和洪星 云南民族大學政治與公共管理學院(人民武裝學院)
美能愉悅身心、陶冶情操,能在潛移默化中塑造人的性格,使你的心靈得以凈化,使精神生活更加充實。本文從文化視角出發,圍繞美是什么、美的存在形式、提高審美能力,塑造美好人生等方面對大學生審美問題進行了探討,一管之見,望能起到拋磚引玉的效果。
在人類的歷史長河中,人們始終保持著對美的熱愛和追求。美的領域無限寬廣,美的魅力無處不在,美的激勵動人心魄。本文基于文化視角,對美是什么、美的存在形式、提高審美能力,塑造美好人生等問題進行了探討。筆者認為,加強大學生審美修養,對于豐富大學生活,陶冶高尚情操,鑄造健全人格,促進大學生的全面發展都有重要意義。
客觀說,美是不以人的意志為轉移的客觀存在。美在物本身。牡丹本質上是富貴艷麗的,人們才感到牡丹美,才發出“唯有牡丹真國色”的感慨。
主觀說認為,美是一種只存在于觀賞者心中的感覺,認為美在心而不在物,美是心靈的創造。[2]牡丹美,不是牡丹本身有什么美,而是人們把自己的審美態度投射到牡丹身上的結果。鮑姆嘉通認為,美是感性認識的完善。
關系說認為,美是人與客體之間的關系。牡丹美,不在花,亦不在人,而在牡丹與人之間的關系。美不但取決于事物本身的屬性,也包含人的主觀感受和評價,美產生于主客觀的相互作用。
馬克思認為,動物只依照它所屬的物種的尺度和需要來造東西,可是人善于依照任何物種的尺度來生產,并且懂得怎樣把內在的尺度運用到對象上去,所以人類也依照美的規律來造成東西。馬克思所稱的美的規律,實際上就是美的本質。林同華先生依據主觀說、客觀說、關系說、馬克思說認為:美是一個流動范疇,是一個由無數固定范疇構成的流動范疇。美是自然、社會、藝術的形象顯現的過程。林先生觀點的精華是:美這個形象顯現的過程既是主觀的,又是客觀的,是主客觀的統一體,是人類心靈的對象化。此說法與鮑姆嘉通之美是感性認識的完善這一觀點不謀而合,有異曲同工之妙。
美的存在形式即美的具體形態。一般認為,美的存在形式可大致分為“社會美”“自然美”“形式美”“藝術美”四種。
1.生活美
生活實踐主體的人,在其各種實踐活動中的“美”即生活美。第一,生活美主要是社會關系中人的美,人體現社會關系,則是通過人的行為。于是,有了人的“行為美”。美的行為一定是善的行為。第二,人生活其中的社會環境也有其“美”。社會環境美主要指非物質方面的社會環境美,即社會關系和社會風景之美。
2.人的美
第一,外在美。首先是形體美。其次是相貌美。相貌美由人的頭部之大小合適,五官勻稱、標準,各部分搭配恰當而構成。再有是服飾美。人之蔽體御寒的服飾也有美。第二,內在美。內在美有兩個主要內容:道德思想品質的修養、才能智力結構的創造性。無德有才或無才有德均不是真正的內在美。第三,內在美與外在美的對立統一。兩者的統一、兩者的和諧一致是“人的美”的至高境界。但是,內在美是重于外在美的。內在美與外在美發生矛盾是常有的事。內在美因此有一些表現困難。但是,誠于中必能形之于外,其貌不揚可以通過美好的行動、語言、風度來彌補。當這些內在美沖破外在的重重阻礙而頑強地表現出來時,將會更強烈地感染人們,內在的和諧就會壓倒外在的不和諧?!栋屠枋ツ冈骸分械那苗娙讼嗝财娉鬅o比,但人們無不深切同情,覺得其美;相反,儀表出眾的衛隊長卻被人們嗤之以鼻,覺得其丑。因為前者內在是美的,而后者內在是丑的。
自然遠在人類出現之前已存在。但是,自然美之所以成為自然美,卻是在自然的人化,即成為人的非有機的身體后才得以實現的。人化的自然是廣義的人化自然。它包括未被人類直接作用的一些自然,如浩瀚的戈壁、皎潔的明月、寥廓的星空?!懊馈笔歉行哉J識的完善。
自然美是在人們不僅認識到自然的本質屬性,也看到它所反映的人的本質力量時,才由人們完善了的感性認識發現的。人們所發現的自然美,是由于其自身的特征,更是由于其與社會生活有著豐富、復雜的聯系而成為人們心目中的自然美。
1.自然美重于內容
自然美不同于社會美,它的形式重于內容。自然美的形式清晰具體,而內容(某種暗示、象征、寓意式地反映社會生活)則往往有很大的不確定性。因此,人們往往集中注意形式方面的自然美。
2.可以成為某種人類社會的寓意和象征
自然美對人類社會的寓意和象征是多方面的,完全可以見仁見智。同樣是詠梅,陸游可以說,驛外斷橋邊,寂寞開無主……零落成泥碾作塵,只有香如故。調子低沉。而毛澤東可以說,已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏,俏也不爭春,只把春來報,待到山花爛漫時,她在叢中笑。調子昂揚。
3.自然屬性和社會屬性的統一
自然美之所以成為“自然美”,其自然屬性與社會屬性缺一不可。中國人將梅、蘭、竹、菊稱為“四君子”,便與它們自身的自然屬性密切相關,也與其社會屬性密切相關。梅之冰肌玉骨,傲霜斗雪;蘭的質秀清芬,淡雅幽芳;竹的虛心有節,四季常春;菊的西風卓立,蕊冷香寒;均既與其自身狀貌有關,也與其與“君子”品格的相契有關。自然屬性決定自然現象的形式特征,使其呈現為具體可感的形象;社會屬性賦予自然現象以社會價值、社會意義,它建筑在自然屬性基礎上,決定著自然美的內容以及它對社會生活的象征作用。
形式美主要是指自然、生活、藝術中的造型美,表現為事物形式之間的結合關系。即美的內容顯現為具體形象的內部結構和外部形態,就是美的內容存在的方式。
1.形式美的構成
形式美的自然元素,如色彩、形狀、聲音等與對比、對稱、節奏、和諧、均衡、多樣統一等自然規律的概括和抽象共同構成了形式美。它們既是構成形式美的因素,又是形式美的具體表現。
2.形式美的基本法則
對稱、對比、和諧、節奏等是形式美的基本法則,也是同前述色彩、聲音、形狀一樣的構成形式美的因素,是形式美的具體表現。第一,整齊劃一。事物外表的一致性構成了整齊劃一。這種同一形狀一致的重復,構成了一種形式美,也是形式美的基本法則之一。第二,對稱均衡。整齊劃一的缺點是單調乏味。因此,對稱均衡這一法則就應運而生了。第三,調和對比。有顯著差異的事物互相映襯,就形成了對比。如顏色中的黑與白,形狀中的直線與曲線,聲音中的強與弱。沒有對比,意味著沒有差異,沒有矛盾,也就不成其為事物。第四,比例勻稱。形式美講究比例勻稱。即局部與整體,局部與局部之間的數量、面積、體積等關系符合一定的比值關系,這種關系也應是勻稱的。第五,節奏韻律。在形式美的元素中,色彩、聲音、開關都須遵循節奏韻律法則來構成形式美。物質在時間、空間中運動所形成的某種對比、變化關系,即節奏韻律。也即色彩、聲音、形狀在構建美的過程中有秩序地連續運動。第六,多樣統一而致和諧。和諧是對立面的統一,是不諧調東西的協調一致。黑格爾說過,和諧一方面體現出本質上的差異面的整體,另一方面也消除了這些差異面的純粹對立,因此它們的相互依存和內在聯系就顯現為它們的統一。和諧的要旨是“多樣統一”,多樣才能非單調,不枯燥;統一才能無散漫,不雜亂。既要于多樣中見統一,達到亂中見整、異中求同;又要在統一中寓多樣,臻于整中有亂、和而不同。前述對稱均衡、節奏韻律等,均是“多樣統一”的具體化對稱。對比,是于統一中見多樣。節奏比例都是從多樣中達到統一的具體途徑。
藝術美是對生活形象的捕捉、再現與創造。藝術是美的集中體現,藝術美是藝術家主觀感受的體現,是對生活的反映,是美的形式。
1.藝術美的特點
藝術美的形式是有限的,但它所傳達的情致韻味卻是無限的。藝術美往往有弦外之音、言外之意、象外之旨。第一,直接與間接的統一。藝術美是直接與間接的辯證統一,兩者互為補充。藝術美的形式是直接,藝術美的欣賞者在這種直接形式的引導下,領悟了超過藝術美形象的思想,此即間接。藝術美直接性突出,則明快;間接性突出,則含蓄。第二,表現與接受的統一。藝術美應該具有表現性和可接受性。前者來自藝術美創造者的審美創造,后者來自接受者的審美態度,兩者缺一,均難構成藝術美。
2.藝術美的本質要求
藝術美作為審美對象,總反映著一定時代的審美觀念、審美趣味、審美理想。唐代的書法藝術崇尚“豐肥”,一反前代之“瘦硬”,是由于大唐國力雄厚,氣魄恢弘所致,是“大唐氣象”的曲折反映。第一,藝術美包含著藝術家的審美個性。藝術家辛勤勞動創造了藝術,藝術美是其審美心理結構物態化的表現。作家汪曾祺的小說清雅淡遠,耐人尋味,即與其飽受老莊哲學影響,及師從沈從文有關。正是上述愛好及從師的經歷,塑造了汪曾祺獨特的審美個性。這種審美個性影響了他的藝術創作,形成了其藝術之獨特風格。第二,藝術美須對應受眾的審美心理。藝術是藝術家的獨特創造。但是,藝術又是社會的公器。藝術美的肯定、發掘需要受眾的參與,需要受眾與創作者在某一層面、某種途徑的相契、共鳴。
3.藝術美可以表現生活“丑”
藝術美可以表現生活“丑”,其“丑”甚至較生活中現實的“丑”更加集中,更加鮮明。但是,藝術美中的“丑”是一種觀念形態的丑,不是現實形態的丑。它已經依照藝術美法則進行了富有藝術家個性特點的審美創造。
4.藝術美因其門類有別而各具特點
藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術、想象藝術三大類。第一,聽覺藝術美的特點。聽覺藝術主要是音樂。音樂也可以說是一種時間藝術,它須依賴于人的聽覺,在時間中進行。因此,它難于表現“具象”,長于表現“抽象”;常訴諸感情,少求諸理智。音樂即使有標題,也不過是感情的路標。音樂多具有空靈美、共鳴美。第二,視覺藝術美的特點。視覺藝術主要有繪畫、雕塑、建筑、電影等。眼睛是人類接收外界信息的最重要的器官。因此,視覺藝術地位極為重要,給人的感覺也最為直接。視覺藝術擅長表現形象,難于表現抽象。電影因其是動態藝術,表現能力更為突出。視覺藝術多具有各種形式的具象美。第三,想象藝術美的特點。想象藝術主要指文學。文學美因其須借助文字這個媒介,方能傳達給讀者,因此,也有了一些間接特點。讀者在欣賞文學作品時,有豐富的想象空間。因此,讀者在某種意義與程度上參與創作之想象美,也是其特點。
馬克思說,如果你想欣賞藝術,你就必須成為一個在藝術上有修養的人。只有提高審美能力,我們才能陶冶美好的情操,塑造高尚的人格,使人生更加豐富、充實。第一,確立正確的審美觀。美的欣賞和創造都是在一定審美觀指導下進行的。審美觀是在審美實踐經驗的基礎上形成的。審美觀具有時代性、民族性、階級性和具體形象性等特點。比如中國古代在評價人體時,有的朝代以清瘦為美,有的朝代則以豐腴為美,于是有了“燕瘦環肥”的不同審美追求。所以,審美觀作為審美意識發展的最高層次,指導著人們去了解美、欣賞美、創造美。青年大學生,只有樹立了與社會發展客觀規律相吻合、代表人類共同追求和向往的審美觀,才能提高審美的能力,使自己的審美修養趨向成熟、完善。第二,塑造美的心靈。古羅馬時期新柏拉圖派的創始人普洛丁說,眼睛如果沒有變得像太陽,它就看不見太陽;心靈也是如此,本身如果不美就看不見美。一個卑劣猥瑣,缺乏起碼的道德修養的人,怎么可能陶醉于貝多芬的音樂,沉迷于李白的詩?貝多芬說:“發自內心才能進入內心?!毙闹袥]有高尚、美好的道德,很難使自己與自然、與社會、與自身相和諧,很難創造出打動人心的作品。第三,積極參加審美實踐活動。中國古代美學思想中強調:“操千曲而后曉其聲,觀千劍而后識其器?!钡业铝_認為藝術的鑒賞力是“由于反復的經驗而獲得的敏捷性”。只有多看、多聽、多實踐、多研究,有了豐富的審美經驗的積累,才有比較,有比較才有鑒別和欣賞。美的創造更是多方面的實踐活動,從穿衣戴帽、烹調品茗、家居布置、種花養草、言談舉止、待人處事到創作藝術品,任何一種美的創造都要在實踐中完成。審美能力體現于審美實踐活動中,并且只有在實踐中才能得到提高和鍛煉。因此,必須積極參與審美的實踐活動,這是提高審美能力的必由之路。