淺談玻璃材料在建筑設計中的應用研究
——以玻璃金字塔為例

董超,田治國

(常州大學美術與設計學院，江蘇 常州 213000)

1 玻璃的起源

玻璃工藝的發明從古埃及起，從制作最簡單的玻璃裝飾品等，直至其掌握了玻璃吹制工藝，將玻璃產品吹制的千變萬化。至古埃及戰敗后，古羅馬將戰俘流放到威尼斯島,夜以繼日地烤制這藝術精粹，之后流傳到意大利，才將玻璃制作技術逐漸發揚成熟。17世紀人工水晶(即水晶玻璃)的發明，成就了威尼斯玻璃的鼎盛時期。威尼斯玻璃，即穆拉諾水晶玻璃，將人工水晶的特性展現無遺，不僅能彌補天然水晶的不足，而且增強了玻璃的透明度和折光性，玻璃整體厚重耐切割,可以滿足工匠的精雕細刻，同時制造彩色玻璃所使用的仍是穆拉諾的獨特配方，因此威尼斯玻璃的誕生成為玻璃材料發展史上具有重大影響的奠基石。

2 玻璃在建筑設計上的運用

近代技術飛速發展，玻璃形式不再受到束縛，玻璃的用途也由此擴至更廣的范圍，工業設計、建筑設計、甚至墻面壁畫繪制中，都能增加玻璃元素。從建筑領域來說：世界上第一座用鋼筋和玻璃建造的大型建筑——1851年倫敦世博會展現的水晶宮建筑定能成為玻璃發展里程碑中的一個標志，其用玻璃做墻面、鋼筋做骨架，采光良好，氣勢恢弘。帕克斯頓設計的這座圓拱形建筑,僅耗時4個月，是工業革命的象征，同時也為建筑設計帶來新的思路。玻璃是建筑表皮的一種，是承載建筑內外空間的界面，現代主義運動之前，建筑表皮的獨立性較弱，只能作為承重結構而存在。而現代主義運動則將它從單純的承重結構中剝離出來，賦予其獨立而又獨特的藝術價值。玻璃在建筑的內外部空間中，掌握著隔與非隔的界限，承擔著圍護和交流的職能。

密斯設計的巴塞羅那德國館就是很好的例證：整體靠鋼鐵、玻璃等新建材表現場景光潔平直，通過材料本身的紋理和質感，來營造新的建筑空間效果。密斯作為現代主義建筑大師，用理性和嚴謹畢生對鋼與玻璃進行探索，新材料和新技術滿足了密斯奇思異想的創作欲，同時這個建筑設計被后人當作現代主義的代表作。

在密斯之后，玻璃成為了各個設計師創作的靈感來源，從貝聿銘改造的盧浮宮玻璃金字塔到保羅安德魯設計的國家大劇院，從神奈川技術學院工作坊到迪拜帆船酒店，從巴西七大奇跡之一的庫里蒂巴植物園到芝加哥的西爾斯大廈玻璃陽臺，玻璃這種新材料得到了長久的發展。

3 玻璃金字塔的整體設計

盧浮宮的玻璃金字塔，八百多年的滄桑歲月，它的前身從監獄到皇宮，再后來成為博物館，使得當初的設計功能與變化后的使用用途不符。盧浮宮建筑其實先天條件并不好，在法國，人們把盧浮宮稱作沒有后臺的劇院，所以盧浮宮并不具備現代美術館應有的配套設施。建筑大師貝聿銘在重新改造玻璃金字塔之初，需要解決的最主要的問題就是如何使前人留下的城市框架中體驗并更適合于我們的生活空間和功能需求。在重建期間，貝聿銘將實體形象、符號以及形態和材料的設計融入建筑中，讓玻璃金字塔呈現出了別樣美。

3.1 造型美。金字塔用玻璃材質和金屬結構完美融合，在傳統的對比下使盧浮宮的建筑更加簡潔生動。現代的玻璃鋼筋構架與傳統的石料對比，從質量、性質、質感上都與過去大相徑庭。

玻璃的透明與反射是其最大的特質，貝聿銘采用玻璃自身最大的特點來營造建筑中光影律動的效果。自然光線穿過透明的玻璃材料傾瀉到室內,整個環境氛圍室內溫暖和靈動，而在夜晚時，建筑外圍的人工光影也能反射在玻璃外表，暖黃色的燈光使金字塔散發的神秘感。從整體外觀來說，玻璃材質的運用，從宏觀上使建筑更加壯闊輝煌。除去玻璃材質，金字塔外觀中的網狀鋼結構還能起到支撐、承載的作用，同時賦予了建筑一定的力量美。玻璃透明不遮擋原建筑的立面，從視覺上、空間原理上增強建筑的立體感和空間感。

獨具匠心是盧浮宮玻璃金字塔造型的重要特點。多元化的設計，讓整個作品都充盈著文化和歷史的氣息。從建筑歷史來說，采用大塊石料建成的金字塔是古埃及的底蘊和象征，是古埃及的建筑藝術符號。重新修建建盧浮宮時，如果直接將這種符號融入到設計中會顯得過于單調。貝聿銘大師考慮到了這一點，在使用金字塔元素時避開是石材料，轉而采用了特有的材料和新的構架——玻璃材料和鋼架結構。通過使用最基礎的幾何符號——菱形玻璃，利用美學法則中有簡單到復雜的規律，給這個建筑提供了現代特有的美感。貝聿銘利用古代時期的藝術符號融合現代的建筑材料，完美地向世界展示了另一種融合式的建筑，這不僅僅是古埃及的建筑藝術和歐洲建筑風格的結合，更是新舊建筑風格的完美結合。

3.2 材料美。提到金字塔，很多人的第一印象就是古埃及時期石材搭建的。然而石料厚重，外觀較為粗糙，同時在盧浮宮這種環境里使用石材會增加他的面積和質量，一定程度上提高了主體建筑博物館的軸承壓力，安全系數不高。石料樸質的特征，并不能很好的展現出盧浮宮的金碧輝煌。因而通過使用玻璃材質中透明與反射的特點，使得整個玻璃金字塔更加精致。

金字塔的整體是采用鋼架結構進行支撐，提升了整體建筑的穩定性。用四個側面采用玻璃673塊菱形玻璃架構而成，在光的作用下更加耀眼奪目。構成的總平面面積約為2000平方米，塔身總重200噸，龐大的建筑令人驚嘆的是建筑中玻璃的凈重就有105噸，而金屬架構的重量僅只有95噸。從安全角度來說，需要一個良好的建筑結構來支撐巨大的重量。鋼結構的材料本身，質量穩定，強度高，也具有良好的抗震性能。此外，實用的鋼結構凈重小，這大大減少了負載的結構。鋼結構的承載，展現出了建筑力量與美麗的結合。

3.3 色彩美。玻璃金字塔展現出的建筑效果中，在很大程度上，需要光的參與。光作為建筑色彩的自然組成部分，在這次的建筑設計中所體現出來的，就是在變化多端的空間里，光與空間的結合。白天里，自然光線從玻璃金字塔的入口進入到博物館的空間內，讓歷史重新沐浴在陽光下。透過玻璃窗，投射在墻壁，地板，藝術品上，形成一個充滿光的庭院。而在夜晚，周圍環境中的人工光源，照射在金字塔上，光影結合，浪漫而神秘。

玻璃金字塔的周圍有一個方形水池，對羅浮宮而言，貝聿銘巧妙地將水池旋轉了45度，取消了西面的三角形而作為廣場的入口，以三個角對西而建，構成三個三角形的水池，將幾何與藝術結合產生的美凸顯的十分巧妙。其中環繞周圍的三個三角形水池(如圖1)，在陽光的照射下如明鏡般清晰，在藍天白云下，玻璃金字塔映入池中，與周圍環境相融合，增添一抹色彩。

(圖1)

距離大金字塔約100m的位置上，利用凹凸的元素，制作了一個下陷的反轉金字塔天窗。圍繞這個天窗,搭配著周圍圓形的綠化帶的熏陶，在保證了游人安全的同時;又運用自然光將整個環境與自然相呼應。玻璃金字塔反射著落日的光輝，古老宮殿下的三道門也充斥了不同的意義。一面是永恒的文藝復興時期的古典藝術，一面是人類通往藝術的未來，一面是現代藝術的鮮艷，它鼓舞著我們的生活，追求與向往。

接著轉入到室內部分(圖2)，大型的“水晶金字塔”不僅只是作為建筑入口，也是其下空間與戶外連接的媒介。三座小型金字塔的采光將下面空間進行照明。在白天從下往上觀望，這就是一座透著光色的藝術品。進入大堂后向西前行，反轉金字塔的天窗映入眼簾。而地面上的四座金字塔為旅客帶來了視覺上的震撼，更凸顯了金字塔元素在盧浮宮的戶外擴建中尤為重要。由此看來，謙卑的貝聿銘大師為整個巴黎帶來了飽含真摯的光明殿堂。每當陽光明媚，矗立的金字塔在莊嚴的盧浮宮包圍中，顯得栩栩如生。

(圖2)

3.4 生態美。生態建筑的理念一直貫徹在玻璃金字塔的創建中。拱形的建筑造型，形成了一個巨大的透明玻璃外罩，建筑中的玻璃展柜及制品，因光而融合在整體建筑中，熠熠發光，吸引著游客，陽光照射下，給人以心靈澄凈。貫徹生態建筑理念，如在羅浮宮的樓梯部分，采用螺旋式構造，玻璃一直都是旋轉樓梯的核心支柱，整體看起來像是一個透明的水晶。玻璃使場景更加宏偉，巨大的弧形穹頂在每一個玻璃大廳脫穎而出，這樣整個空間實現了空間資源的有效利用，為游客提供了一個身心自然，健康舒適的休閑環境，以達到與周圍環境的共生。

4 結語

玻璃是一個自帶折射與反射的特殊材料，在我們的生活中使用普遍。從一個小小的玻璃工藝品到玻璃幕墻，從玻璃門窗到玻璃建筑，漸漸地與我們的生活產生了不可分割的關系。貝聿銘大師的玻璃金字塔讓我體會到了“建筑是流動的音樂”一語的含義。它在設計初期在招標時受人非議，而更多的法國人民愿意去接受這種古埃及元素與現代材料的結合。如今，它成為了法國巴黎甚至全世界人類藝術文化的一個象征，一個璀璨的鉆石。在未來的建筑設計中，了解當地的地理，文化，風俗等是首要條件，駕馭建筑材料為建筑大師所用，更是重中之重。與建筑的交流，與地方的融合，與人文的溝通，對建筑材料的選擇，以及如何用材料來激發設計師的靈感，使材料成為建筑中可以巧妙結合的媒介，從而創造出更好的作品。