李孟雪
(北京印刷學(xué)院,北京 102600)
明朝時(shí)期,出現(xiàn)眾多畫(huà)派,以地區(qū)或以風(fēng)格相區(qū)別的畫(huà)派居多。吳門(mén)畫(huà)派創(chuàng)建于中國(guó)明代中期,亦稱“吳派”。因蘇州為古吳都城,有吳門(mén)之謂。張宏,字君度,號(hào)鶴澗,別號(hào)鶴澗道人,是明代吳門(mén)畫(huà)派的中堅(jiān)力量。張宏平生喜好游歷名山大川,擅畫(huà)山水,畫(huà)風(fēng)上師承沈周和文徵明,兼學(xué)元四家等人。在繪畫(huà)方面張宏繼承了吳門(mén)畫(huà)派的主張“外師造化,中得心源”的部分內(nèi)容。例如《西山爽氣圖》十分具有吳門(mén)畫(huà)派文人畫(huà)的風(fēng)格,在此作品的布局中,背景是傳統(tǒng)的山石,小橋、房屋、樹(shù)木作為前景,樹(shù)木環(huán)繞著房屋,這些表達(dá)方式都是文人畫(huà)家常用的技法。我們可以參照沈周的《廬山高圖》、《祝壽圖》,在這兩幅作品中可以找到同樣的表達(dá)方式,從中可以得出張宏繼承了吳門(mén)畫(huà)派的特有的風(fēng)格特點(diǎn)。不僅如此,張宏在融合前人的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新,形成自身特有的風(fēng)格。

張宏 1613年 《石屑山圖》
中國(guó)繪畫(huà)可以分為兩個(gè)階段,元代以前為第一階段,中國(guó)繪畫(huà)雖發(fā)展緩慢但也在傳統(tǒng)中求得創(chuàng)新,并在宋代達(dá)到了頂峰。元代畫(huà)家放棄了追求氣勢(shì)磅礴的效果,開(kāi)啟了中國(guó)繪畫(huà)的第二個(gè)階段,并在明末清初達(dá)到了巔峰。明清時(shí)期開(kāi)創(chuàng)了許多繪畫(huà)的新方向。張宏在繪畫(huà)中,注重寫(xiě)生,可以說(shuō)他開(kāi)啟了繪畫(huà)中寫(xiě)生之先河。讀萬(wàn)卷書(shū),行萬(wàn)里路這一說(shuō)法,在張宏身上體現(xiàn)的淋漓盡致。張宏喜歡游歷名川大山,并把所見(jiàn)所得傾注于繪畫(huà)之中,在創(chuàng)作時(shí)盡可能的展示真實(shí)所見(jiàn)的山川河流,運(yùn)用寫(xiě)生的手法追求自然主義是的描繪,他帶著自己的想法和態(tài)度,手拿畫(huà)筆走進(jìn)了大自然,去自然中汲取藝術(shù)養(yǎng)分。在作品《石屑山圖》中,我們可以感受到張宏所關(guān)切的是客體世界中表象的美感,在構(gòu)圖上,他延續(xù)了吳門(mén)畫(huà)派的構(gòu)圖方式,但在視覺(jué)上,它采用了俯瞰的視角來(lái)描繪石屑山,樹(shù)叢和竹林及背景的連續(xù)性也一改傳統(tǒng)山水的形式。高居翰在 《氣勢(shì)撼人》 一書(shū)中嘆賞張宏的畫(huà)風(fēng),風(fēng)格創(chuàng)新,跳脫于傳統(tǒng)之外,傾向于實(shí)景的描繪,取代傳統(tǒng)山水所推崇的形式和固定造型。
十七世紀(jì),歐洲繪畫(huà)流傳于中國(guó),歐洲繪畫(huà)的明暗對(duì)比法、透視法以及其他幻真的技法都會(huì)對(duì)中國(guó)畫(huà)家有一定的影響。高居翰在《氣勢(shì)撼人》一書(shū)中寫(xiě)到歐洲的新的風(fēng)格觀念、新的視覺(jué)擬想、新的表現(xiàn)人物和表現(xiàn)自然景物的方法被引進(jìn)中國(guó),我們?nèi)チ私膺@一時(shí)期的繪畫(huà)時(shí),要充分認(rèn)識(shí)到歐洲繪畫(huà)帶給中國(guó)畫(huà)家的影響。
除了眾所周知的《止園全景》這一作品能證明這一觀點(diǎn),張宏的《越中十景》中的《山水》也可以印證這一點(diǎn)。他在《越中十景》的末頁(yè)的題尾中寫(xiě)到:“以渡輿所聞,或半?yún)⒉睿瑲w出凡素,以寫(xiě)如所見(jiàn)也。殆任耳不如任目與。”這幅題尾表達(dá)了張宏后期繪畫(huà)創(chuàng)作的信念,張宏后期的作品并非實(shí)地寫(xiě)生,可能會(huì)帶回一些簡(jiǎn)單的畫(huà)稿,再把畫(huà)稿加以創(chuàng)作來(lái)完成作品。《越中十景》中運(yùn)用對(duì)角線的方式向后延伸,建筑由遠(yuǎn)及近的排列;在其他冊(cè)頁(yè)中,還有河岸或者湖岸蜿蜒曲折的向后延伸,這種曲折深入,景物由遠(yuǎn)及近縮小的透視對(duì)于中國(guó)的觀賞者而言有一種強(qiáng)烈的遠(yuǎn)近感。

張宏 山水 取自《越中十景》
初見(jiàn)《句曲松風(fēng)》這幅作品,驚嘆作品的水墨用法。吳門(mén)畫(huà)派的設(shè)色法是在水墨輪廓上,平板且樣式化的施以冷暖二系的色彩。張宏作品中的色彩忠于自然中所固有的色彩,隨著自然中色彩的變化而變化,他所畫(huà)的內(nèi)容也許是名勝古跡,也有可能是生活中的一隅。《句曲松風(fēng)》這幅作品的景色是張宏每天坐在書(shū)桌前,眺望句曲山,觀看到的句曲山的風(fēng)景。這幅作品中的設(shè)色通過(guò)色彩的暈染,巧妙的捕捉了天朗氣清的情況下,句曲山的山形地貌和山丘青赭相間的柔軟色感;畫(huà)中沒(méi)有出現(xiàn)強(qiáng)烈的顏色,從而確保了畫(huà)面的色彩效果不至于被畫(huà)面上其他醒目的造型元素所抵消掉。高居翰在《氣勢(shì)撼人》中也提到,整幅作品看起來(lái)像極了某些西方的水彩畫(huà)。
吳門(mén)畫(huà)派常見(jiàn)的設(shè)色手法是加入赭紅和淡青兩種顏色,張宏繼承了這一點(diǎn),但在色彩的暈染之中,注重寫(xiě)生的張宏有自己的想法,為了追求自然主義的表達(dá),他把兩種顏色調(diào)和,從而作出自然中固有的顏色,同時(shí),為了創(chuàng)造一套刻畫(huà)自然形象的新法則,把淡赭灰色用于山石部分,在加入各種不同色度的青綠,以淡墨筆觸刻畫(huà)出幽暗凹陷的空間等。

張宏 句曲松風(fēng)
在中國(guó)畫(huà)的等級(jí)里,分為神品、逸品、妙品、能品四個(gè)級(jí)別。在國(guó)內(nèi)張宏的作品等級(jí)并不靠前,被評(píng)為妙品、能品之類。但是張宏這位畫(huà)家學(xué)眾多畫(huà)家之長(zhǎng),追尋且繼承著傳統(tǒng),并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新,擺脫了傳統(tǒng)繪畫(huà)的構(gòu)圖方式,把歐洲繪畫(huà)的技法加入到自己的作品之中,運(yùn)用寫(xiě)生、透視、設(shè)色法等技法在中國(guó)繪畫(huà)中達(dá)到表象世界的再現(xiàn)。在中國(guó)繪畫(huà)史上,張宏這種獨(dú)特創(chuàng)新的畫(huà)風(fēng)及作品應(yīng)該得到后世畫(huà)家的更多關(guān)注。
指導(dǎo)老師:高妍玫