三個維度看鄧劍賓花鳥作品的成長潛力

陳東升

《鮮艷毛羽耀朝輝》 鄧劍賓/作

如何判斷一個青年書畫家的成長潛力？古有“謝赫六法”“張懷瓘三品”，今有“金潭十維”。金潭十維，又名“金潭書畫作品成長潛力判斷模型”。這套模型有十大維度，即思想境界、方向定位、師承關系、作品個性、治學態(tài)度、文化素養(yǎng)、特別經(jīng)歷、社交圈子、個人生活、市場表現(xiàn)。根據(jù)這十個維度的綜合評分和權重比例，可以清晰地看出一個書畫家的成長潛力。在此，我就用這個模型簡評一下重慶畫壇“八仙”之花鳥畫家鄧劍賓先生及其作品。因篇幅所限，我只從“思想境界、師承關系、作品個性”三個維度來解讀。

一、思想境界

思想正則人正，人正則藝品高，這是不爭的事實。一個書畫家只要心中有愛，行為正統(tǒng)，他的作品就是藏家眼中的寶。在我的心目中，劍賓先生此項得分甚高，可以說是輕松過關，這點就不過多贅述了。

二、師承關系

師承前賢，是學習中國書畫的基本方法。若沒有師承關系，作品就是無源之水、無根之木。我第一次看劍賓作畫，是在一次高端女性雅集上，他當時畫的是一幅牡丹圖。說起牡丹，多數(shù)人腦海中都會躍出大紅大綠的畫面。而劍賓那次所繪的則是一幅粉嫩可餐的白牡丹，作品和現(xiàn)場女性觀眾的氣質十分吻合。也正是白牡丹，勾起了我對他畫風形成軌跡的探尋。經(jīng)了解，劍賓用粉主要得道于民國花鳥大師、有“白粉主義畫家”之稱的張書旂。劍賓當初為“入張浸張”，十年間曾把張書旂的畫稿周而復始地臨了多遍，經(jīng)過潛心臨習終得其髓，所創(chuàng)作品“張”味實足。可喜的是，劍賓雖然尊師，但沒有做師奴，更沒有死守一家。而是以張書旂為杖，先步入花鳥畫世界，通過研習張書旂的作品歷練功夫，明解畫理。他在完成知識和技法的初步積累后，又上溯任伯年、惲壽平等人，從古代大家的作品中廣泛汲取營養(yǎng)。

三、作品個性

作為視覺藝術，畫作的鮮明個性就是核心競爭力。有個性的作品往往帶有很強的識別符號，這些符號既是畫家智慧火花的展現(xiàn)，又是點燃讀者熱情的引線。

把劍賓多年的作品擺在一起觀賞，就可以清晰地窺出不同時期的作品特點。早年作品清秀靈巧，雅俗共賞。畫中鳥兒造型準確，花草搖曳多姿，用色清新淡雅，屬于“悅目”那一類。而近幾年的作品，卻逐漸去張書旂化，除了個別地方略施白粉，以證明他曾“粉”過外，作品表現(xiàn)出更多的拙樸、厚重，甚至是雄渾之感。

把花鳥畫弄出雄渾感，我認為這就是劍賓目前的個性所在。那么，雄渾感是怎么來的呢？

一則師承有所變化。近年來，劍賓除繼續(xù)對上述幾位前賢的作品和思想加大研習力度外，他又下了很大功夫研究吳昌碩。所以，用色更加大膽，線條張力也得以加強，作品的拙樸和渾厚感也源于此。二則拜山水所賜。劍賓深知“功夫在詩外”的道理，所以他能跳出花鳥看花鳥，知道用其他美學元素來滋養(yǎng)花鳥畫。劍賓經(jīng)常利用業(yè)余時間走進大山，走進森林去寫生，20 多年來幾乎走遍了巴山蜀水。其間除了深入觀察鳥類和花草外，更多的是體會山水意趣，努力從山水中尋找啟迪和靈感。久而久之，奇峰長溪、深谷幽壑、大瀑小潭等就撩動了他的筆觸，山的陽剛和壯美就自然而然地融進了筆端，清脆的鳥鳴中就流露出了雄渾感……

《棲息》 鄧劍賓/作

我想，通過以上三個維度，讀者朋友足可以對劍賓建立理性認知，他的作品前景如何，請各位自己判斷！

鄧劍賓（鄧建彬），號自在堂主，中國畫花鳥畫家，1974 年生于重慶市北碚區(qū)。幼喜繪畫，無論寒暑，潛心繪藝，勤于筆耕，師造化而不泥古。博采任伯年、張書旂、潘天壽、蘇保楨等諸位大師之精華，朝夕描摹，潑墨渲染，其間，得益眾多畫壇名師點撥，畫藝精進，獲益匪淺。作品被院校、藝術館、宗教團體、企事業(yè)單位和中外友人所收藏。現(xiàn)為重慶美術家協(xié)會會員；重慶渝北美術家協(xié)會理事；重慶九龍坡美術家協(xié)會會員；重慶書畫社社員；重慶沙坪書畫研究院理事；重慶華龍網(wǎng)書畫聯(lián)誼會副秘書長；黃埔書畫院副秘書長；馮玉祥詩書畫院院士等。