民族音樂文化與高職音樂教學的融合

張展展 紹興文理學院

我國五十六個民族經歷千年發展，文化精髓凸顯無疑，積淀著深厚的文化，民族音樂在歷史長河中得到了有效滋養，為人們提供了一場場視覺和聽覺盛宴。而這些被遺留下來的音樂形態，向人們展示出我國民族音樂文化的博大精深。這些民族音樂文化也是我國寶貴的非物質文化遺產。將民族音樂文化與高職院校音樂教學有效地融合，加大民族音樂文化的挖掘力度，可使音樂教學實踐獲取更好的教學效果。因此兩者的融合不僅為開展音樂教學、傳統文化保護等提供參考，還為民族音樂在高職音樂教學中運用實踐具有重要意義。文章結合自身教學實踐，從轉變傳統思想、挖掘音樂素材、更新教學模式、開展音樂教學實踐等方面作出分析，為之后高職院校開展音樂教學提供參考價值。

現階段，隨著高職院校音樂教學改革不斷深入，優秀音樂資源融入到高職音樂教學中，為豐富教學資源不足，增強學生學習積極性奠定了堅實的基礎。高職音樂教學改革中融入豐富的民族音樂成為開展教學創新的亮點之一。站在這一背景下，高職院校結合本土音樂資源開展教學實踐，實現了深度教學，且發揮出了顯著的教學成效，結合音樂教學工作平臺，總結出一些主要策略和相應建議，以實現各民族音樂在高職音樂教學中有效融合。

民族音樂文化的特征

我國有五十六個少數民族，每一個民族都有自身獨特的民族文化，其特征主要表現在以下幾個方面：

多民族文化相互共融、并存

少數民族音樂文化相互共融、并存的特征較為顯著。以江西省為例，其少數民族分布較多，例如回族、壯族、瑤族和土家族等民族，這些少數民族在長期生活過程中，形成了輝煌燦爛的民族音樂，這些文化在逐步演進和發展中相互融通，達到優勢互補和共同發展的目的。

音樂文化具有突出的傳統特色

少數民族經過歷史的沉淀和長期的發展，形成了獨特的音樂歷史。尤其是本民族的民歌民謠，它不僅表達出當時人們的情感，還具有傳承本民族文化的特質，形成了獨特的內涵。以江西省為例進行分析，“苗族飛歌”和“侗族大歌”“壯族民歌”“侗戲”“苗族高臺戲”等，這些具有特色的少數民族歌曲，不僅蘊含著較為深厚的文化底蘊，還作為少數民族音樂文化中的藝術瑰寶，被各民族所保存和傳承。

民族音樂文化注重創新潤腔

民族聲樂在表演過程中，最為顯著的特點就是“潤腔”。表演者為了引起人們情感上的共鳴，會將聲樂作品進行細微的處理，使作品中所蘊含的傳統文化或音樂特色能充分表達出來，進而讓觀眾充分理解聲樂作品中的文化特色和情感。因此，高職聲樂教學過程中通過將該作品中較細小的地方進行放大處理，提升了學生的學習效果和質量。

高職音樂教學中融入民族音樂文化的重要性

有助于弘揚中國傳統民族文化

音樂文化作為中華千年燦爛文化之一，其集中體現了我國民族歷史、文學等，這就可以看出音樂文化承擔著文化載體的重要作用，借助傳統音樂文化，實現與音樂教學的相互融合，能夠幫助高職學生更好的了解到各個民族的歷史發展進程和文化歷史。民族音樂文化是我國傳統文化的重要組成部分,民族音樂承載著不同民族的歷史文化、藝術特色、社會價值和精神追求。民族音樂文化的傳承離不開高校的積極創新、主動作為。高校可以結合學校教育實際,改革創新、大膽突破,為民族音樂文化的學習、傳承和發揚提供廣闊的平臺[1]。另外，高職音樂教學過程中通過滲透悠久的音樂文化，增強學生的感知能力，加強對音樂知識的理解，進而更積極主動地對音樂文化開展有效傳承。

有助于開展多樣化的音樂教學

傳統高職音樂教學過程中，受到傳統教學觀念和教學模式的影響，學生的審美能力和知識感悟能力相對較差，再加上教師能力不足等方面的影響，并不利于民族音樂文化更好地融入到教育教學中，導致學生音樂素養相對較差，不利于高職院校音樂教學的改革和發展。例如傳統教學過程中僅僅采取專業化訓練的方式，并沒有融入民族音樂文化的知識。即便有些教師已經融入民族音樂文化，但融合效果并不理想。

因此，為了創設多樣化音樂教學，高職音樂教師通過采取多種形式的教學，讓學生在輕松自在的情境中掌握更多音樂知識，增強對音樂知識的感知能力，從而為更好的實現兩者的融合，構建創新的教學模式等提供保障。

有助于構建完善的人才培養體系

高職院校作為培養人才的重要場地，其承擔著培養社會所需人才的重要使命和任務。高職院校用發展的眼光對教學改革提出新的觀點和想法，積極開展傳統文化與高校音樂教學的相互融合，增加實踐的機會等，讓高職學生在多元文化影響下站穩腳步，堅定信念，在受到傳統音樂文化的熏陶后，讓學生感知到民族音樂文化的博大精深，幫助學生在實踐中提升自身的音樂鑒賞和審美能力，這對于促進高職學生全面發展提供了保障。

高職音樂教學中民族音樂文化融入的現狀分析

民族音樂文化雖然具有獨特性，融入作用較為顯著，但是高職音樂教學中融入民族音樂文化還面臨很多的問題，其主要表現在以下幾個方面：

忽視民族音樂文化的融入

現階段，受外來音樂文化的影響，民族音樂的作品在市場上越來越少。市面上的音樂主要以搖滾樂和流行樂為主，這導致部分學生對民族音樂不感興趣，想在高職音樂的教學中融入民族音樂文化就更加困難。再加上民族音樂課程資源的不足、教材編制、應試教育等方面的問題，導致高職音樂教學忽視了對民族音樂文化的有效傳承和延續。當今社會很多學生更崇尚西方音樂，對于本民族的樂器、舞蹈并不感興趣，參與意識較弱。

校本教材資源沒有進行深入挖掘

開發當前的教材資源不僅有助于深入挖掘少數民族音樂文化，還能夠讓學生更積極參與到教學活動中，幫助學生對民族音樂器材、作曲等有更充分的理解。但是在調查過程中我們發現，高職音樂教學并沒有對校本教材資源進行開發和深入挖掘，導致學生無法接觸到更加豐富的教學資源，音樂文化想要融入到高職音樂教學中就顯得更加困難。

音樂教學模式陳舊和實踐活動參與較少

受到應試教育的影響，學生了解民族音樂和學習民族音樂等都是通過課堂學習獲得。但是從一些高職院校教學的情況來看，其存在很多問題：1.教學模式僵化，學生對于教師講解的內容并不感興趣，無法引起學生情感上的共鳴；2.學習方式較為落后，學生參與的意愿不強，直接影響學習的質量。3.信息技術沒有發揮出巨大的作用。4.課外實踐活動參與的較少，教學質量難以得到提升。5.教學模式單一，不能有效激發學生學習的熱情和興趣。

教師隊伍專業能力有待提升

民族音樂文化與高職音樂教學的融合需要以教師隊伍作為支撐，來提升兩者融合的質量。由于一些教師專業能力不足，并且這些教師也沒有深入研究民族音樂，導致兩者的融合效果并不理想。另外，一些高職音樂教師受年齡和教學經驗不足等方面的影響，在教學過程中并沒有對學生心理產生正確認知，進而無法引起學生心靈上的共鳴，學生對民族音樂并不感興趣，而這直接影響音樂文化的有效傳承。

高職音樂教學與民族傳統音樂的有效融合對策

結合高職音樂教學與民族傳統音樂融合的現狀，文章針對兩者融合提出了有效的對策和路徑：

轉變傳統教學觀念，發揚和繼承傳統音樂文化

現階段，在高職音樂教學過程中，由于過于重視理論，而一些實用性的學習內容較少，學生們想要在高職音樂學習中獲取更多知識儲備，增強自身的音樂技能就較為困難，導致傳統音樂文化融入將成為“一紙空談”。

其主要是因為高職音樂教學過程中，音樂教學中還是采用傳統教學理念，沒有重視中國傳統音樂文化融入的作用和價值，無法培養高職學生較高的音樂素養。因此，想要實現民族傳統文化與高職音樂教學的融合，應該轉變傳統教學觀念，對傳統音樂文化開展更深層次的剖析，使民族音樂文化發揮出作用。在選擇傳統音樂文化時，應堅持科學選擇的原則，取其精華、去其糟粕，對民族音樂文化進行發揚和有效繼承[2]。高職音樂課堂中應該對我國優秀傳統音樂文化的占比進行優選，為開展和繼承傳統民族、傳統文化創設出良好環境，進而使民族音樂文化更具教育價值。

挖掘民間歌曲資源，創新音樂教學

民歌在民間音樂中占據著重要位置，因此在學習民族音樂文化時，通過挖掘民間歌曲資源，實現音樂的教學改革。同時各個民族具有豐富的民歌資源，這也為進一步開展音樂教學提供取之不盡的教學素材。例如，山西民歌《五哥放羊》《繡荷包》《大紅公雞毛腿腿》等，這些民歌中不僅包含北方民歌所特有的五度三音列等旋律音結構，還包含著較為獨特的潤腔手法等，教師在講解音樂內容時，通過讓學生了解這些民歌差異，幫助學生領悟民族音樂所特有的風格特質，進而為開展音樂創新教學提供更多路徑。以《桃花紅杏的花白》這一民歌為案例進行分析，將這一民歌作為經典的音樂教學素材，對構建高效的音樂課堂，傳承民族音樂文化等奠定堅實的基礎保障。該傳統民歌主要運用真假聲快速切邊的發聲技巧和特色化的潤腔手法，通過在高職音樂教學中學習這一歌曲，能夠讓高職學生掌握富有韻味的民族本土民歌，幫助高職學生對傳統民族音樂文化產生新的認知，掌握更多特色的潤腔技巧。通過分析這些重要的案例資源，讓學生領略到民族特有的音樂文化，并剖析其形成的原因和動機，以便在演唱歌曲時能夠演繹出具有獨特的風格韻味。另外，民歌資源還包含很多原生態的演唱技巧，這也為當前高職院校開展音樂教學，加強音樂創新教學提供新的方向，音樂教學中通過融合民族音樂文化，進一步激發學生參與的積極性。如學生們通過學習和剖析該民歌中的潤腔手法、氣息調控手法等，幫助學生真正領略到民族化風情韻味，進而為開展音樂教學提供更多可能。

情感引導，增強學生情感上的共鳴

音樂的學習其實更多的是開展情感上的宣泄，由于不同的時代，音樂內容和音樂表現形式有很大差異，但是其宣泄的情感卻是相同的。如在學習《父親》這一首歌曲時學生們備受感染，甚至在聯想自己父親時，會被其中的歌詞或者旋律所打動，進而引發情感上的共鳴和心靈上的互通。

因此，民族音樂文化在與高職音樂教學進行融合的過程中，教師應該對傳統民族音樂文化中的情感進行剖析，使教學效果得到提升。例如學生們在欣賞《高山流水》這一歌曲時，教師在課堂中通過講解與本歌曲相關的故事和人物介紹，使學生能夠了解到創作者的創作過程，使學生得到情感上的共鳴，在體驗時用心進行感悟，發掘出音樂的魅力。教師讓學生們分成各個小組，對民族音樂內涵、人物介紹、故事介紹、背景介紹、情感主線等進行分析，幫助學生更積極主動的參與學習，運用激情和動力完成教師布置的任務，進而增強學生情感上的共鳴，在剖析中全面增強自身的技能，顯著提升音樂教學的質量。

又如，學生們在欣賞《山丹丹開花紅艷艷》這一民歌時，教師通過講解這一歌曲的創作背景，讓學生欣賞一些名家示范，指導學生如何進行歌曲的演唱等，幫助學生在訓練中對我國的文化等予以深入了解。學生也能夠從一些樸實的歌詞中或歌詞解析中，讓學生深刻感覺到這一歌曲所蘊含的民族文化氣息，培養學生正確的價值觀念。另外，教師還可以運用小組競賽的方式，布置相關任務，讓學生學習到民族音樂文化的特色，全面調動學生學習的積極性和參與性，進而增強學生的愛國情感。

革新教學方式，寓教于樂中開展音樂教學

現階段高職院校教學模式主要以放養式為主，其對于當前的音樂教學是十分不利的，因此通過將音樂文化與高職音樂教學進行相互融合，開展多種形式的音樂教學，能夠促進高校音樂的轉型和創新發展，直觀地感受到民族音樂文化的魅力。例如通過借助現代化教學模式，向學生展示出音樂視頻，在引起學生情感上的共鳴和視覺上的沖擊后，幫助學生對音樂有初步的感知，引導學生更好地學習傳統民族音樂文化，從而實現創新。例如在學習《二泉映月》《阿里郎》《打支山歌過橫排》這些民族音樂時，運用多媒體技術展現出與這些民族音樂相符的圖片或者視頻，使學生注意力得到集中，同時教師通過播放相關的名家范唱，把學生帶領到真正的音樂情境之中，充分理解音樂中隱含的情感，幫助學生領略到特色的民族文化，從而進一步增強學生民族音樂的素養。

由此可見，民族音樂文化與高職音樂教學的有效融合，不僅能夠幫助學生掌握更多演唱技巧，還能夠在實踐中陶冶學生的情操，增強學生的審美情趣，幫助學生更積極主動的參與民族音樂文化的傳承，為開展高職音樂教學的轉型和創新發展奠定堅實的基礎。