾長的開放精神與敢為天下先的奮斗創新精神的熏陶下孕育出的湖南人具有頑強、執拗和倔強的性格，外界有將湖南人比喻為“湖南牛”，以示湖南人的不畏艱險和頑強不羈。而湘劇也是在這種優秀的湖湘文化精神傳統和湖南人“霸蠻”和不屈不撓精神的滋養下產生的，形成了區別于其他劇種而言更富個性、更為粗獷的人物藝術形象。湘劇不僅體現了湖湘文化的精髓，是湖湘文化的重要組成部分，同時湘劇也以藝術的形式潛移默化地影響著湖南人爽快干練的處事方式。

3 中國戲曲人物畫與湘劇結合的可行性意義及分析

當前中國戲曲人物畫的創作主要以京劇和昆曲為主要創作對象，而在湘劇的表達上還有很大欠缺。湘劇作為湖南地區極具特色的民間劇種，也是中國戲曲大家庭中的一員，也有許多家喻戶曉、享譽民間的劇目如《白兔記》、《拜月記》、《馬陵道》等。湘劇人物的服飾、妝容、道具等都是在經過不斷的提煉和美化后形成的極具形式美感的元素符號，人物形象本身也是一種裝飾美與意象美的表達，且戲曲演員們的動作都具有舞蹈的運動美和流暢性，舞臺布局與場景設置和中國畫的構圖布局對形式美的追求也十分契合。[2]正如習近平總書記在十九大報告中號召堅定文化自信那樣“沒有高度的文化自信，沒有文化的繁榮興盛，就沒有中華民族偉大復興，要堅持中國特色社會主義文化發展道路,激發全民族文化創新創造活力,建設社會主義文化強國。”[3]湖湘文化有著非常深厚的藝術底蘊，湘劇中的藝術形象、藝術特征中都濃縮著湖湘文化，新時代的湖南藝術家也有責任和義務關注湘劇的傳承與發展，自覺踐行文化自信。

4 當前水墨湘劇人物畫發展

目前，戲曲人物畫得到了一定的關注，國內戲曲人物畫的創作在上海朱屺瞻藝術館和上海中國戲曲人物畫研究會的推廣下有所發展，但描繪湘劇的戲曲人物畫創作較為少見，湖南進行水墨戲曲人物畫創作的畫家大多是湖南省美術家協會水墨漫畫研究會的成員，如俞成林、劉謙、徐鐵軍、方勇老師等，他們大多學習關良的大寫意繪畫手法，注重表現戲曲人物的動感，人物形象簡潔流暢，似漫畫般夸張生動，極富趣味性。

徐鐵軍先生是湖南省非常有影響力的漫畫家之一，同時他也是湖南水墨漫畫研究會會員，他通過摸索、感悟、博采眾長，形成了自己獨特的藝術風格。簡單的線條、樸實的筆墨、辛辣的諷刺、大膽而幽默的夸張，給一幅幅作品以靈氣。[4]除漫畫創作外，他也嘗試將湘劇融入漫畫創作中，形成了新的帶有漫畫意味的水墨戲曲人物畫，又稱“戲曲漫畫”。他的作品《哭姨妹》(如圖1)《海哥與九妹》(如圖2)，用生動靈活的線條勾勒人物形象，人物顯得靈動且可愛，透明清新的色塊、流暢迅疾的線條是畫家豐富的內心情感的表達。

圖1 《哭姨妹》徐鐵軍

圖2 《海哥與九妹》徐鐵軍

長沙畫家方勇，湖南水墨漫畫研究會會員，他作品中戲曲人物形象(如圖3)的身高都被有意識地壓縮，多為雙人構圖形式，加上簡潔凝練的粗線條，濃墨與重彩的結合，畫面顯得沉穩厚重，且有種獨特的稚拙感，具有民族傳統藝術韻味的視覺效果。

圖3 方勇《包公與鐘馗》、《游龍戲鳳》、《桑園會》、《霸王別姬》

總的來說，湘劇戲曲人物畫目前作品不多，在形式與表達上暫未有很大突破，但湖湘畫家對于水墨戲曲人物畫的探索同樣具有時代意義，不僅可以促進湘劇的繪畫性表達，同樣也有助于湘劇的傳承與發展。