論藝術形象塑造過程中戲曲表演技巧的重要性

潘健 廣東粵劇院

戲曲表演技巧的特征是綜合性和虛擬性，所以，要把戲曲藝術的魅力和內涵直接展現給觀眾，就必須運用藝術形象的塑造，使得觀眾產生身臨其境的感覺，充分體會戲曲表演散發的魅力。戲曲藝術是中國極為重要的非物質文化遺產，是中華民族的瑰寶，戲曲獨特、鮮明的中華文化性質和文化風采是極為重要的財富。文章通過對戲曲表演技巧的特點進行介紹，分析了戲曲表演技巧對藝術形象塑造的重要意義。

中國傳統戲曲有著十分悠久的歷史，它的起源一般被認為是原始的歌舞，也就是崇拜天地等神靈的歌舞藝術形式。戲曲萌芽于先秦時期，元雜劇的形成以及發展是戲曲逐漸走向成熟的標準。西方的戲曲主旨為講故事，而中國戲曲則不同，其更為重視塑造人物形象，利用造型、服裝、動作、唱腔等各種形式，來塑造一個個惟妙惟肖的藝術形象。

戲曲表演技巧的內在含義

傳統戲曲表演技巧指表演者在表演傳統戲曲時，表演者所使用的各種困難的、規范的或具有訓練的巧妙技巧。例如：在日常的戲曲表演中，演員們普遍采用的一些翻跌、翎子和水袖等。同時，在表演過程中的伴奏、演員的演唱等，同樣被認為是戲曲表演的技巧。目前，最具代表性的戲曲表演手法有“唱”、“念”、“做”、“打”這四種[1]。

戲曲表演技巧的特點

中國戲曲在原始歌舞出現的時候就出現了，并在先秦時期逐漸成形，元代雜劇的形成標志著戲曲的發展愈加成熟，通過不斷的發展與拓展，不同的戲劇流派逐漸按照不同的形式以及地區進行劃分。目前，戲曲成為了中國獨特的藝術形式，并且是我國的國粹，是中國特有的文化符號，蜚聲國內外。戲曲表演主要可分為三個特點，即綜合性、虛擬性和程式性。

(一)綜合性

中國戲曲藝術是一種綜合性的舞臺表演藝術，通常表現在兩個方面：（1）戲曲舞臺聚集了音樂、舞蹈、雜技等眾多藝術類別，并且通過造型、舞臺設計、燈光等外部藝術設計的輔助作用下進行表演，擁有十分豐富的藝術表現力；（2）表演者在表演過程中整合了唱、念、做、打等各種技巧，通過四種技巧的相互聯系與交叉，情節的發展和人物的表現相統一，呈現出戲曲藝術形式的和諧之美。戲曲藝術的綜合性讓戲曲擁有極為豐富的表現力與欣賞性，每一出戲曲劇目都是一場視聽盛宴[2]。

(二)虛擬性

由于戲曲的舞臺較為局限，因此戲曲必須利用虛擬動作來實現，其通常體現在兩個方面：（1）對舞臺空間以及時間的虛擬。“頃刻間千秋事業,方寸地萬里江山。三五步行遍天下，六七人百萬雄兵”，這和西方歌劇中的“三一律”、“第四堵墻”具有極為明顯的對比。也就是說，中國戲曲是在舞臺上不受到時間與空間制約的一種藝術表現形式，可以穿越古今，以藝術的形式在舞臺上再現歷史人物與事件；（2）舞臺調度與演員的某些無實物表演動作。例如：在《三岔口》中最為經典的一段表演是兩人在漆黑的屋子中摸索，但是又極為巧合地避開對方。此外，還有上馬以及騎馬的動作，由于無法把真正的馬匹牽到舞臺上，因此，只能利用跨步來表達上馬，利用揚鞭來代替策馬；還有一些小姐開窗、關窗的動作及體態婀娜等等，數不勝數。其實，戲劇的臉譜也屬于虛擬化的表演，利用臉譜來表現人物的個性，是一種情感以及性格的外化表演。而戲曲藝術的虛擬性也為人們帶來了一種超越語言的意境，主要是喚起觀賞者的想象力，使觀眾在欣賞表演的同時融入到戲劇情境中。

戲曲表演技巧在藝術形象塑造過程中的重要意義

(一)藝術形象塑造中“唱”的重要性

“唱”在戲曲里面通常代表了“唱腔”。而“唱腔”要求必須是字正腔圓，這在戲曲當中是十分重要的內容，并且每一個曲目中的字正腔圓“唱”都具有不一樣的特色。例如：秦腔中的“唱”就具有極大的特色[3]。針對專業的學習戲曲的人員來說，在進行“唱腔”訓練的過程中應該重視吐字與發音的技巧，這些都具備很高的標準。這和其他藝術形式具有不一樣的特征，而戲曲中的“唱”，唱的方法與技巧都有差異，因此在進行“唱”的時候，要注意唱腔與動作的配合，并且在流派上也是保具特色。對于戲曲藝術形象塑造來講，“唱”有著極為重要的價值。經過上述分析我們可以看出，通過唱腔的不斷變化，可以表現出不同的藝術形象。

(二)藝術形象塑造中“念”的重要性

戲曲中的“念”，就相當于“念白”，通常可以分成“散白”、“韻白”這兩種形式。站在某一程度上來講，念白屬于一種音樂，是通過藝術加工完成后，有著節奏感、樂感的朗誦。在表演戲曲的時候，“念”和“唱”之間相互促進、交合，同時使用“念”與“唱”，可以更好地塑造藝術形象，展現扮演人物的思想感情。比如：《秦雪梅》中有這樣的一段戲，秦雪梅毫不猶豫地和父親進行對抗，一心想去商府悼念商林[4]。去了商府以后，秦雪梅看到商林的靈位就大哭起來。這里的“唱”和“念”就非常形象和深入地對封建社會的禮教進行了諷刺，同時展現了主人公秦雪梅對于商林的思念以及對商林去世的心痛。優秀的“唱”和“念”可以把人物角色中的思想和情感充分展示出來，使聞著傷心、聽者落淚，可以讓現場觀看演出的觀眾沉浸于當時的場景中，對秦雪梅和商林的愛情感到惋惜。為此，秦雪梅和商林的形象得以深入人心，這就是戲曲表演中“唱”與“念”的巧妙結合[5]。

(三)藝術形象塑造中“做”的重要性

“做”在戲曲表演中通常表示塑造的藝術形象的身體動作與表演內容，其屬于戲曲表演技巧十分重要的部分。在戲曲藝術中，“五法”為：手、眼、身、法、步，這是“做”的基本功，都具備各自的規范化動作與技巧。為此，對戲曲表演的專業學習者來說，應該從小練習基本功，打下堅實的基礎，并根據戲曲表演中人物的各種特點不斷塑造藝術形象，讓原來的動作更為生動，更加吸引觀眾。對于“做”，在中國傳統戲曲的表演技巧中，有許多實際的技巧與步伐，例如：利用跪步的方式來體現角色狼狽的一面，利用甩辮子以及走碎步等各種動作來反映少女的羞澀。在戲曲當中，這些具體的動作技巧具有獨特的作用，利用這些小小的動作可以把人物性格和情緒等表達充分地體現出來。

(四)藝術形象塑造中“打”的重要性

戲曲表演中的“打”主要特指武術方面的各種技能，“打”同樣屬于戲曲表演中不可缺少的組成部分[6]。站在本質的角度來講，“打”來源于現實生活中的搏擊場景和舞蹈動作的藝術處理。我們一般把“打”分成“把子功”、“毯子功”這兩個部分，在其中，“把子功”在戲曲表演中通常是指表演者利用武器開展對抗以及獨舞；而“毯子功”通常表示在毯子上開展形象的技藝表演。例如：在《金沙灘》這一戲曲中，韓昌與楊七郎的對打就極為經典，并且把人物形象也完美展現了出來，為觀眾提供了良好的視覺感受。這些精彩的打斗戲都是經過“打”來實現的，“打”是戲曲表演的一種技巧。所以，“打”也是一種很好的藝術形象塑造的技巧。

綜上所述，在戲曲進程中，唱、念、做、打這四種表演技巧對于藝術形象的塑造具有重要作用，能夠為后人留下許多令人印象深刻的藝術形象。此外，這幾種技巧也需要后人不斷地傳承與發展。通過本篇文章的研究，以期能促進戲曲的發展，讓中國戲曲文化能夠獲得很好的傳承。