紈扇清馥，墨潤成華

王淑杰

《出塵離染 清潔無瑕》 管墨成/作

中國畫發展至今，畫家燦若群星，如要脫穎而出必有過人之處，而管墨成先生之所以吸引我，是因為他的作品在大寫意花鳥畫領域里所達到的非同尋常的高度。這個高度是先生落墨為格的駕馭能力，是他對情感瞬間爆發的捕捉能力；這個高度是靜的詩情和醉人的醇厚，是對墨韻風情的愛戀，是內心那份美好的向往，也是他對自然與人文的熔冶和重塑。

在自然界中有著無比生動的花鳥形象，是我們取之不盡的源泉，但它們又是原始的形態，不集中，不典型，精蕪摻雜，這就要求創作者熱愛生活、深入生活，用對周圍事物的敏感去發現美好的題材。而意境是一幅作品成敗的關鍵，一個主題往往因為某一情景或事物觸發，而出現新的契機，這個契機要有感而發，不能裝腔作勢。自然萬物都有屬于自己的靈性，關鍵是如何去喚醒它們。我們平時所看到的事物往往只是現實蒼白無力的影子，只有注重心靈的感受和精神的追求，才可能滋生出對自然萬物的審美感受，這樣畫出來的東西才可能以情動人。

古人云：“詩是無形的畫，畫是無形的詩。”因此，一個優秀的畫者，他一定是具備詩人的氣質和品性，才能用詩性的語言和詩化的情感來成就自己。在這個意義上說，管墨成先生的作品是具有代表性的。仔細閱讀其作品，我發現他是一個詩人，是一個在詩意世界里生活的人，是一個在詩意世界上下求索的行吟者。他是在用自己的“詩韻”情懷通過對神形兼備、“畫和心”統一的深情訴說，來讓我們感受他所感知的世界。同時管墨成先生也是幸福的，他的幸福是在無人的山坡聽風看雨，只需一塊長滿花草的草地就可。

所以在他的作品里既有詩韻、詩情也有詩心，正是這些詩韻、詩情和詩心成為題材的主題核心。也正是這些藝術的涵養雋永著他在藝術道路上的成熟和自信。鄉野、山石、樹木、花鳥蟲草是畫家的情緒構成，飽滿而燦爛的畫面靜靜地傾訴著他對大自然、對生活、對藝術最直觀且最真實的體驗和情感。管墨成先生注重光、影、形、色的表現和內心情感的表達，也因此他的畫往往給人以田原牧歌式的詩意表達。這種表達既有剛剛勃發著的千朵萬朵新花以及花蔭下悠閑踱步的珍禽，又有水墨的渲淡幻化、隨意賦形，營造出的云煙縹緲的朦朧意境。嬌艷的新花、遒勁的老枝、潺潺流水、田園牧歌、荷塘清趣、花鳥愜意……這些在管墨成先生的筆下，總讓人在心底生發淡淡的漣漪，頃刻間心靜神怡。

《秋韻》 管墨成/作

花鳥是管墨成先生一生鐘情的對象，他的花鳥題材涉獵較廣，一花一葉都講究來由，一筆一畫都展現出精到，幅幅均可傳神，呼之欲出，富有生氣。無論構思、構圖、用筆、用墨、用色，都顯出一種至深而恬淡、經意而自然、嚴謹而隨意、高華而不脫俗的藝術境界。一點一畫，一花一鳥，皆為其內心世界的真實流露，他的花鳥有人性的感悟，有對這個美好世界的精神寄托，更寄寓了花鳥以崇高的人的品格。

多年來，管墨成先生以筆情墨韻營造精神的家園，感知著人化的自然和自然的人化，于是這種美便寓有了情感的深度和哲學的深度。所以，對于管墨成先生花鳥世界的認識，詩的成分是占主導地位的，咫尺之間他是在用詩的語言繪就。

這個世界是如歌如泣、水聲月色，還是花團錦簇，他運用一個個可感的意象畫面向我們一一道來，讓人情不自禁地走進他所營造的詩意世界，任他游走的畫面滌蕩我們的靈魂。作為一名閱讀者，反復閱讀就是和詩者反復交流的過程，在這種交流中，總會有些心得。這種心得就是能感受到管先生是在通過簡潔形象生動的畫面來表達自己純凈的情感追求。

他的這種追求，是把世間最普通的一花一草、一枝一葉寫成優美的詩。他在這些無意識的生命中品出無窮的韻味，并把它們珍藏于心中，然后再以詩的形式展現出來。

通過閱讀管墨成先生的作品，誰還能說簡單的生命注定平淡，誰還能說紛繁的世界注定復雜，我們在簡單中尋得絢爛、在復雜中留有單純。于是一花一草、一枝一葉的世界中，也可以看到夢想，看到生命的真諦。用單純的眼光來看待、用平凡的感悟來提煉、用簡單的境界來容納紛繁的世間，從而也把我們的思想提升到一個詩的境界。這詩的境界，就是理想的境界，是在微塵中顯大千，在有限中寓于無限。這樣我們不難在他的作品中尋到無限寓意的根源，這些我們平常常見的微塵以詩的形式進入他的生活、生命，一直在滌蕩著他的靈魂，讓這個靈魂干凈透明。

《玉樹臨風二月花》 管墨成/作

《花開不怕寒天雪》 管墨成/作

如果說管墨成先生的鴻篇巨作是謳時代之魂，那么他的咫尺作品就是詩賦人生。

扇子在我國有著幾千年的文化歷史，是中華民族傳統文化里具有代表性的一部分，更與竹文化、佛教文化有著密不可分的關系。中國歷來有“扇王國”的美譽，在古代扇子不僅是一種納涼的工具，也是一種藝術品，更是一種身份、地位、品位的象征，同時也是一種社會角色的道具。扇子面積雖然有限，但給書畫家開辟了一塊作畫的天地。管墨成先生在巨幅花鳥創作上取得很好成績的基礎上，扇面作品又獨占一絕，這讓我們不得不感嘆畫家繪畫功力的雄厚與精湛！

扇面畫是中國畫藝術寶庫的重要組成部分，也是中國傳統藝術文化的一種形式。因為扇面特定的形狀，作畫時必須要在這種特殊的環境下完成，咫尺之間開拓出妙趣盎然的意境，還要根據扇形的開張取勢發揮。又因扇面紙的質地較厚，而且又有折痕，所以落墨設色都很難掌控，這要求畫家胸有成竹，同時還要在整幅作品的精神、氣韻、意境以及筆觸的深淺、虛實方面有很深的造詣。所以說扇面作品是最能檢驗一個畫家的藝術水準的。在構圖上，因通常講究的是地平線，而扇面上寬下窄，或呈弧圓形放射狀，從而成為中國書畫藝術寶庫中的別體作，需要畫家巧思安排。

《藕花扶夢》 管墨成/作

《滿院春》 管墨成/作

如果說這些扇面小品是屬于個人感官形成的精神世界，作為畫者，管墨成先生的視覺決不會僅僅在個人感官上做永久停留，現實世界的很多東西常常會吸引其敏銳的目光。我們在欣賞細膩筆觸的同時，不得不感嘆這是某種強烈象征意味。這種意味是他的丹青妙繪，化拙成巧，意在畫外，意境優美，以藝術的方式展示人與自然的內在關系和自然詩畫中的人性訴求和精神情愫。

管墨成，齋號涂雅堂，莊周故里人，鄭州大學畢業。自幼酷愛繪畫，染指丹青數十載，筆耕不輟，其筆墨功力深厚，技法嫻熟、構圖嚴謹、題材新穎，文人畫風濃厚。作品多次參加國內大展，第三、四屆中國當代著名花鳥畫家作品展獲優秀獎；第五、六、七、八、九、十屆中國當代著名花鳥畫家作品展特邀參展；全國首屆大寫意中國畫邀請展獲優秀獎；全國首屆吳昌碩藝術大獎賽獲入圍獎；作品《荷風清韻》被吳昌碩藝術館永久收藏；作品《年復一年花又紅》被河南博物院永久收藏，

河南商都書畫院副院長，河南省黃河書畫院常務副院長，河南省花鳥畫研究會常務理事，河南省美術家協會會員，國家一級美術師。