淺談鋼琴教學中音樂感知力與表現力的培養

楊馥毓 昌吉職業技術學院

學習鋼琴是需要堅持和積累的漫長過程，在這個過程中，演奏者應該如何把握和理解作品并向聽眾傳達以引起聽眾的共鳴，需要從感覺能力、實踐創造能力、情境體驗能力這三個層面進行凝煉并經過系統的訓練，從而使學生達到提升音樂表現力的目的。

鋼琴教學是藝術教育中不可或缺的一部分。鋼琴歷史悠久具有音域廣泛、表演形式多樣等特點，使得鋼琴教育在藝術教育中顯得尤為重要。那么除了在技術上需要有系統化、成體系的訓練與教學，藝術的表現力應該如何提高是在技術之外更需要音樂教育者去思考和關心的問題。筆者將從以下三個方面來闡述如何使學生提高對鋼琴藝術作品的理解能力和演奏表現能力。

強化技能訓練從而激發表現力與創造力

筆者在本文中所說的創造力，是指學生在對音樂作品內化理解過后的創造力。作為音樂教育者而言，通過不斷引導學生找到適合學生的音樂作品并對其進行不斷實踐，從而積極地幫助學生激發他們對音樂的創造力。首先，演奏技巧是鋼琴演奏中的核心組成部分，對是否能夠表演一部完整的音樂作品起著至關重要的作用。在日常訓練的過程中，首先練習音階并采取針對性的專項練習，是提高技巧的第一步。通過手指的活動來達到強化每根手指的獨立性，從而達到使得彈出的音具有顆粒性，演奏的樂曲充滿表現力。彈奏時手指觸鍵要干凈利索、準確無誤，并且能夠達到技巧與樂句銜接的平衡。

其次，對于樂曲中音樂符號的學習也非常重要。在日常教學中可以發現，學生在練習的過程中更注重對樂譜流暢度的要求，而忽略樂譜中出現的速度、力量、節拍的要求，從而對音樂作品的處理不夠細膩，只是能做到將樂曲彈熟彈流暢。對于一部音樂作品來說，這不算是完整的演奏。能夠改善這一現象的辦法，其一是注重對樂理知識的教學，尤其是在樂句的劃分以及力度記號方面，多聽多感受，去反復對比有力度記號處理和沒有的區別，并且去盡力模仿，盡力做到能夠與樂曲共呼吸，從而讓學生能夠體驗不同音樂符號所傳達的不同音響效果。其二是教師要在課堂中做正確的示范，讓學生多聽多比較，用心體驗在正確運用音樂符號的情況下所產生的音響效果有什么不同，以及在技巧與音樂符號相結合的情況下，如何將鋼琴樂曲作品從風格、節奏，以及所想要表達的情緒中淋漓盡致地體現出來。老師應當在教學的過程中多引導學生將理論知識轉化為實踐演奏能力，組織學生參與表演性較強的舞臺演出，鍛煉學生對舞臺的適應能力，有助于提高心理素質，使學生能夠在表演過程中面對一些突發狀況，迅速調整心態，穩定發揮演奏水平。

除去以上兩方面，音樂教育者在課堂中需要不斷調動學生的主觀能動性，促使學生自己的情緒調動起來。從而使學生能夠更加投入地體驗音樂作品本身的力量，由此不斷地實踐練習以提高學生對音樂的創造力與表現力。

提高學生音樂審美感知力

音樂通過不同的表達方式帶給人們不一樣的感覺。對于教師來說，音樂產生的生理以及心理感覺是體驗音樂教育的基礎。不論是表演者通過表演傳遞給聽者，還是音樂本身蘊含著的樂感，不僅有助于提高人對音樂感覺的鍛煉，更能夠促使人們對更高生活品質的追求。

對于音樂教育者來說，應該培養學生對音樂的感知能力和表現能力。音樂教育的實質其實是一種感覺教育，音樂教育者是傳遞音樂體驗的主要信息源，學生是否能夠體驗到對音樂的感覺，這來自于音樂教育者是否能夠正確傳遞信息。首先需要培養的就是學生對美的認知這一心理，從而提高學生對音樂的審美感知力。

對于演奏者來說，提高對音樂的感覺，是一個長時間積累的過程。首先，從不同渠道獲取音樂信息是建立對音樂感知力的基礎。音樂會、慕課、視頻、音頻等多種不同途徑的音樂語言的儲備都可以建立對音樂感覺，對不同樂曲的樂感自然而然也就有了。其次，了解并學習西方音樂史是用于研究不同時期及風格的音樂作品的最好辦法。探究其鋼琴作品背后的歷史淵源，也是樂感建立的基礎。例如古典主義時期貝多芬音樂作品的深沉與悲亢，莫扎特作品不僅有孩童般的天真，也不失古典與莊重，再到區別于古典主義時期的嚴格的音樂邏輯結構的浪漫主義時期，肖邦、舒伯特的詩意個性與張揚，以此來豐富內化才能更好地提高對音樂感知力，在表達音樂作品時也會更富有感染力，使得聽眾產生共鳴并對音樂充滿想象力。

培養豐富想象力提高共情能力

情境可分為演奏者所處的具體環境以及樂曲所要表達的音樂是什么樣的情境兩種。前者是在布置出來的特定場景中，體現出人的主觀創造性。后者則是筆者所要重點表達的，音樂教育不同于其他學科教育，它是抽象的藝術語言，是通過樂譜來傳達其中作曲家所要表達的故事，那么作為演奏者，就需要有豐富的想象力來盡可能地貼近作曲家在創作時所要表達的情緒。學生需要通過想象力的刺激從而內化再將彈奏的每一個音符融合在每一個對音樂處理的細節當中。作為音樂教育者，應該讓學生能夠細致入微的感受到音樂作品中的細節。藝術來源于生活，可以多引導學生用心生活，體驗生活。學生有了豐富的生活經歷，通過對生活細節的理解，能夠將抽象的藝術轉化為具象的畫面，在彈奏樂曲時才能夠由內而外的真情流露，同時也能夠激發學生對練習作品的成就感與積極性，才能夠根據音樂作品中所表達的內容進行演奏。經過長時間的實踐與積累，學生對音樂理解與處理會變得游刃有余，越豐富想象力。這對激發學生音樂表現力與創造力更有幫助。

另一方面，鼓勵學生要多讀書，還要讀多樣書。不僅要了解本民族的文化，也要去了解其他民族的文化。通過對其他民族的了解和研究，體會來自不同民族文化音樂的多樣性。探其音樂背后所要表達的文化涵義，探究不同音樂風格，強化對作品的創作背景、曲式結構、了解作曲家所生活的背景，以此來更準確地把握作品的內涵及意義。音樂教育者要對學生進行正確的引導，在提高自身的文化底蘊的同時，還要開闊學生對音樂方面的視野。通過提高自身的藝術修養與思想境界，深化內心對藝術作品的認知與理解，感受作曲家當時的生活情境，與之產生共情等方式，能夠更好地提高學生的演奏能力以及表現能力。

綜上所述，音樂教育者在教學過程中，關于音樂語言的教育，都應該建立在音樂體驗的基礎之上。對學生的音樂教育，應在強化手指技巧的同時加入對學生的美育教育，以及將鋼琴彈奏技巧與審美認知以及表現力等方面緊密聯系起來。音樂教育不僅要正確的引導與培養演奏能力、表現能力，也要將學生的思想修養、心理認知以及文化底蘊的多種教育有機結合，這樣才能提高學生藝術表達的綜合素養。通過教授學生正確地鋼琴手指演奏技巧，增加學生對音樂的體驗次數，引導學生在不同的場合下參加多種形式的藝術實踐活動，鼓勵學生大膽在舞臺上表達自己，將平時所積累的樂感在舞臺表演時展現給聽眾，并從活動中不斷吸取經驗，總結經驗。這樣將有利于培養學生豐富的想象力，提高學生對音樂的表現力，使他們能呈現出更具感染力的作品。