錦灰堆，文人廢紙簍里的稀罕物

路衍

古人有云：“顛倒橫斜任意鋪，半頁仍存半頁無。莫通幾幅殘缺處，描來不易得相符。”“破爛”匯集為寶，是一種“別出心裁”的很獨特的藝術門類，那便是錦灰堆。要說錦灰堆的來源，還頗有點戲劇性。相傳是元代與趙孟煩齊名的畫家錢選，一次醉酒之后乘興而起，將當天散落在飯桌上的蟹腳、蚌殼、蓮房、雞翎、魚刺等酒菜殘羹，信手就繪制成一幅橫卷，畫中雜物栩栩如生，友人見了個個稱奇，爭相索求，錢選不假思索地揮筆為此圖題款“錦灰堆”。

題日：“世間棄物，余所不棄，筆之于圖，消引日月。”細品之下，錦灰堆抑揚頓挫的凌亂美，廢紙殘卷中帶著一份高古之氣，玄妙無窮。

錦灰堆源于文人游戲消遣

何謂“錦灰堆”，乍一看是個古怪的名字。這個叫法最早起源于何時，并無準確文獻記載，傳說起源于元代，盛行于清代。

更多的人知道“錦灰堆”這個詞，想必跟“京城第一玩家”王世襄先生不無關系。王世襄有本書叫《錦灰堆》，書中的《自序》寫道：“元錢舜舉作小橫卷，畫名《錦灰堆》，所圖乃螯鈐、蝦尾、雞翎、蚌殼、筍籜、蓮房等物，皆食余剝剩，無用當棄者。竊念歷年拙作，瑣屑蕪雜，與之差似，因以《錦灰堆》名吾集。”大意是相傳元代一個與趙孟頫齊名的畫家——錢選（字舜舉），在一次聚會時趁著酒興，將吃剩下的散落在飯桌上的酒菜殘羹信手繪制成一幅小橫卷，取名為《錦灰堆》。而王世襄把自己談古舊家具、書畫、飲食、養鴿、放鷹等的“瑣屑蕪雜”文字編為文集，自認為與錦灰堆類似，便以此作為書名。這雖是王世襄先生的自謙之語，但其中也闡明了“錦灰堆”一詞的來歷。

錦灰堆又被叫作“八破”“集破畫”“吉破畫”“什錦屏”“打翻字紙簍”“集珍”“斷簡殘篇”“集錦”等，是以毛筆、彩墨描繪破碎殘斷、雜沓紛紜的古舊字畫、拓片與古籍等的繪畫。“錦”寓意綺麗繁華，“灰”代表灰燼和殘破，當那些殘缺的美好堆砌成畫，競別有一番韻味。活像灰堆里拾出來的，古人卻把這些廢棄之物加以錯綜組織，其畫面突出折疊、粘連、蟲蛀、火焚、水浸的視覺效果，既充分體現了藝術趣味，又具有一種潛在的解構主義，可謂當代藝術潮流的遠古鼻祖。

錦灰堆最開始只是一種書畫形式，到了明清時期，“錦灰堆”逐漸衍生到瓷器和鼻煙壺、玉雕創作上，制造出頗具特點的器物，于朋友間相互贈送、自我欣賞成為了文人雅士的一種游戲之作。

六舟和尚玩的金石學“副產品”

歷代錦灰堆“玩家”有吳華、宋山、韓英、鈕傳禮、弘法深、李鑄青、朱敬五、鄭佐宸、李成華、陳二指、楊渭泉、袁少甫、胡善述等人。還有一位和尚也把這游戲玩得挺溜。

六舟俗姓姚，字達受，法名六舟，曾任多處寺院住持方丈。身為僧侶，卻謹遵經世致用之道;又為學者，不諱四處謀生;學富五車，但喜標榜孩童游戲。當然，終其一生，雖從未見他談及玄奧的禪理，卻也一直踏踏實實地為寺院做著足傳后世的事業。

彼時多數寺廟無法自給自足，其生存依賴地方官員土紳的財力支持，僧侶階層同官員土紳的交游必不可少，所依托的媒介自然是詩畫作文、金石品鑒的慧業了。同官員、大款們聊聊藝術，拉拉贊助，也算雅俗并舉了。六舟自然也與官員土紳、藝術同好們交游甚密。六舟喜好訪碑，搜集金石、書畫、磚硯等藝術品，八破畫和全形拓，就是他的拿手好戲。對于收藏，一旦手頭寬裕，六舟便毫不猶豫開啟“買買買”模式。同時，遇到同好，六舟也會大方開啟“送送送”模式，非常慷慨。

所以六舟制作“八破”的原因也很簡單，就送朋友——不是高級官員就是財主，賀壽為主，主要是取金石眉壽的寓意。與這幫朋友相比，六舟就是個窮人。更何況在富人眼里，錢財也不稀奇，那只能另辟蹊徑，于是弄了個他擅長的新鮮玩意，即是金石學的“副產品”。

按六舟的記載，他的靈感亦來源于元人錢選的錦灰堆繪畫，即將一批東西看似雜亂無章地堆疊在一起。現在能找到的六舟“八破”作品，只2件，一件是浙江省博物館藏的《百歲圖》，一件是上海圖書館藏的《百歲祝壽圖》。

我們先簡單看一下上海圖書館藏道光十二年（1832）六舟所拓《百歲祝壽圖》，圖中是一個巨大的“壽”字，以30多件或完整或破碎的古物拓片拼合而成。這些古物包括碑志、瓦當、錢幣、磚文等，除了少數體量較小的錢幣可見其全形，大部分為殘磚斷瓦，只露出半邊一角，零落不成章。這些碎片顛倒陸離，看似漫無用心，實際上經過了作者的苦心經營。每塊碎片的墨色深淺不一，構成了“壽”字張弛有度的筆畫。右上方六舟的題端日：“百歲祝壽圖。道光壬辰秋八月之望，海昌僧六舟拓于小綠天庵。”四年以后，六舟以此作賀鎮江焦山寺住持借庵和尚壽誕，左下方其題跋中頌日：“吉金樂石，金剛不朽。周鼎漢爐，與此同壽。”

六舟的美意不僅體現于“壽”字的字面上，也呈現于組成“壽”字的物品中：金與石質地堅硬，碎而不朽;作為古物，它們又歷經滄海桑田，閱盡潮起潮落。

六舟的《百歲圖》也是一件十分獨特的作品。在作品完成之后大約20年間，六舟及其朋輩題寫了12條題跋。按照書寫的先后次序細讀這些題跋，可以了解時人對于錦灰堆這種藝術形式的看法，并窺見19世紀中國藝術之豐富。

最有意思的是，八破畫和全形拓，都是六舟以“游戲”的心態創作而成。八破畫作品并不突出器物的完整和獨立，相反，所表現的是殘破和堆積、疊壓的形態，是對于其物質性、視覺性的另類發掘。這是六舟八破畫的獨特之處。

古人玩的“當代波普”

這一文人游戲消遣之作，被后人不斷運用至瓷器、鼻煙壺、折扇上，還形成一門特殊的繪畫類別，這是當年錢選萬萬沒想到的。

“錦灰堆”錯落有致的交疊效果所制造的空間錯覺，極易使人聯想到20世紀初西方現代藝術中的拼貼畫。甚至有學者認為“錦灰堆”（八破畫）的作者可能在通過文物碎片“解構”中國傳統文人藝術;西方學界還出現過“八破畫”是“拼貼畫”源頭的論調。還有人把“錦灰堆”與大量采用廢棄物、報刊圖片和廣告拼貼組合的波普藝術聯系起來，稱之為“中國波普”。其實，“錦灰堆”完全是手繪而成，不允許粘貼拼湊，與波普藝術常用的復制、拼貼手法畢竟不同。

錦灰堆作為一種廢紙殘卷的美學，任何元素，比如古舊字畫，青銅拓片，碑文拓片，蟲蛀古書，扇面信札都能成為畫中的主角。突出特征可以概括為一個“破”字，要畫出破碎、翻卷、重疊、玷污、撕裂、火燒和煙熏等古舊樣貌，給人以古樸典雅、耐人尋味的感覺。同時，殘缺的文字和圖案，還給人以更多的想象空間，也平添了一絲遺憾之美。在日本的傳統藝術中，其實也有類似“錦灰堆”的藝術形式。不過，以“物哀美學”著稱的日本人并沒有采用殘缺的書頁、畫稿來構圖，而是用完整的圖案來進行拼貼，統一中有變化，充滿了裝飾美。與之相比，中國的“錦灰堆”則顯得更加灑脫不羈。

另外，“錦灰堆”的繪畫者也不容小覷。他們“十八般武藝”樣樣精通，擅長草、隸、篆、印刷體等各種字體及模仿各家書體;精通花鳥、山水、人物等各種題材，工筆、寫意等各種技法;能篆刻各種印章;對詩文、碑拓、古籍版本、古器物要有研究……如此高要求，能勝任者極少;繪制過程十分耗工費時，一般一幅作品短則需要兩三個月，長則耗時半年。

而在這一領域被公認的能手，是畫了60多年的鄭達甫先生。20世紀三四十年代流行滬上的“錦灰堆”之作，大多是鄭先生手筆。

據新編《鎮海縣志》“人物傳”記載，鄭達甫（1891-1956），鎮海浦鎮十七房鄭氏人，他“家貧少孤，在家鄉小學任教，性喜繪畫，尤擅臨摹”。20余歲時到慈溪一店鋪司賬，后來到了上海，靠賣畫為生。當時上海有個福建商人楊渭泉，好筆墨而不善畫。他結識了鄭達甫后，便使了個移花接木的歪招，干脆延留鄭達甫在家，專門為其代筆作畫。而鄭達甫此時生活窘迫，有人邀他代筆，自是欣喜。有了穩定的代筆人，精于謀劃的楊渭泉，便以自己的名義大登廣告，吹噓自己工于繪制“錦灰堆”。每幅畫出售所得利潤，楊鄭二人六四分賬，鄭達甫還要自費購買筆墨顏料等。這種奇怪的合伙生意一直做了20來年，楊渭泉一直坐享名利。后來戰亂一起，失去了繪畫生意的客源，鄭達甫成了“廢角料”，楊渭泉便毫不留情地把他趕了出去。因此，目前在古玩市場中流通的工筆繪制“殘畫”，凡落款為“古閩楊渭泉”的，皆是鄭達甫的舊作。

后來由于創作“錦灰堆”技術含量高，繪畫者需多才多藝，耗時長，因此能勝任者寥寥，市場遂逐漸萎縮，漸成絕響。2013年，錦灰堆成為山東省省級非物質文化遺產。目前在藝術品拍賣市場上，“錦灰堆”偶爾露面，不僅出現在書畫上，還出現在鼻煙壺、瓷器、玉雕上，數量不多，價格也不算高，這和它所承載的歷史、文化、藝術價值極不相稱。隨著藏家對“錦灰堆”有越發深入的認識，這種特殊藝術形式將具有更大的收藏價值和潛力。