文化館群眾舞蹈的編排創作

柳毅 浙江省金華市婺城區文化館 浙江 金華 321000

引 言

隨著國家經濟發展，我國居民收入也得到了提高，人們的物質生活已經有了很大改觀，隨之而來的，便是人們對精神世界的追求。人們在日常的工作學習過程中，能夠接觸的文化活動很多，而舞蹈便是其中之一。由于當下人們的思想逐漸開放，不再墨守成規，對于舞蹈的認識也逐漸改變，摒棄了“只有會跳舞的人才能跳舞”的思想，更多的人參與到舞蹈當中，感受舞蹈的魅力以及舞蹈給自己帶來的好處。為了更好地引領基層群眾向著積極的生活態度發展，文化館就要加強群眾舞蹈的編排創作，滿足群眾對精神生活的追求。

一、群眾舞蹈的特點

群眾舞蹈，其主體是基層群眾，群眾舞蹈蘊含著一定的美觀性，在簡單的動作中展現出一個故事，一個主題[1]。另外由于群眾的舞蹈技能較差，所以群眾舞蹈具備一定的簡潔性，舞者來源于社會各界，并且通常沒有舞蹈功底。因此，高難度的舞蹈動作通常無法完成。最后，群眾舞蹈都具備一定的娛樂性，所謂的娛樂性也正是群眾舞蹈的目的，放松自己，豐富自己的精神生活。

二、群眾舞蹈的編排思路

(一)群眾舞蹈的選材

在群眾舞蹈的選材方面，創作人員應當考慮到群眾舞蹈的特征，結合人民群眾的審美觀念決定舞蹈的核心元素[2]。例如，人們通常會對電視劇或者電影中感人的片段引發共鳴，這是一個人的共同心理。而群眾舞蹈的編排就可以利用群眾的這份共同心理，在設計舞蹈時，貼近群眾的生活，讓群眾能夠在舞蹈的過程中引發情感上的共鳴。在編排舞蹈動作的過程中，應當將“藝術源于生活”落在實處，讓群眾感受到，自己在舞蹈的同時，自己也在生活。所以在編排舞蹈動作時，需要提煉群眾的情感元素，并且通過群眾的情感設計相應的舞蹈動作，選擇相應的音樂。

(二)舞蹈的形象塑造

對于群眾而言，過于華麗的服裝會顯得過度做作，并且群眾也并非專業的舞蹈演員，穿上厚重的服裝，做出相應的動作難度過大[3]。因此，在設計群眾的服裝以及形象時，要考慮到群眾的接受能力，盡量設計一些較為輕便并且較為美觀的服裝。另外，設計舞蹈時，也要根據本次舞蹈的內容以及音樂中的內容進行設計。避免舞者的形象與音樂不符，讓群眾缺失對舞蹈的參與感。在設計形象的過程中，創作人員也要多次向群眾展示自己的設計理念以及設計樣品，讓群眾進行點評，提出相應的建議，創作人員根據群眾的建議，適當地修改舞蹈形象，既要保障其美觀，也要保障其在群眾的審美觀念之內。

(三)舞蹈的結構組織

舞蹈的編排和寫文章一樣，都要先明確一個主題，然后按照循序漸進的結構將文章的主題變現出來[4]。因此，在動作編排時，創作人員就要根據音樂的主題以及本次舞蹈的主題設計相應的動作，讓舞蹈動作在音樂當中，層層遞進，逐漸展現出本次舞蹈的主題。在動作編排的過程中創作人員可以從三個方面入手：首先是本次舞蹈想要表現什么，講述了什么故事；其次，本次舞蹈是通過什么樣的方式表現出這個故事的；最后，這個舞蹈中的故事涵蓋著什么意義。就像是寫文章一樣，既要讓人們了解舞蹈中的故事，還要讓人們從故事中感受其中的意義，最重要的是，這一整個過程都是富含美感的，是作為一種藝術形式存在的。

(四)舞蹈的動作編排

在動作編排過程中，肢體動作是整個舞蹈的主體，在舞蹈編排過程中，不宜使用較難的動作，而是較為簡單，并且富含美感的動作。對于群眾而言，難度過高的動作甚至不如自己去做一套廣播體操來的痛快。因此，在編排的過程中，就需要控制每個動作的難度，考慮到所有群眾的身體素質，編排群眾切實能夠完成的舞蹈動作。

三、文化館群眾舞蹈的編排以及創作

(一)選擇合適的音樂

在音樂的選擇方面，要考慮到群眾的接受能力，合適的音樂往往能夠發揮事半功倍的效果。基層文化館的群眾舞蹈是以群眾為主體，對于基層群眾而言，大多數人都沒有受到過專業的培訓，并且沒有對音樂進行深度學習。因此，在選擇音樂時，不宜選擇結構過于復雜的音樂。另外，由于群眾的差異性，每個人喜歡的音樂都不同，如果不能滿足所有人對音樂的需求，那么就會造成某個人對舞蹈產生倦怠感。因此，在選擇音樂時，要選擇傳唱度較高，節奏較為歡快的音樂。在選擇音樂時，也要考慮到音樂的節奏與之相對應的難度，基層群眾的舞蹈功底是相對較差的，如果播放節奏過快的音樂，群眾的動作就很難跟上音樂進行舞蹈，缺失美感是小問題，讓群眾喪失對舞蹈的興趣就尤為嚴重了。

(二)明確舞蹈的主題

一般來說，在選擇過音樂之后，就要開始考慮舞蹈動作的編排了。在編排動作之前，工作人員應當先了解音樂中表達出的情感，并且聘請專業的舞蹈人員根據音樂的節奏以及內容編排相應的舞蹈動作。另外，舞蹈的動作也要盡量積極陽光，對于基層群眾而言，舞蹈無非是為了放松身心，充實自己。如果太過復雜沉悶的主題，群眾不但無法達成自己的目的，還會在舞蹈的過程中過于壓抑。選定主題后的動作編排工作，需要由工作人員精心打磨，確保每一個動作都能在音樂的節奏上，并且要確保每個動作都有清晰的結構，避免動作太過混亂，喪失舞蹈原有的美感。

(三)考慮群眾的特點和水平

對于基層群眾而言，大多數人都是沒有舞蹈功底的，在舞蹈的過程中，也不過是跟隨著音樂跟著領舞進行動作，在動作的過程中，逐步感受舞蹈的魅力。因此，在舞蹈編排的過程中，就需要創作人員根據群眾的特點，編排相應的動作。在編排動作時，創作人員不能過度追求美感，而是要從群眾的接收能力出發，創作出一個基層群眾能切實完成的動作。高難度的動作一定要剔除掉，要盡量簡潔。而簡潔的舞蹈動作也要考慮到其中的美感，避免動作過度簡潔失去了美感，讓群眾無法沉浸在舞蹈當中。另外，也要考慮到舞蹈動作對群眾放松身心的的效果，群眾參與到舞蹈當中無非兩個目的，一個是感受舞蹈，充實自己；另外一個便是放松身心，如果舞蹈中的動作單純的為了美感，而缺少了身體機能的開發，那么基層群眾就會失去對舞蹈的興趣。

(四)加強道具的應用

文化館通常會為群眾提供一些道具和布景，合理的道具應用以及布景可以給群眾身臨其境的感覺。另外，在舞蹈的過程中，合理的道具應用以及布景還能加強舞蹈的美感，讓群眾感受到自己在做藝術，而非是單純地活動身體。

在編排動作的過程中，創作人員要思考在該動作中加入一些道具是否會賦予該動作更加鮮明的意義，并且提高美感。與此同時也要考慮到，如果在這個舞蹈中加入了道具，該道具會不會影響到群眾的舞蹈動作，讓群眾難以使用道具完成相關的動作。除此以外，在布景方面，還要考慮到布景是否與舞蹈的內容相契合，是否適用于音樂中表達出來的情感。而且在布景時也要考慮到每個道具的位置是否會影響到群眾的走位，導致群眾在舞蹈的過程中摔倒。另外，合理布景，也可以為群眾提供一個參照物，可以讓群眾在舞蹈的過程中按照參照物進行走位，以減少舞蹈過程中可能出現的失誤。

四、結 語

綜上所述，文化館群眾舞蹈的編排應當考慮到群眾舞者的特殊性，為群眾創作更為輕松，并且具備一定美感的舞蹈動作。