淺析蘇繡的傳承與創新

陸秋澄 蘇州城市學院

蘇繡作為四大名繡之首，發展至今，已有兩千多年的歷史，無論是其技藝還是特征，都隨著時間的推移愈發成熟。隨著時代的進步與發展，人們的生活水平逐漸提高，傳統的審美發生著重大的改變，蘇繡的生存也面臨著嚴峻的挑戰。文章通過對蘇繡發展的梳理，現狀的分析和創新的歸納，為傳統蘇繡更好的發展提供借鑒和依據。

蘇繡的發展歷史

蘇繡位列四大名繡之首，是享譽東方的一顆明珠。蘇繡歷史悠久，起源于有 “人間天堂”之稱的蘇州，其發展和吳地先民有著密不可分的聯系。《史記·吳太伯世家》《事物紀原》中均有記載，吳地先民有著“斷發、文身”的習俗，這一習俗往后推演，逐漸變成畫服，直至繡服，最后便形成了我們現在熟知的蘇繡。

從考古資料中可以發現，吳越民族從新石器時代便開始飼養家蠶；在河姆渡文化遺址中出土的大量紡織工具中，也有編織紋和蠶紋圖像；江蘇吳江梅埝出土的新器時代的陶罐，底部繪有一對蠶紋；蘇浙交界的吳興錢山漾新石器遺址中，也曾發現家蠶絲帶和絹片。眾多事實表明，江南地區的養蠶和絲織業早在7000年前就孕育而生了。歷史記載中，蘇繡最早出現于漢代《說苑》中，書中描述了當地絲織品行業的繁盛，寫到“有繡衣而豹裘者”。六朝時，南朝梁武帝提倡佛教和刺繡，宮廷中有羅綺、刺繡匠師等500多人。除此之外，還有關于齊、梁刺繡錦裙和法被的記載，由此可以發現，此時的刺繡已經得到了不錯的發展，其輻射范圍也逐漸擴大。

再到唐宋時期，蘇繡得到了較大的發展，其運用不僅僅局限于生活起居，開始延伸到書畫方面，出現了“畫繡”這一新的形式，即將書畫作品用刺繡的方式展現出來。畫家提供稿件，藝人將稿件制作成刺繡，這種畫繡蔚然成風，為了使畫面效果更加逼真傳神，刺繡的技巧在很大程度上經過了調整改進，從而推動了平繡針法和設色處理技巧的發展。當時的蘇繡風靡一時，就連蘇州城內街巷的命名很多也和蘇繡有關聯，如“繡花弄”“繡錦坊”“繡線巷”等。這一時期的刺繡開始分為兩大流派，其中一類是由繡制佛像轉化為模仿名人書畫的畫繡；另外一類是以日用品為主題的刺繡作品。畫繡的制作細膩入微，日用的刺繡也具有較高的表現力，兩個流派相輔相成、蓬勃發展，這期間，新的針法相繼問世，表現的能力也大大提高。如在建隆二年，出土于虎丘云巖寺的絲織物經帙，雖與現在時隔千年，其圖案仍然清晰明麗，針法均勻平順，畫面效果古樸大方，靜麗秀美。出土于瑞光塔的北宋刺繡經袱，畫面的織造已經采用了三線暈色，精致秀美。出土于金壇茅麓周瑀廟的絳羅貼繡牡丹紋褡褳，織造時先用貼繡的工藝進行制作，然后采用辮子股針繡來制作花葉的輪廓和花莖。這些被發掘的珍貴的實物，雖然經歷了歲月的洗禮，但是仍然難以掩蓋其昔日的輝煌，還佐證了江蘇刺繡昔日的精美靈動，為刺繡日后的發展，奠定了良好的基礎。

隨著時間的推移，蘇繡發展到了元代，此時繡局和羅局已經在全國范圍內推廣開，刺繡的發展也逐漸貼合藝術化的審美和功用。由于此時的皇宮貴族推崇藏傳佛教，從而使佛像的繡制日趨精美。目前館藏于南京博物院的《刺繡觀音像》，其作品采用了絲繡、發繡相結合的方式，整體畫面端莊大氣，工整肅穆，多種技法相融合，制作已日趨成熟和精良。到明清時期，蘇州出現了“家家養蠶、戶戶刺繡”的盛況，這一行業也成為蘇州女性廣泛從事的行業，隨著行業逐漸穩步發展，商品逐步發達，形成了“繡市”，隨著繡市的不斷拓展，蘇繡的貿易逐步延伸至海外。伴隨著行業的發展，蘇繡的技法不斷創新更迭，出現富有新意的灑線、蹙金、緝線、絨線繡、發繡等，并逐漸形成了“精、細、潔、雅”的地域風格。蘇繡作為傳統刺繡中發展卓越的一個類別，不僅在國內廣受消費者的喜愛，還受到了國外人士的青睞，國外的訂單紛至沓來，常有求購者花重金購買。

與此同時，明代復建蘇州織造局，也為蘇繡技藝蓬勃發展創造了契機。明代中期，無錫尤仲驥妻俞氏家境貧寒，為了養兒糊口，不斷鉆研蘇繡，發明了堆紗繡針法。明嘉靖年間，蘇繡也逐漸衍生出不同的派別，在毗鄰蘇州的上海，“顧繡”逐漸展露頭腳，發展壯大。顧繡以進士顧名世孫媳韓希孟為代表，繡藝精湛，名冠江南。

顧繡追摹古畫居多，畫理和刺繡完美地融合在一起，不僅符合當時主流市場的喜好，還逐漸形成了自己獨特的風格和品牌，引領了社會風尚。顧繡對刺繡作品藝術化地處理和加工，對當時的刺繡作品有著極大的影響，使其受到了廣泛的推崇。以至于當時的繡莊多冠以“顧繡”之名。雖然顧繡風靡一時，但是其發展和至今仍蓬勃發展的蘇繡不能同日而語。值得一提的是，嘉靖年間，發源于昆山的昆曲不斷壯大成熟，流傳甚廣，躍居各腔之首，從而對有精美刺繡的戲衣的需求急增，也推動了刺繡的進一步發展。在技法上，除了上述提到的相關技法外，蘇繡在此期間還出現了“閨閣繡”“仿真繡”和“雙面繡”，將蘇繡技藝推向了一個新的高度。

發展到民國時期，由于受到西方油畫的影響，創立了“亂針繡”，其原理是借鑒油畫層層疊疊堆砌的立體效果，利用多層的短線交叉疊加，使作品更有層次，效果更加逼真，畫面更加柔和。后期由于政府格外注重保護和傳統手工藝的推廣，從而蘇繡也得到了進一步的發展。如在原有針法的基礎之上，創立了“虛實亂針繡”和“雙面異色異樣繡”，無論是技法上還是空間上，都是對傳統的蘇繡技藝進行了新的突破。蘇繡技法精巧，圖案細膩生動，享譽國內外，于2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。

蘇繡的發展現狀

雖然蘇繡有著深厚的歷史底蘊，但是在傳承方面，并不容樂觀。面臨著諸多問題：

隨著時代的發展，蘇繡的發展環境逐漸惡化。蘇繡有著悠久的歷史，其傳承至今，和蘇州人杰地靈的地域環境有著密不可分的關系。近年來，伴隨著時代的變遷，蘇繡的生存環境發生著巨大的變化。

首先，伴隨著城市的誕生，蘇繡發展的自然環境發生了翻天覆地的改變。現代化進程的加快，讓原來的農耕文明備受沖擊。在古代傳統的生存環境中，男耕女織，構成了老百姓生活的常態。伴隨工業文明的發展，現代化機器效率高、成本小，從而逐步取代傳統手工業產品在人們生活中的地位。因為市場的萎縮和大環境的改變，很多鄉間務農人員選擇外出打工，打破了原有傳統的生活模式，蘇繡從業人員逐漸減少，導致了蠶桑養殖業大幅萎縮。

其次，蘇繡周邊的人文環境發生著變化。對于傳統題材的產品，其市場歡迎度已不復往日。目前市場上，蘇繡的創新產品不多，題材偏于老舊，大多是以傳統字畫或紋樣為模版，通過刺繡的表現形式，進行復刻。即便是少數以現代創作為底稿，進行復刻的產品，因為繡娘的文化程度和審美能力的限制，其呈現出的效果大多艷俗，達不到理想的效果。除此之外，隨著文明不斷地發展，藝術創作的表達形式也更加多元化，人們的目光，被不斷變化的，光怪陸離的新興產品所吸引。從而局限于傳統題材，蘇繡因為沒有讓人耳目一新的產品，愈發被人們所遺忘，原本百花齊放的蘇繡行業，逐漸步入寒冬，其傳承也面臨著前所未有的危機。

再次，在生態環境和人文環境的共同作用下，蘇繡行業的低迷讓產業的從事人員日漸減少，不僅如此，因為刺繡行業回報周期長且不穩定，所以很少有年輕的高學歷的人員加入到刺繡的傳承中。隨著老一批手藝人的逐漸減少，蘇繡隊伍出現了青黃不接的局面，后備力量薄弱。從事人員的減少，不僅僅阻礙了刺繡行業的發展，還降低了蘇繡產品更新換代的速度和創新的效率。除此之外，年輕人的減少也是削弱蘇繡文化傳播的影響力，導致蘇繡行業日漸沒落的關鍵因素。如何通過創新讓刺繡市場煥發活力，吸引更多年輕人的加入，是一個亟待解決的問題。

蘇繡的創新路徑

為了打破原有模式的桎梏，通過創新讓刺繡煥發新的生命力，筆者將蘇繡的創新路徑歸結為以下幾點：

突破原有生產模式，讓產品更加貼合于當下人們的生活，更具實用性

現階段，通過走訪鎮湖繡品街、各大商場和淘寶店等區域可以發現，市面上大多數蘇繡藝術品居多，如刺繡書畫等。這類產品偏高的價格和過于傳統的圖案，讓蘇繡產品只能滿足小眾消費者的需求。若想讓蘇繡產品走進更多消費者的需求范圍，首先得根據時下的審美和物質需求，更新蘇繡的產品。

如家具生活類、首飾類，都是蘇繡很好的創新載體。這方面，蘇繡大師姚建萍做出了一個很好的示范，她將蘇繡和中式沙發結合創作了作品《蘭意》，通過幾枝蘭花的勾芡，讓原本素色的沙發組合平添了幾分東方韻味。結合簡約的產品線條，素雅大方，不僅突破了原有蘇繡的載體的束縛，還讓日常家居陳設現代更具藝術性。除此之外，姚大師還與蘇州博物館聯名打造了一系列刺繡首飾，通過設計，巧妙地讓蘇繡和其他材質融合在一起，碰撞出新的火花。作品中通過將刺繡和金屬材質的結合以及一虛一實的表現手法，讓傳統題材迸發出了新的活力。將成本高昂刺繡和金屬相結合，不僅降低了成本，讓價格適合于普通消費者，還給傳統的蘇繡作品注入現代氣息，簡約大氣，廣受消費者好評。

創新蘇繡作品內容，突出文化內涵，提高核心競爭力

目前市面上的蘇繡產品，主題大多是以圍繞傳統元素為主，少有創新，難以迎合人們不斷發展的審美需求。在創新的刺繡品牌中，潮牌服飾“ONIARAI”（鬼洗）是較為有特色的，其以刺繡為標志性元素，將傳統的刺繡圖案和現代審美進行揉合和改造，讓消費者在眼前一亮的同時，體會到來自傳統文化的熟悉和慰藉感。除此之外，還有將蘇繡和耳機品牌合作的刺繡手藝人，通過科技的碰撞，讓蘇繡成為耳機新品的賣點，通過創意將傳統元素和現代產品相銜接，讓蘇繡行業迸發出新的可能性和火花。蘇繡取材廣泛，其內容大多是吉祥祝福，有良好寓意的紋樣，將這些圖案加以提取和凝練，通過重新設計，用在產品的外觀上，是一個很好的創新方式。例如故宮出品的《蝠鶴佳音》系列睡衣，就是將傳統元素中的仙鶴和蝙蝠紋樣進行再設計，再在局部刺繡。整套睡衣舒適大方，寓意美好，款式新穎，是現代化設計和傳統元素完美融合的優秀案例。

通過技藝的解構，結合現代科技，讓傳統蘇繡煥發出新的可能

圖書館的工作人員一直致力于將傳統工藝進行解構并再創造，他們要求繡娘們在同一個基本型中，運用不同的刺繡手法，將形狀填滿顏色。最后將這同樣形狀的基本型一字排開，讓設計師能夠直觀地區分不同技法帶來的視覺效果。除此之外，他們還讓繡娘解構刺繡作品，了解不同物品通過不同技法展現出的視覺效果。通過深入了解，再結合現代設計技巧進行重組再創作，這也是蘇繡創新的途徑之一。除此之外，澳洲設計藝術家Meredith Woolnough的創新方法也很值得學習，他將水溶布與傳統刺繡相結合。水溶布，又稱非織造繡花布，是可溶解于溫水的非織造襯布。這組刺繡作品的制作方式是用水溶布替換原有的刺繡底襯，并模仿珊瑚樹葉及其他自然元素的造型，進行刺繡創作，繡于水溶布上的刺繡作品，經過溫水處理后，底襯便會消失，從而呈現出三維立體的效果，別致且富有新意。

小結

蘇繡是非物質文化遺產瑰寶，也是蘇州的特色名片之一。隨著快節奏的發展，人們的審美和需求在不斷地發生變化，所以蘇繡在當今的發展需要我們突破傳統的思維桎梏，多方面突破創新，發展蘇繡。通過新的生活用品的種類和蘇繡的碰撞、現代潮流審美元素和蘇繡的交融及新興材料和蘇繡的結合，打造一批實用性、新穎性和藝術性兼具備的產品，讓蘇繡更廣泛地走入人們的生活，使其獨特的藝術魅力綻放出更璀璨的光芒！