新時期下中國芭蕾舞劇繼承和發展研究

閻 歡 沈陽音樂學院

芭蕾舞劇源自于西方，是一門西方舞蹈藝術。該藝術自傳入中國后，經過中國舞蹈工作者本土化的改造，不僅讓這門外來藝術落地生根，并且為世界芭蕾舞劇的繁榮發展做出了重要貢獻。新時期背景下，中國芭蕾舞劇的內外部發展環境都有了新的變化，對此需要對以往的成功經驗進行梳理和總結，由此探索出新的方向和路徑，實現這門藝術的可持續發展。

中國芭蕾舞劇發展歷程回望

芭蕾舞劇是西方最具代表性的舞蹈形式，于二十世紀初傳入中國。在五四新文化運動的影響下，很多舞蹈工作者對中國當代舞蹈發展進行了新的思考與實踐。既有對西方芭蕾舞劇更加系統的介紹，讓這門西方藝術正式踏上中國的熱土，也有芭蕾舞《森林女神》等佳作的問世，并培養出了一大批優秀人才。新中國成立后，先后涌現出了《和平鴿》《魚美人》《白毛女》和《紅色娘子軍》四部佳作。《和平鴿》是中國首部公演的芭蕾舞劇，具有標志性意義。《魚美人》則對西方芭蕾舞劇名作《天鵝湖》進行了模仿，獲得了寶貴的經驗。《紅色娘子軍》和《白毛女》則憑借鮮明的人物形象、深刻的思想主題和豐富的音樂表現，成為了中國芭蕾舞劇史上的經典之作。

二十世紀八十年代后，中國芭蕾舞劇再次迎來了新的突破。既有改編自文學作品的《祝福》《雷雨》《梁山伯與祝英臺》等，也有取材于現實生活的《驕陽》《青春之歌》等。這些作品不僅在形式和內容上更加完整，而且呈現出了鮮明的民族特色。新世紀后，則涌現出了《梅蘭芳》《大紅燈籠高高掛》《二泉映月》《八女投江》等佳作，這些作品秉承民族化理念，選用了多元化的創作手法和呈現方式，直接推動中國芭蕾舞劇進入了全新的發展階段。中國芭蕾舞劇已經從一棵幼苗長成了參天大樹。可以看出，百年的中國芭蕾舞劇，走過了不平凡的發展歷程，并仍有著廣闊的發展空間，等待著當代人去探索和挖掘。

新時期下中國芭蕾舞劇繼承和發展

堅定民族化發展理念

對于國內而言，芭蕾舞劇是一門地地道道的外來藝術，而其之所以能夠在中國生根發芽，開花結果，一個根本原因就在于經過多位舞蹈藝術家的一系列因時制宜的探索及改造。新時期下，文化多元化發展趨勢愈加明顯，更需要對民族化這個立身之本有更加明確的認識。對此需要從為什么和怎樣做兩個角度進行思考。

首先是為什么。作為一門西方藝術，芭蕾舞劇是根植于西方文化語境的，其審美特點與中國觀眾有著天生的差異。在這種情況下，芭蕾舞劇要想在中國生存和發展，就必須經過民族化改造。這其中包含民族素材的選用、與中國傳統舞蹈的融合、對中華民族精神和內涵的詮釋等，只有通過上述改造，才能使其被中國觀眾喜聞樂見。而且從世界芭蕾舞劇的角度來說，其從西方傳入世界各國后，各個國家都對其進行了不同程度的創新，也正是在這個過程中實現了自身的繁榮。所以民族化的中國芭蕾舞劇，也是對世界芭蕾舞劇的重要貢獻。

其次是怎么做。在明確了民族化發展理念后，還要明確具體的方法。簡言之就是繼承和創新并重。繼承是指對以往民族化發展的成功經驗進行梳理和總結，使多部作品的成功經驗得到發揚。創新是指結合時代發展特點和當代人的審美需要，在尊重芭蕾舞蹈本質的基礎上，敢于運用新的方式和方法，讓當代芭蕾舞劇呈現出全新的風貌。比如對當代生活、當代人的展示，同樣也是民族化重要的呈現方式，并在此基礎上實現可持續發展。所以民族化發展是永不過時、永不落伍的，也是中國芭蕾舞劇永遠的“根”之所在。

合理把握尺度

創作具有中國風格的芭蕾舞劇，形成中國芭蕾舞劇學派，一直是我們的夢想和追求。但不能否認的是，芭蕾既具有自身的文化屬性，也有著獨特的舞蹈程序、技巧和特色，這是其存在和發展的核心要素，否則便不是芭蕾。所以在當代中國芭蕾舞劇的發展進程中，一定要把握好“度”，才能實現有機發展。具體而言，主要表現在以下幾個方面。

首先，將純正、科學、系統的芭蕾舞基礎訓練作為舞劇發展的前提和基礎。芭蕾舞是芭蕾舞劇的基礎，其在長時間的發展過程中，已經形成了一套規范和系統的訓練體系。無論是西方的現代舞蹈還是中國的古典舞，都曾對其進行了有機借鑒。所以作為芭蕾舞劇的基石，要充分重視芭蕾舞基礎訓練，掌握好扎實的技術技能，才能為民族化芭蕾舞劇的創演提供必要條件。

其次，民族化芭蕾舞劇的創作和演奏絕不是簡單的“加法運算”。真正意義上的民族化芭蕾舞劇，是既符合芭蕾舞劇一般規律，同時又能彰顯中華民族審美風貌和精神內涵的。不是簡單的民族舞蹈素材的運用和傳統舞蹈創演手法的照搬，而是從形式到內容的完美融合。所以要上升民族特征和芭蕾融合的高度，在素材選取、舞蹈語匯、表現技巧等方面始終以中華民族文化為背景，讓整個作品處處流淌著中華民族的血液。

最后，鼓勵創演者發揮個性。中國芭蕾舞劇在發展中積累了諸多成功的經驗，這是需要得到充分繼承和發揚的，但與此同時也要深刻認識到，這些成功經驗既不是全部，也不是束縛，且舞蹈本身便是一門個性化的藝術。因此，要鼓勵創作者和表演者進行積極探索，只要是符合芭蕾舞劇一般藝術規律，具有民族特色的，都應該得到肯定和支持。唯有此，才能形成當代中國芭蕾舞劇百家爭鳴和百花齊放的盛景。

推動中國芭蕾舞劇海外發展

中國芭蕾舞劇在經過了百年的發展后，已經形成了獨有的品質和風格，所以應該將其推向國際舞臺，在大放異彩的同時實現對世界芭蕾舞劇的發展。特別是近年來，伴隨著“一帶一路”倡議的深入實施，更為中國芭蕾舞劇走出去提供了新的機遇和平臺。通過芭蕾舞劇這一無國界的語言，有效拉近中國與沿線國家的距離，從實現文化相通到民心相通，助力“一帶一路”的建設與發展。具體而言，需要從以下五個方面入手，推動中國芭蕾舞劇的海外傳播。

首先是傳播主體。在傳播主體上，政府和文化部門是當仁不讓的主力軍，要主動融入到各種對外交流活動中，并為舞蹈團體或個人的海外芭蕾舞劇表演積極提供一定的幫助。

其次是傳播內容。一方面，要對現有的中國芭蕾舞劇作品進行系統梳理，選擇其中最具中國特色的作品；另一方面則要樹立長遠規劃，從培育海外市場的角度對現有的作品進行適當調整，或者創作出全新的作品。

在傳播渠道上，一方面要以傳統的現場演出形式為主，另一方面則要積極借助網絡技術和新媒體，通過直播等形式進行展示。

在傳播受眾方面，一方面要以海外的華人以及對中國舞蹈文化有著濃厚興趣的外國觀眾為主；另一方面則要通過中國在國外的文化機構等渠道長期培育觀眾。

在傳播效果方面，一方面要讓外國觀眾了解和感受中國芭蕾舞劇獨有的藝術價值；另一方面則要引導外國觀眾認同中國芭蕾舞劇的情感、態度和價值觀，繼而上升至到對整個中華民族文化的認同。通過實現中國芭蕾舞劇海外傳播，不僅可以讓外國觀眾了解中國芭蕾舞劇，也為其今后的發展開辟出了新的空間。

綜上所述，芭蕾舞劇作為一門外來藝術，在中國經過百年發展后，已經成為了一門獨立且極具獨特審美風貌的舞蹈形式，也實現了對世界芭蕾舞劇藝術的反哺，這是值得充分肯定的。但與此同時也要深刻認識到，藝術發展要與時俱進才能獲得長久的生命力。對此中國芭蕾舞劇也不例外，在新的發展形式下，必須要做到繼承與發展的有機統一，才能開辟出更為廣闊的發展空間。文章也正是基于此目的，就繼承和發展路徑提出了思考和建議，以期起到一定的啟示和借鑒作用，并在所有人的共同努力下，推動中國芭蕾舞劇發展邁上新臺階。