否定之否定

黃菁

在少鵬的作品展上，一個朋友發言說到了否定之否定。我一聽就特別注意，因為我也關心這個問題。曉楓講到看少鵬畫寫生，已經畫得蠻好的效果而轉眼又給涂掉了。曉楓認為少鵬正是因為有這樣否定自己的氣度，才能使他的畫具有了超越一般性的優秀。我也是這樣認為。少鵬畫畫總有出其不意的作為，已經形成了自己的體系，他的反復折騰是出了名的狠，有時候畫到后面已經與最初的想法相去很遠，但這樣的大開大合、大破大立讓他的路子走得更厚實、更隨心、更有進取性。

世上有千千萬萬的畫家，每一個畫家都會用自己的方式去表現，修修改改，反反復復，變過來變過去，都是常態。但總體來看有那么幾種情況。第一種類型：畫家創作或寫生，一般的做法會先畫草圖，有個構圖規劃，試探著畫幾種方案，推敲各種具體的細節，等各方面都周全了，把畫面中所有預想到的問題都基本解決了，達到想要表現的要求，心中基本有數之后再放大上正稿，一步一步，穩扎穩打，有序地深入下去，最終完成一幅作品。這樣的做法是把否定放在草圖階段了，到了正稿的時候基本就沒有大的起伏了。大多數的畫家都會采用這類做法，雖然會有小的差異，主體的操作方式大致相同。一直以來，這也是我們美術類教學培養的主流方式。這個類型的創作和寫生方式總體說起來是比較常規、正統、穩重和有效的做法。不管怎么樣，倒也培養了很多好畫家。

第二類的方式是不畫草圖，直接上正稿，上大畫布，一切都在正稿上解決。畫家要面對未知的狀況，要在沒有充分準備的情況下面對畫布隨機應變，見招拆招，走一步看一步，筆筆相隨，按俞曉夫老師的說法：“腳踩巴蕉皮，滑到哪算哪兒。”這對很多畫家來說是不太好操作和駕馭的方式。這樣的做法我想不會是很受歡迎的做法，少數的畫家會這樣做。

由于沒有前期的準備，沒有草圖上的試錯和推敲，以及各方面的調試和試驗，在畫的過程中肯定會遇到很多不確定的狀況，這是個具有挑戰的方式，不利中有益處，挑戰中有機遇。把在草圖上要做的事放到正稿上解決，必然會在畫布上帶來大量的碰撞和反復，這就是我們稱為否定的涵意。要在短時間內作出決定，在對比中作選擇，在混亂中求秩序，在不確定中做判斷。做不好就否，做好了就定了。

否定的另外一個層面的涵意是把原來的好東西舍棄掉，而不是小修小補。不是為了一般的正確，而是為了更精彩。精彩是帶有缺點的優秀，而不是沒有缺點的完美。敢于把好東西覆蓋掉這要有過人的大氣度，大自信。是求更新、更好、更優的結果，是自己對自己的高要求，所以叫自我否定。反復的，多次的，不計得失的求索，這就是否定之否定。

我們也知道，畫畫的人心中的那個“好”，那個理想中的高度不是隨隨便便說來就來的東西，它是通過畫家不間斷地實踐，無數次地探索才有可能偶然顯現的一次閃光。我敢打賭，畫畫的人一輩子碰不到幾次能讓自己高興幾天的神來之筆。所以，一個畫家敢于把如此難以獲得的寶貝給覆蓋掉，重新推倒而重建，這是需要膽量，而且要有殘忍貪婪的心態才下得去手。

之前的不是不好，是想要未來的那個更好。所以說，否定的不是缺點，否定的很可能是優點。一般人不會理解，畫畫的人都能有體會。

這第三種情況呢，是有的畫家喜歡回畫室改畫，在外面寫生好的畫，前幾天，前段時間，前兩年還很滿意的畫，不知為什么現在看起來又不太舒服了。有時候能知道是哪兒不舒服，有時候也不知道為啥不舒服，那也得改，動靜太大的時候會蓋了重來，這是回家否，緩期執行。而我就屬于這第三種畫家。但也能用第二類型的方式畫畫，反正就是喜歡反復折騰，亂中取勝。也不知道這是好事還是毛病，只覺得這樣畫畫自由了許多，現在是一見到那四平八穩的畫，那種干干凈凈的畫就不喜歡，覺得特累人。只要讓人看著累的畫就一定不是好畫。

畫畫的時候總愛把畫弄得混亂一點，缺點多一點，臟一點，松一點，很多新想法就會冒出來了。一畫不出東西了，畫不出來有意思的東西了就要警惕了，太求完整了就要動用否定的手段，把自己認為還可以的部分破一破，才有繼續畫下去的動力。破了建，建了再破，破掉的不一定就差，新建的不一定就好，但只要你內心指引著要下手破，那就順應著往前走沒有錯。錯錯得對是真理，破了一定會有生機，否了才能定。