筆墨鐘神秀 造化入人心

春 曉

《高山流水》 吳作成/作

吳作成的畫，特別是山水畫，已經到了爐火純青的地步，好似信手拈來，卻能給人深邃的意境、生命的啟迪和無限的感慨，呈現的是一個廣闊的世界，傳遞的是無限想象的空間、心曠神怡的美感。看著這樣的山，這樣的水，這樣的樹木房屋和云霧，是不是會感覺心情豁然開朗，心中那些凹凸著的小心思，那些已經積壓在心中已久的壞心情，忽然感覺不值一提，一掃而空了呢？是的，在這么神異的山山水水間，在這么神秀的樹木房屋下，在這么神秘的云山霧罩里，誰還會再想那些積壓在心中的郁悶和不快、不滿？心中只有這景，只有這景帶來的開闊境地和擴展開了的心胸。

對于繪畫，古人主張“先師古人，后師造化”。吳作成也不例外，學習古人的作畫方法，吸收傳統的繪畫技藝，在此基礎上，更多的是觀察自然、觀察生活，把觀察和積累所得運用在繪畫上，呈現出似自然又高于自然的風貌，表達著自己內心的情感，也表現出他深厚的繪畫功夫和獨特的意韻情味。

氣韻生動

《山高云抱石》 吳作成/作

《云壑清泉》 吳作成/作

“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺，最講究的就是“氣韻生動”。吳作成的國畫作品，不拘泥于物象外表的相似，更多強調的是自己主觀情趣的抒發。這種寫意性，是從觀察大自然而來，即“師法造化”。這種入人心的畫作，更能打動人、啟發人、震撼人。

吳作成的作品《高山流水》，一座座奇峰拔地而起，聳立在天地之間，直插云霄，山上是一棵棵的松樹，順著山勢挺立著，從遠處看，高高低低的松樹環抱著這些峻峭的崖壁，好像給這些山們穿上了一件松樹的外衣。

近前的高山上，兩條瀑布順勢而下，細細長長的，給這山增加了動感、增加了生氣，忽然間高山有了性格，天地有了靈性。

山間云霧繚繞，天邊的景色隱隱約約，似有似無，若隱若現，海市蜃樓般出現在人的視野中。山腳已被云霧完全遮蓋，看不到其本來面目。

近前高大的松樹，怎么弓著身體伸展著長長的手臂？哦，是為了給樹下人灑下一片涼蔭啊！小山頭上平坦的一角，涼蔭處那個面對著高山美景的人，在觀賞著眼前的飛瀑，好似忘記了一切，猛然驚醒，剎那心醉，烹一壺香茗，煮一杯美酒，情不自禁地坐下來練弄石弦，發出震撼山丘的妙音。在這具有天地靈氣之地撫弄石弦，這得有多么高雅的興致，多么不俗的情趣啊！

正所謂“峻峭峰崖松抱壁，弓身展臂送涼蔭，烹茗煮酒觀飛瀑，練弄石弦震妙音”。這是這幅畫的題詩，同時也是對這幅畫的概括和總結，形象生動，恰到好處。

這幅《高山流水》的創作，就是源于自然、反映自然，同時在描畫自然中去追求自然的意象和意境。順其自然，而又筆筆生發，自然而然，相映成趣，意味無窮。這樣的“師造化”，在神似上下功夫，創造審美意象，營造審美意境，又展示著國畫的神韻氣質。

骨法用筆

眾所周知，線條是中國畫的造型基礎，以線本身的藝術變化去體現物體的形態與構成，運用不同性質的線去適應事物的不同質感、量感、空間感以及氣度神態等，并將畫家的情感有機地融合于其中。所以說，它不僅是對事物“形”的表現，還包含著“質”的表現。

《遠矚》 吳作成/作

吳作成的畫，通過勾勒、點染，展現不同的形態和質感。一支柔毫在宣紙上沙沙地走動，疾緩、提案、頓挫均可體現骨力，藏鋒不露的所謂中鋒用筆不僅體現著一種綿里藏針的力量，而且體現著一種含而不露的哲學觀。“畫受墨、墨受筆、筆受腕、腕受心”，歸根到底，所謂的“骨法”也就是一種感覺，即“心法”。

在他的作品《懸壁溪流》中，“重疊崖壁霧環繞，清溪山泉墜云霄”，厚重的用筆富有變化，體現著山勢的嶙峋、高聳和氣勢磅礴，有著骨法用筆技法的特質。

在云海中挺拔的群山，疏疏朗朗的，但每座山又是那么厚重，整幅作品雖然描繪的是常見的山石景色，但在山石結構中他用筆變化多樣，中鋒、側鋒都有，山體棱角分明。線條的勾勒，利用骨法用筆的手段，使線條變得更加飽滿，又富有層次。

對山上松樹的繪制，利用了點染等手法，使林木剛勁蒼翠，顯得更加飽滿而形象。山中的泉水緩緩而下，泉上還裸露著有棱角的石頭，具有真實感，不顯得突兀。

整幅作品展現出蒼勁有力的景象，呈現出山勢險峻、云海迷漫和樹木生命力極強的畫面效果，給人以力量。

在繪畫技巧上，使用留、重、變，利用多變的墨線勾勒山石樹木，在骨架勾勒出之后，利用濕筆進行暈染，形成骨質。通過一絲不茍的精準描繪，去實現其總體的藝術設想與效果。物象的形態，風格的個性化，都寓于這嚴謹的一筆一畫的勾勒之中。

該作品在勾勒山體時，用筆力度較大，展現出骨力的力量感，濃淡搭配，深淺相宜，增強了畫作的立體感，從而突出了畫面的意境之美。

隨類賦采

人們之所以對一幅畫特別欣賞，首先就是色彩對視覺的沖擊，這往往是人們欣賞畫最直接的感受。在中國畫中，對色彩的調配是非常重要的，即所謂“隨類賦彩”。

吳作成的繪畫作品，將注意力放在作品的內涵和精神層面上，但又將墨色與用筆進行充分融合，調動全部智慧，以極具個性的理想去揮灑色彩，根據主觀的審美要求隨類賦彩。色彩是因境而生的，他憑借其豐富的想象和直覺的沖動，憑借心靈的感受，用心創造出“色有盡而意無窮”的境界。

吳作成的作品《鴻運當頭》，最具特色的就是那些樹。樹是什么顏色？大體上是綠色的，但在吳作成的筆下，樹不但是深綠色、墨綠色、淡綠色的，還有大紅色、粉紅色的，橙色的，也有黃色、金色的。那些被太陽照耀著的樹們，被陽光染出了各種顏色，畫面也呈現出五彩繽紛，包括山，包括云，都被陽光染上了一層紅暈，又反射出各種色彩。

綜觀這作品，筆墨虛實相映，畫面色彩濃郁，充滿意境。從山上到山下，畫面一氣呵成，初升的紅日潤澤了大地，陽光下是復蘇的萬物。色彩渲染更是一種日出照映萬物的即視感，而且寓意好，能被人欣然接受。

即便是吳作成那幅看似“沒有色彩”的作品《黑夜靜悄悄》，也有著清、焦、淡、濃和重的不同，那白的雪，淺灰、深灰的云霧，深褐色的山體，以及由濃到淡也由淡到濃的雪樹，和那兩只有著漸變色的狗。

這種具有形式美和節奏感的畫面，以其墨色的深淺、粗細、疏密來敷色、烘染，卻營造出一個豐富多彩的色彩情感世界。這是畫家內心世界的呈現，是簡單的色彩勾勒出的意境，是畫家思想感情和物境的交融，是畫家、畫作與觀賞者內心世界的融合。

設色好者無定法，合色妙者無定方。吳作成的山水畫，能夠很好地運用筆墨的表現技法，以墨的黑、白、灰與筆的舒、徐、頓為主線，體現出物象豐富的結構，讓人感受到一種典雅雋永的風格，引領人們去領悟那筆墨之外的意蘊，這就是他山水畫所追求的藝術意境。吳作成把自己的藝術修養反映到作品里，反映到作品的色彩上，造就了色彩的驚艷、意境的美妙。在畫外的人，也能夠感受到畫內的意趣，也能夠感受到畫家的心境。

《晨霧》 吳作成/作

經營位置

合理又具觀賞性地安排畫面，使所要表現的主體突出，虛實相應，疏密有度，富有情趣，會給人以視角的舒服和精神的享受。

《雪韻》 吳作成/作

吳作成的作品，無論是山水畫還是其他，都對畫面有著合理的安排，注重構圖的形式，疏密對比到位，收放自如，這樣才能使作品清晰自然，灑脫而不失韻味，能使雜亂無章的物象變得有序，更有助于有效地創作與傳達，為藝術創作提供理論依據。“疏能走馬，密不透風”，對布局平衡性的把握與調整，是畫面審美效果的體現。

綜觀吳作成的山水畫作品，畫面濃淡相宜，物象疏密有致，色彩變化合理，用筆具有骨法，從而給觀者舒服和開闊的感覺。同時，那些高矗著的山、流動著的水、飄浮著的云，以及生動的樹木和安靜的房屋，都帶給人一種清爽、開闊的心境，不由心胸舒闊起來，仿佛這些意境可以把人腦中的污濁清洗干凈，給人一個清亮舒暢的心情。

情感是作畫的關鍵，只有以情作畫，才能畫出打動人的作品，只有感動自己，才能感動別人。與其說吳作成是在作畫，倒不如說他是在給人釋放內心的郁結，感受人生的快樂。

吳作成，男，號路石，1954 年4 月出生于黑龍江省哈爾濱市雙城區。1995 年6 月畢業于哈爾濱師范大學美術教育系。現為哈爾濱市雙城區老年大學國畫班教師，哈爾濱市美術家協會會員，哈爾濱市書畫研究會創作員、書畫家，東方藝術天地聘任藝術顧問，國家一級美術師。