淺議中國山水畫的書寫性用筆

李江英

《園林寫生》

目前我國美術教育重視“寫實”技巧，對傳統文化普遍不夠重視，尤其對書法在中國畫中所起的基礎性作用研究不深，從而使中國畫這一傳統畫種的寫意性趣味日益削弱，民族性特征漸趨衰微。事實證明，中國畫之所以能自成體系，屹立于世界美術之林，是同書法、詩文、篆刻等藝術門類對繪畫的綜合影響分不開的，這是中國文化的精髓，應該進一步挖掘。中國山水畫在中國畫中占重要位置，這同中國人的自然觀和審美觀有關。宗炳認為“山水以形媚道”“圣人含道映物”，畫山水畫或者觀山水畫都和游覽真山水一樣，不僅是消遣，更重要的是“臥游山水”，以便學習圣人之道 。鑒于書法和繪畫秉承共同的哲學基礎和審美意識，所以在對“道”的體認上有相通之處，并最終都將其融于法中，這法就是書寫性用筆。對畫家本人來講，創作一張山水畫，需要有從情感到氣格的追求，高氣格的“境界”塑造往往離不開書寫性用筆，本文立足于此進行分析，下面從山水畫制作程序、皴法程式兩個方面進行論述。

一、山水畫制作程序的書寫性

傳統的山水畫有一套系統的繪畫模式，如勾、皴、擦、染、點的繪制過程，這在元代山水畫中體現得尤為明顯。就山水畫勾、皴、擦、染、點等基本技法而言，勾、皴和點帶有很強的書法性筆意，而擦和染卻帶有很強的書寫性趣味，為什么要這么講呢？因為前者要求用肯定的筆法，果斷刻畫物象；后者要求渾化筆法，余韻天成，這就是古人所說的“遠看取其勢，近看取其質”的內涵。……