美聲唱法與民族唱法的對比研究

吳建波 文山州民族工作團演出培訓中心

對美聲唱法與民族唱法這兩種主流唱法的對比研究，可以更深刻地把握它們的演唱技巧，使聲樂演唱更具表現力。因此文章從分析美聲唱法的特點和民族唱法的特點出發，研究了美聲唱法與民族唱法的異同。

美聲唱法和民族唱法是現階段聲樂作品演唱當中的主流唱法，美聲唱法的發源地在意大利，大多用于宮廷宴會演唱，供上流社會欣賞，在二十世紀二十年代思想解放運動的過程中傳入我國，而后經過多年的傳播與發展，經過我國許多演唱家們的創新，使美聲唱法的體系更加豐富，更符合我國國民的審美需求，深受人們喜愛。而民族唱法是我國各族人民在生產生活中對大自然、對生活的最淳樸的歌頌。這兩種唱法雖然在演唱技巧和演唱風格上有所不同，但其中也有許多相同元素，兩者之間相互吸納、相互借鑒，共同為聽眾帶來了美好的聽覺盛宴。

美聲唱法的特點

美聲唱法的原文為“Bel canto”，意為柔美、美好動聽的聲音。一直以來，美聲唱法被認為是世界上最科學的演唱方法，美聲唱法的特點可以概括為：輕松、通透、嘹亮、優美。我國美聲唱法以基礎的意大利傳統唱法為主，在不斷與本土音樂交融的過程中，逐漸發展得越來越多樣化。

唱法特點

美聲唱法的特點主要表現在混合聲區唱法，演唱者需要在演唱的過程中以自身音色為基礎，在不斷提升音高的過程中，加入技巧性的假聲，以提升音色的美感。

唱法技巧特點

美聲唱法的演唱技巧在于胸腹式聯合呼吸法，重在演唱過程中對發聲氣息的控制，在加入假聲的過程中將共鳴腔體原理進行合理應用。

音色的特點

美聲唱法的音色講究空靈純凈、柔和靜美，有金屬的明亮質感，通過假聲來提升聲音的穿透力。此外，美聲唱法對起音極為重視，講究剛開始的起音要自然發聲，然后循序漸進的加強，慢慢加入修飾過的假音。

民族唱法的特點

我國的民族唱法源自于各民族勞動人民，他們按照本民族的生活習慣、民俗風情，結合本民族的歌曲特色而形成本土化的獨特歌曲演唱形式。民族唱法在我國不同的歷史階段、不同地區、不同民族有著不同的風格，主要派系包括“中國戲曲唱法”“說唱法”“民俗小調唱法”“民歌新唱法”。

在建國初期，我國經濟文化越來越繁榮，在聲樂界也出現了關于傳統唱法與新唱法之間的爭論。民族唱法最初是為了區別我國本土唱法與外來流入的美聲唱法而提出的，民族唱法可以說是我國傳統唱法與現代音樂唱法的總和。在各位演唱家討論研究之后，確立了以繼承我國傳統的民族唱法為主，在其基礎上創新性地借鑒美聲唱法的演唱方式，使我國民族唱法的發展越來越科學。

民族唱法的主要特點經過了三個階段的發展，主要特征為聲音的洪亮，發聲以丹田聚氣、多用真聲且發音位置靠前，演唱過程中吐字清晰，字正腔圓、字音要做到歸韻收聲，演唱的過程中要聲情并茂。

戲曲發聲階段

我國傳統的民族唱法大多是采用戲曲演唱的發聲方法，通過口腔共鳴、頭腔共鳴的方式用真聲進行演唱，在演唱過程中的發音較為單薄。

真假聲混唱

為了使聲音更加圓潤飽滿，民族唱法在后期發展過程中除了借鑒傳統戲曲演唱方式，還在一定程度上加入了假聲，使發出的音色更具穿透力、更加明亮。

民族新唱法

在美聲唱法傳入我國之后，我國民族唱法借鑒了美聲唱法當中的發聲技巧，使民族唱法更具表現力，音域也更加寬廣，并且能夠運用民族唱法去演唱一些高難度的音樂作品，從而逐步形成了民族新唱法。

美聲唱法與民族唱法的異同

美聲唱法與民族唱法兩種唱法受不同政治背景、歷史背景、文化背景與社會背景等因素的影響，在不同的時間、空間下都經歷了不斷發展、完善的過程，形成了當今聲樂演唱界獨具特色的藝術表演風格和發聲體系。兩者對于音樂作品的演唱雖然在語言、地域、技巧及發展歷史方面存在諸多差異，但最終殊途同歸，在對樂曲的表現等方面有著異曲同工之妙。

美聲唱法與民族唱法的差異

1.二者在藝術審美方面的差異

首先，美聲唱法與民族唱法在音色的審美上存在不同觀點。我國的傳統民族唱法主要以充沛的情感真實地反映人們在生活、勞作當中的愉快心情，通過自然而然流露的真聲來真誠樸實地贊美大自然的風景和大自然的饋贈，在演唱的過程中追求音效的“天然”。美聲唱法重在對音樂的表達與帶給聽眾聽覺上的享受，因此美聲唱法可以通過大量的演唱技巧使聲音的表現力更加完美，通過融入假唱將真聲包裝得更加圓潤飽滿，在整個音域范圍內注重音色的協調統一，更注重對聲樂作品演唱藝術價值的塑造。

其次，在對演唱水準評價方面的審美上，美聲唱法與民族唱法也存在著很大差異。傳統的民族唱法由于在演唱過程中涵蓋了一些戲曲演唱的戲腔、民族小調等獨特的調性，因此在對民族唱法演唱水準的評價上，更加重視聲音的韻味，這是民族唱法審美原則的精華部分。而美聲唱法注重從聽覺上來判斷演唱者的音色是否和諧統一，比較關注演唱者在演唱過程中是否運用了高超技巧和是否達到了藝術表演的效果。

2.在發聲原理與調性方面的差異

民族唱法對演唱過程中的呼吸、歌詞的語言等方面較為注重，但發音原理比較自然、傳統，缺乏對合唱發聲機制、發聲原理、歌唱共鳴等科學理論的深入研究與應用。

在美聲唱法沿革過程中，由于西方科學技術的飛速發展，研究者們結合人體的發音機制，對歌曲演唱的原理進行了系統性的研究，并應用到美聲唱法當中，使美聲唱法更加遵循生理原則。

因此，民族唱法更加遵循自然發聲機制，美聲唱法則更多運用嗓音發聲的原理來控制音色與音調。此外，民族唱法并沒有像美聲唱法那樣將聲音分為男高音、女高音、男低音、女低音等，而是以聲樂作品的內容作為依據將聲音分為戲劇男高音、戲劇女高音、抒情女高音、抒情男高音等，同時根據音樂作品的風格劃分了花腔女高音、英雄男高音等，另外，民族唱法當中一般沒有女低音。

3.其他方面的差異

首先，美聲唱法在演唱過程中注重演唱技巧，在演唱方式上對衣著、裝扮也有要求，在全世界范圍內,美聲演唱家男女的衣著大多為燕尾服和禮服。而民族唱法的歌者在登臺演出時，對演出服裝的規定并沒有太過苛刻的要求，只要不穿得過分隨意即可。

其次，演唱藝術家們在運用美聲唱法進行演唱的過程中，往往要通過泛音和共鳴使音色更加純凈，以便帶給聽眾完美的聽覺享受，因此美聲唱法在登臺演出的過程中即便歌曲表達的內容比較復雜，在演唱過程中的音色也應該一直保持優美。而民族唱法尤為重視歌曲當中的情感表達，對于不同題材的聲樂作品，需要用不同的音色、節奏來表達其中的情緒，相比較而言，更接地氣。

民族唱法與美聲唱法的相同點

雖然民族唱法與美聲唱法存在諸多差異，但它們在相互借鑒、相互交流的過程中也產生了許多相同的地方。

首先，不論是美聲唱法還是民族唱法，究其根本都是對聲樂作品的真實表達。因此在演唱的過程中要保持呼吸的順暢，使整個演唱過程中聲音更加美妙、更具藝術美感。不能刻意地為了展示演唱技巧而隨意加入假聲，使聲音聽起來突兀，這樣會破壞整個演唱的完整性。

其次，美聲唱法與民族唱法的另一個相同之處在于兩種唱法都要求演唱者的聲音保持在一個高音位置，并且整個演唱過程中高音要連貫，這就要求演唱者無論選取哪種唱法，都需要擁有強大的肺活量和持久的耐力，演唱者本身的音色要洪亮優美，要能做到對自身發音氣息、音量大小的掌控和切換自如。

最后，兩種唱法最終的目的都是對優秀的聲樂作品進行二度創作，都是要將創作者表達的思想、情感更好地傳達出來。

民美唱法的發展

民美唱法是將民族唱法和美聲唱法融合在一起的一種新的唱法。這個唱法是多年前中國音樂學院院長金鐵霖教授提出來的，也被稱為金氏唱法。但是，金鐵霖本人并不承認自己的唱法叫金氏唱法，金氏唱法的提法是別人加上的。

那么什么是民美唱法呢？金鐵霖教授講過，民美唱法就是將民族唱法和美聲的唱法結合起來，其為什么要將這兩種唱法結合起來呢？因為美聲唱法，由于國外發音的地區的不同，它的發音比較含混不清。而中國的民族唱法講究字正腔圓。因此，民族唱法字正腔圓，美聲唱法的發聲位置比較靠后，這種渾厚的聲音加上民族唱法清晰的吐字，就形成了民美唱法。

中國在舊社會的時候是沒有民族唱法的，因為中國地域比較遼闊，方言比較眾多，而且，有的地區是一個村一個調，方言較為混亂。只能說這是有地方特色的一些劇種，但是，沒有形成一個大家比較認可的唱法。在京劇進入到北京之后，才逐漸形成了一種以京劇為藍本的唱法，這個唱法就是民族唱法。

民美唱法是未來的發展方向

民美唱法是美聲唱法和民族唱法相結合的一種唱法。幾十年來，在這條道路上，中國的聲樂愛好者不斷探索，逐漸形成了自己的特色，這比較符合中國國情和民族特色，比較能夠展示中國聲樂愛好者的特點，也比較受國際和全國各族人民的認可和歡迎。

民美唱法主要表現的是一種民族的傳統和國際習慣的融合。在全國中老年階層的調查當中，他們都比較喜歡這種民美唱法。雖然現在各種唱法百花齊放，但是民美唱法還是受到了人們的普遍關注和喜愛，并且從目前正在不斷地結合中國現代的各種唱法來看，民美唱法代表了聲樂方面未來發展的一個趨勢，因為其在各種唱法的比較當中，得到了人們的喜愛和接受。這種唱法的發展可能會有一定的困難，但是將來會逐漸被人們所認識、所掌握、所喜愛，并且通過大量的作品來展現其優勢，是很有前景的。

民美唱法是弘揚主旋律的重要手段。習近平總書記在中國文藝發展方面有很多重要講話，習近平總書記對廣大文藝工作者寄予殷切期望，也強調要與時代相結合。因此，在黨的領導下，主旋律的音樂會逐漸興盛和不斷地發展起來，這些關于反映廣大勞動人民群眾生產生活事跡的作品也會逐漸多起來。由此可以看出，聲樂作品也會在這方面有更大的發展空間。因此，在時代的發展中，民美唱法將成為弘揚主旋律的一個重要手段，民美唱法將迎來新的春天。

由于民美唱法比較動聽，符合大眾的需求，因此未來在弘揚主旋律的過程當中，民美唱法將受到廣泛的關注和應用，其也會發揮越來越重要的作用，因此，民美唱法將會更受到人們的歡迎和喜愛。

民美唱法是聲樂藝術倡導的重要內容。由于受到一些通俗唱法的影響，民美唱法在發展過程中出現一些問題，但是人們在追求美的過程當中，還是會選擇民美唱法。在調查當中我們發現，那些能夠流傳甚廣并能夠站得住腳的作品，大多數是以民美唱法的形式出現的，只有本民族的東西、科學的東西和大眾接受的的東西，才能夠適應時代要求。民美唱法是聲樂藝術倡導的重要內容，因此，不僅要大力倡導民美唱法，而且還要創作更多的作品用民美唱法的形式表現出來。聲樂藝術也要為社會、為民眾提供更好的服務，為社會主義建設貢獻力量。

總之，民美唱法的發展，需要大力推廣，并且培養大量的人才，創造出更多適合民美唱法的作品，只有這樣才能使民美唱法得到更長遠的發展，這也是我們聲樂愛好者的責任。

綜上所述，在文化交流越來越頻繁的今天，各民族文化的發展也會越來越多元化。在中西方文化交流與碰撞的過程中，如何更好地發展和傳承本民族主流文化，是值得每個人深思的問題。民族唱法與美聲唱法也是如此，對兩種唱法的發展應該做到求同存異，我國傳統的民族唱法在借鑒西方美聲唱法的同時，要繼續發揚本民族特色，如戲曲唱腔、民族調性等；美聲唱法在我國發展的過程中，也應該借鑒民族唱法中的以情帶聲，為聽眾展現出更好的視聽效果，共同滿足人們的藝術審美追求。