文旅視角下敦煌本土音樂創(chuàng)新與實踐研究

李 霞 蘭州城市學院

文章從文旅融合的視角研究了敦煌地區(qū)有代表性的民間音樂，從其藝術(shù)特征、創(chuàng)新與實踐形式展開論述，探討了敦煌本土音樂的社會價值和商業(yè)價值。

敦煌本土音樂的繁榮發(fā)展，一方面需要加強對傳承人的保護和支持，另一方面需要有效利用和依托旅游提高民眾參與程度，使其逐步由搶救性保護向生產(chǎn)性保護發(fā)展。近幾年，敦煌有約500萬人參與體驗了敦煌的非遺項目，如壁畫、彩塑、剪紙、敦煌舞等，敦煌民間藝術(shù)與旅游的關(guān)聯(lián)度越來越密切。文章就文旅融合視角下分析研究了敦煌旅游產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)有規(guī)模,以及敦煌本土音樂于文化旅游產(chǎn)業(yè)的已有實踐和呈現(xiàn)模式。

敦煌的本土音樂

本文所指的本土音樂主要特指敦煌地區(qū)的民間音樂，其按類型大致可分為兩種。

民間歌舞—敦煌舞

敦煌舞出現(xiàn)于20世紀80年代，是中國古典舞蹈藝術(shù)的一個新流派。敦煌舞是依據(jù)敦煌壁畫中的舞蹈、彩塑及相關(guān)記載研究創(chuàng)編出來的，它風格獨特，具有鮮明的民族特色，充分表現(xiàn)出了敦煌畫塑的神韻。1979年首演的舞劇《絲路花雨》，是敦煌舞出現(xiàn)的標志。從此，敦煌舞開啟了一個新的舞蹈藝術(shù)時代。

戲劇音樂—曲子戲

曲子戲（敦煌曲子戲）是甘肅省敦煌市的傳統(tǒng)戲劇，被列為第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)目錄。它源于明清時期的民間俗曲，最盛行的時期是清末明初，當時幾乎村村都有自己的曲子戲班。曲子戲大多講述的是神話故事、歷史傳說及民間社會生活，演出形式有舞臺演出和地攤坐唱兩種。

本土音樂的創(chuàng)新與實踐

近年來,甘肅省著力打造河西走廊的文化旅游，中央電視臺大型紀錄片《河西走廊》一播出，尤其是新世紀音樂大師課雅尼創(chuàng)作的主題曲《河西走廊之夢》，樂器都都克笛那蒼涼悠遠、雄渾古樸的音色，一下子就把觀眾帶到了河西走廊和華夏文明綿長厚重的歷史長河中，被其吸引來到河西走廊的游客越來越多。敦煌是名氣斐然的河西重鎮(zhèn)，其圍繞本土元素，做了各種各樣的嘗試,在本土音樂元素方面的創(chuàng)新也取得了很多成果，這都促使敦煌成為絲綢之路的旅游勝地和甘肅省旅游快速發(fā)展的典范。

編排了多部敦煌樂舞的大型劇目

1.《絲路花雨》

“中國民族舞劇的典范”“東方的天鵝湖”—《絲路花雨》是甘肅敦煌藝術(shù)劇院（甘肅省歌舞團）編演的大型民族舞劇，它在全世界巡演了近1800余場，先后訪問了20多個國家和地區(qū)，觀眾人數(shù)達到500多萬。并于2004年10月入選上海大世界吉尼斯紀錄，成為“中國舞劇之最”。2017年5月，新版《絲路花雨》在敦煌大劇院正式常態(tài)化演出。

2.《敦煌古樂》

1993年，甘肅敦煌藝術(shù)劇院舞蹈家許琪、張聚芳、張強等根據(jù)敦煌學者席臻貫先生解譯的《敦煌古樂》曲譜，并結(jié)合中國傳統(tǒng)樂舞藝術(shù)形式創(chuàng)作了大型樂舞《敦煌古樂》。該劇首次將敦煌學的科研學術(shù)成果以舞蹈這種直觀的形式表現(xiàn)出來。《敦煌古樂》又不單純是舞蹈，而是一種涵蓋了詩、樂、舞三種題材的大型舞劇，該舞劇獲得了中國文化部第五屆“文華新劇目獎”和“挖掘古典音樂獎”。

3.《天馬蕭蕭》

《天馬蕭蕭》是本世紀初甘肅敦煌藝術(shù)劇院以甘肅武威出土的銅奔馬（馬踏飛燕）為創(chuàng)作源泉精心創(chuàng)排的大型民族舞劇。該劇講述了漢武帝為富國強民尋找西域良種馬的故事。該劇自上演以來，已先后赴省內(nèi)部分地區(qū)、北京多地巡演。

4.《伎樂天·三十六姿》

《伎樂天·三十六姿》是北京舞蹈學院教師史敏根據(jù)敦煌壁畫編排的8支敦煌舞舞蹈，它表現(xiàn)了伎樂天三十六種舞姿，生動地展示了1600多年前敦煌壁畫中描繪的部分古代舞蹈姿態(tài)。通過《啟示·冥想》《伎樂·弄腰》《步態(tài)·生蓮》《伎樂天·三十六姿》《反彈琵琶品》《聞法飛天》《羽人·縱技》《禮畢·虔心》八個組合對氣、意、神、手、舞姿、技術(shù)的訓練，讓舞蹈者掌握敦煌舞所特有的風格和韻律。

5.《大夢敦煌》

《大夢敦煌》是陳維亞導演執(zhí)導，蘭州歌舞劇院排演的一部經(jīng)典舞劇。該劇位居2003—2004年度“國家舞臺藝術(shù)精品工程”十大精品劇目榜首，首演至今，已榮獲中國“文華獎”、中宣部“五個一工程獎”、中國舞蹈“荷花獎”等多個國家及獎項，成為對外宣傳敦煌文化的“西部藝術(shù)第一品牌”。

6.《敦煌韻》

《敦煌韻》是甘肅省歌劇院2004年創(chuàng)排的大型樂舞。它集歌、舞、樂為一體，通過《飛天》《美音鳥》《魚月神泉》《妙音反彈》《鼓魂》《千手觀音》《駝鈴傳情》《霓裳羽衣舞》《莫高盛世》等歌舞樂場景，以全新的藝術(shù)手段全方位展現(xiàn)出了中國古代舞蹈和敦煌壁畫、音樂、詩詞賦等博大恢弘的藝術(shù)形式。樂隊演奏所用的大阮、小阮、排簫、箜篌均仿制敦煌壁畫中的古樂器。

敦煌曲子戲在旅游景點中的活態(tài)傳承

隨著現(xiàn)今社會娛樂方式的多元化，喜歡曲子戲的年輕人越來越少，敦煌曲子戲已瀕臨失傳。面對這種狀況，敦煌市舉辦了多種活動，其中有利用敦煌曲子戲形式，新編宣傳黨的方針政策、反映現(xiàn)實生活的小品小戲，如劇目《合作醫(yī)療進農(nóng)家》《遷墳》《二寶智斗胡半仙》；有敦煌文化館定期舉辦的曲子戲培訓班；還有敦煌市用以獎代補的方法，舉辦的敦煌曲子戲大獎賽。除了上述舉措，讓這一傳統(tǒng)藝術(shù)走進景區(qū)是最重要的舉措，有一些民間自樂班常年在莫高窟、月牙泉等旅游景區(qū)及部分賓館飯店、農(nóng)家園演唱曲子戲及民間小調(diào)，他們也演奏曲子戲曲牌。曲子戲走進景區(qū)活動，不僅渲染了景區(qū)的地域文化特色，推動了曲子戲的保護、傳承和交流，同時也為自樂班帶來了收入。敦煌曲子戲也成為了傳播敦煌民間文化、宣傳敦煌的重要手段之一。

敦煌本土音樂的社會價值和商業(yè)價值

商業(yè)價值

大型民族舞劇《絲路花雨》自創(chuàng)排至今，共演出了1800余場，票房收入達3億元；《大夢敦煌》從2000年創(chuàng)排至今，共演出800多場，票房收入逾8000萬；大型樂舞《敦煌韻》在南粵演出近7個月，共演出185場，票房也有130余萬元的收入。這充分說明敦煌樂舞的對外宣傳敦煌旅游得以升溫，而且也蘊含著巨大的商業(yè)潛力。除此之外，還有許多與敦煌相關(guān)的現(xiàn)代音樂，如由雷佳演唱的第三屆絲綢之路(敦煌)國際文化博覽會“絕色敦煌之夜”的原創(chuàng)主題曲—《敦煌謠》，F(xiàn).I.R飛兒樂團單曲《月牙泉》，薩頂頂演唱的“誅仙”手游敦煌主題曲—《大夢天華》；還有著名作曲家譚盾以敦煌壁畫為素材創(chuàng)作的交響樂《敦煌慈悲頌》，這部交響樂于2018年在德國首演，隨后在澳大利亞、洛杉磯等地巡演，于2019年開始在中國巡演，吸引了越來越多的游客來甘肅、蘭州、敦煌觀光旅游，讓文明蘭州、精致蘭州的城市名片更加響亮。因此，這些有著鮮明本土元素的音樂，不僅可以給人帶來精神的滿足和愉悅，其商品化還有助于拓展文化遺產(chǎn)的內(nèi)涵、增強文化遺產(chǎn)的傳播力，同時獲得經(jīng)濟效益。

社會價值

“敦煌”旗幟的藝術(shù)產(chǎn)業(yè)，成就了享譽中華、名揚海外的藝術(shù)品牌。人們一提起敦煌樂舞，就要提到甘肅，自然也會聯(lián)系到如《絲路花雨》《千手觀音》《大夢敦煌》等樂舞品牌，就要贊美中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)。隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，人類的需求不再局限于物質(zhì)，還有與日俱增的精神文化。文化與旅游融合發(fā)展，能讓傳統(tǒng)文化更好地為社會經(jīng)濟發(fā)展服務，推動社會精神文明建設(shè)。

敦煌文化被稱為“包容互通的世界文化”，其對人類文明進步的影響歷久彌新。2014年6月，甘肅省出臺的《敦煌國際文化旅游名城建設(shè)發(fā)展規(guī)劃綱要》在保護方面還特別指出，在保護傳承敦煌歷史文化遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上，全面提升敦煌非遺文化的附加值，打造一系列非遺項目品牌，其中“音樂敦煌”品牌也位列其中。因此，敦煌本土音樂從傳統(tǒng)文化的保護、發(fā)展和創(chuàng)新出發(fā)，并與旅游相融合，必定會越走越遠，踐行非遺的活態(tài)傳承！