淺析古典吉他作品指法的編排

（深圳大學 音樂舞蹈學院，廣東 深圳 518000）

一、古典吉他的構造及其指法編排規則

（一）古典吉他的構造

古典吉他的指板特點：從第一品（低音）往第十九品（高音），品格間的間距逐漸縮短（根據音律特點），指板變寬，琴弦張力會隨之改變。因此，左手按弦的準確性就會不斷地調整。其次，吉他指板上部分相同音高的音，可以在不同的品格上找到，但音色就會有很大的差異性，需要演奏者根據音樂的需要來確定音色在吉他指板上的區域，往往在和弦連接或換把技術時有這樣的考慮。古典吉他的演奏要求雙手的配合是非常密切的，想要達到音色的統一以及力度變化的控制，雙手手指需要長期規范化的訓練才能實現此目的。

（二）古典吉他的指法常規排版問題

在古典吉他作品中，吉他除了為自身專門譜寫的作品外，也有眾多其他樂器或交響樂（少數）的作品改編的吉他曲譜。縱觀大量的吉他樂譜，多數樂譜的指法標注并不規范或只有部分的指法標注。但學習者在打開吉他樂譜時希望樂譜上的排版最好有以下顯示：1.左手指法標注（按弦手指的標注代號）、琴弦標注的代號、橫按標注的代號、圓滑音、滑音等。2.右手指法標注（撥弦手指的代號）、掃弦、琶音、泛音、軍鼓（特殊演奏方法）、撥奏等等（常規音樂表情術語記號不在此擴展說明）。繁復的標注難免會造成排版的多次校對以及疏漏，所以學習者在學習樂譜的過程中，往往需要用大量的時間來修訂因指法排版帶給自己演奏上的不確定性的問題。

二、指法安排的規律化及實施規則

（一）吉他指法安排的歷史進程

古典吉他指法的標注可以追溯到吉他的“黃金時代”古典主義時期，其吉他演奏和創作代表人物是意大利的馬洛·朱利亞尼等。在他編著的教程中，大量的練習曲標注了明確的雙手指法。最具有代表性的練習曲是《右手琶音練習120 條》，并樹立了古典吉他演奏技巧的規范化標準。吉他技術發展到近代的西班牙吉他演奏家“泰雷嘉”時代，古典吉他的技術基本完善并具備了較為詳細的指法標注。在吉他教學體系日益完善的今天，指法標注的規范性是演奏技巧的核心基礎，同時也是至關重要的。

（二）雙手指法的學習規則

古典吉他指法的規律化學習，需要通過吉他名家編寫的基本功或練習曲來完成。最有效最直接的方法就是基本功的學習，但基本功的學習往往是多數學習者的一道屏障（因為重復性的練習容易導致學習者缺乏持久的專注狀態）。縱觀諸多吉他演奏家的學習經歷不難發現，（一些優秀的吉他演奏家）都非常重視基本功的練習。其練習的目的在于：手指重復訓練鑄就手指指法的規律性、準確性以及靈活性，只有通過系統性的學習才能獲得明確的目的和效果。參看德國AMA 音樂出版社出版的Hubert-kaeppel 編寫的《音樂會用現代吉他演奏》，提供了大量的技術分解理論指導依據。當具備了這種指法規律化的學習之后，在面對一首新樂譜時，就需要著手確定指法安排的可行性。多數吉他版本的指法編排，多考慮到的是左手的編排而忽略右手的編排，實際著手編排指法時應同時考慮雙手。

（三）雙手指法編排的具體實施規則

如何展開對右手的指法標注，首先需要具備一定數量的右手協調性基本功練習（多數教材可見），在這些練習中，可根據自身情況制定一套合理的練習時效，在一定的時間內熟悉這一套指法的規律，然后換一組不同的右手指法，依此類推。要清楚練習的目的是在練習中克服自身不適應的指法，通過練習達到適應。其次，不同的指法組合，也在于穩定右手觸弦點和發力關節的準確性，通過一定量的學習，自然可以達到音色的統一和發力的有效控制。然后，參照指法編排的規律性，嘗試在新樂譜上標記自身已經積累且熟悉的指法安排進行比較和實踐，結合樂譜相鄰前后小節的音符連續性進行編排。往往相鄰的琴弦采用相鄰的右手指法交替標記。注意：前后兩個音符，同一個指法連續兩次撥弦是不合理的（持續性和弦除外），比如：撥奏吉他1 弦和2 弦音（相鄰的琴弦），右手可以采用的指法為：pi 指、ma 指或im 指等等。撥奏吉他1 弦和3 弦音（中間隔2 弦）時，右手可以采用的指法為：pi 指、pm 指或ia 指等，都是為了方便右手手指間自然間距而形成自然的撥弦動作。在一些連續的音階進行時，常規撥奏習慣會使用右手兩個手指交替，但往往在跨弦音階進行時，可以嘗試加入第三個手指，以此改善兩個手指在跨弦時的反向順序。這些在樂譜標記中需要明確地標注出來。

其次，左手指法的標注大多來自于就近原則（把位之內的音符），吉他把位包含四個品格之內的所有琴弦音（不包括空弦音），多數體現在和弦式分解音符或把位移動中需要保留的柱式和弦音，是為了避免手指移動造成音與音之間的不連貫。就近原則的目的在于音與音之間的和聲效果及連貫性。標注的左手指法就需要考慮這種因素。另外，在音與音之間的音域超過兩個八度或以上的連接時，首先考慮利用空弦音進行轉換。如果在保持和聲或這種空弦音不一定奏效的情況下，就需要重新規劃這種轉換的合理性，盡量避免手指大的跳躍或移動。例如：在巴洛克音樂風格作品中更多注重保留豐富的和聲效果，音符在像音階似的進行時，跨弦的兩個音，需盡量保留前一個音的時值，避免音與音之間不夠歌唱性。這時的指法安排若保留跨弦時的兩個手指，首先考慮左手其中兩個手指擴張的需要，能夠保證跨弦指法的松弛和方便，從而獲得跨弦進行的連貫性。在演奏分解式的音符時，應盡量保留每一個音符的時值，構成音樂的和聲性。在分析巴赫無伴奏大提琴組曲改編為吉他作品的版本時，常見的版本多數都保留了旋律線條而忽視了和聲色彩。德國吉他演奏家、教育家胡伯特·凱普爾給出了自己獨到的見解，即：吉他改編原作既要遵循原作，同時還應體現吉他的特點，即和聲性（見譜例：無伴奏大提琴組曲1007 前奏曲）。

譜例：無伴奏大提琴組曲1007 前奏曲

裝飾音奏法在巴洛克音樂風格中具有標志性的演奏方式，尤其在吉他樂譜上很少在裝飾音上方標注演奏提示。實際的彈奏方法是，裝飾音多數都在相鄰的弦上彈奏，而不是由左手在同一弦上彈奏出來。此時右手常用的指法標注會使用pmia 或iapm 等指法組合，根據音符需要和右手方便的組合來彈奏。此時，右手四個手指的交替彈奏方法，能夠大大提升裝飾音的演奏效果，并表現出巴洛克時期音樂的特點。對于學習者來說，需要強化右手四個手指在相鄰兩弦上的基本功練習，以此獲得必要的演奏能力。

三、指法改編的效果與意義

吉他作品中對于指法的編排，無疑是簡化了技術的難度，更加關注雙手配合能力的積極性，從而讓雙手更便于演奏和掌握這門樂器。通過指法的編排，讓演奏者能夠更深切地體會到自身與樂譜之間的緊密聯系，使自身技術的發揮和音樂表現融為一體，更好地提高演奏和教學的效率。

四、結語及致謝

在學習中完全依賴于所謂“版本”并不是最佳的學習選擇，往往更需要發現自身與樂譜的關系，結合自身技術能力實現演奏的自然性和音樂性，才是演奏的唯一途徑。借此拋磚引玉，為有識之士提供參考。在此，感謝我的導師——德國吉他演奏家、教育家胡伯特·凱普爾給我在教學和演奏中的啟發與指引。