論《拾彩貝》的演唱處理技巧

吳王寧 溫州城市大學（溫州廣播電視大學）

《拾彩貝》歌曲的情感深邃，同時對演唱技巧有著嚴格的要求。演唱者需要有悅耳的音色、細膩的情感和清晰的吐字。要做到這些，需要通過提高演唱者的演唱能力來突出藝術表現能力。演唱者在表演之前要先對創作歌曲的背景和時代進行了解，只有了解作者的創作感受，才能夠在演唱過程中加入自己的理解。同時此首歌曲優美且舒緩，因此演唱者也要應用柔軟且細膩的聲線，增加歌曲的柔美性。文章主要闡述演唱者在演唱《拾彩貝》過程中應用的處理技巧，僅供參考。

每個人對待相同事物的態度均存在差異，只有掌握歌曲創作的背景，理解作者創作內涵，才能夠找到合適的演唱技巧。《拾彩貝》在共鳴腔體、咬字和氣息等方面有著特殊要求。此首歌曲優美、抒情，因此要應用細膩的情感處理演唱技巧，從而增加聲樂作品的特色。

《拾彩貝》相關特征

《拾彩貝》刻畫人物心理活動，表達了作者深厚的文學修養以及文化底蘊。拾貝殼雖是一個簡單的動作，但卻能通過此動作表達作者向往童年的美好生活，比如一些富有畫面感的詞語，即月色、夕陽和海霞。

歌詞藝術特征

通過詩情畫意的歌詞可以看出，作者具有深厚的文學功底和藝術修養，不僅能夠使作品浪漫抒情，同時也能表達出自己的真情實感。作者在創作中定是結合內心的情感，結合藝術手法去詮釋作品的意義，才能夠讓作品更加動人心弦。此作品是從第一人稱的角度進行寫作，說明作者在寫作時想象自己處在海邊景色中，因此演唱者也需要置身于情景當中，讓聆聽者能夠追隨作者的步伐，一起回到當年的青春歲月，和小伙伴們一起拾貝殼。

“夕陽在大海中漂游、海浪在晚霞中奔走”，歌詞中出現的“追求”“奔走”“漂游”，不僅是押韻的表現，同時此種押韻也是一種響亮的代表，這也體現出歌曲中的運腔發展，使歌曲在演唱時聲音能夠更加明亮。歌詞中凝結了優美的語言來表達作者情感，此種情感也是真情流露，作者只有真情實感才能以情歌唱，實現聲情并茂，作詞者通過營造意境讓聽者感受到歌曲背后的深厚感情。歌曲后半段有非常豐富的聲情語態，將大家帶入到海邊拾貝殼的畫面當中，使大家也由此感慨兒時的自由與快樂，以此來增加對此首歌曲的熱愛之情。

歌曲藝術特征

歌曲中應用三連音節奏，在作品中使用頻繁的便是開頭曲，作者頻繁應用三連音特殊節奏，是為了能夠讓聽者感受到沙灘邊拾貝殼的聲音以及海浪拍打沙灘的聲音，通過三連音讓聽眾能夠想象此種場景，旋律線條是通過外在表現，隨著三連音的海浪進行漂流的。歌曲最后的區域也是重點內容，雖然歌詞僅有一個“啊”字，但是也表現出無詞勝有詞的意境，一個“啊”字包含著深遠的含義，代表著樂句，在這里的作用等同于分化樂句，突出歌曲部分跌蕩起伏的旋律，進而為人們營造出無限的遐想，意猶未盡的感覺[1]。

《拾彩貝》演唱藝術特色和要求

分析《拾彩貝》歌曲

《拾彩貝》歌曲有著優美的旋律，是我國具有藝術性代表的歌曲。歌詞生動且形象，充滿詩情畫意的感覺，同時通過拾彩貝的行為描寫海邊的自然風光，也表達出作者對童年的懷念，旋律流暢優美，美麗的景色結合人物活動，表達出作者的情感[2]。

演唱歌曲標準

演唱歌曲需要以情感帶動聲音，以聲音帶動情感，將作品中的情感化為自己的情感，同時傾注在藝術形象中，保證演唱的作品更加真實感人。聲樂演唱技巧是為情感做服務，用自然的技巧來表達歌曲的情感，從而塑造藝術形象，也是聲樂活動的目的。應用聲音來塑造生動的藝術形象，在演唱歌曲時，要挖掘出表達的感情，同時結合歌曲的內容、情感以及演唱技巧，為作者創造完美且理想化的藝術效果[3]。歌曲開頭描繪的場景是余暉在船上起伏，借此來表現海浪涌動的場景，因此演唱者在演唱中要盡力連接每個音，確保音色統一，保證咬字能夠通暢、圓潤和清晰，控制三連音的速度像是珍珠鏈要均勻連貫，不可出現中斷。在連音的過程中，需要柔滑細膩，確保各小節有三個音放在一起，能夠環環相扣，使一個齒輪帶動另一個齒輪，形同一陣一陣的波浪涌來。樂曲快速發展，作者在藝術表達上也有著獨特的技巧，主要通過發出的強弱音來表達[4]。例如“夕陽在海里漂游”，這些字的母音要及時轉換，連接的母音稍作停留后繼續推進，好像忘記海面，后面的要委婉且舒緩，像浪花余波、金色黃昏籠罩在海面上，此句要確保平穩，表達出主人公內心的純真。回想起兒時和伙伴玩耍的場景，進而將歌曲推向高潮，迸發出音樂情感。高潮區域的音調表達作者兒時的回憶以及內心的期盼，此時要穩住聲音強度。在感情激烈的基礎上，也要維持音符值，確保表達出主人公強烈的情感，使音色更加的清晰[5]。

結合歌詞韻律和歌曲旋律

歌詞決定著歌曲旋律，從而實現詞語和旋律的一致。音調是構成曲做旋律的基礎保證，作為主題旋律，也是聲樂作品的重要旋律，因此需要具有能夠提供旋律發展的音調。此歌曲應用的是g小調主三和弦，它和歌詞的情緒相適應，作詞者觸景生情，表達了對兒時生活的一種回憶，從天真浪漫的回憶到懷念情感基調，表達了作品的主題，突出了情感和曲調的融合。

應用音樂的方式來展示使用內涵。主調音樂表達了歌曲的藝術風格，為使用起承轉合的方法開始創作由近至遠，由眼前的景色去闡述過去遙遠的兒時回憶，并且進行情感呼應和情感反思。歌曲的曲調也發生著改變，表達主人公由兒時回憶到懷念的過程，后續應用旋律主導音調延續朦朧的感情回憶，進行二次回味。在歌曲最后一次小節中，全曲在此結束，主人公進入回憶，情緒依舊，給人一種意猶未盡的感覺。

在此加入尾聲，以和弦結束歌曲。聲音還原好像豁然開朗，音響的效果也變得更加明亮，似乎看到小時候的伙伴以及和小伙伴們玩耍的場景，此種方式能夠增加和聲的意境。歌曲節奏作為旋律骨架，按照情感、生活以及物質運動節奏規律聲音，通過音響的強弱、長短組織變化，突出語言節奏特征，同時也表現了句式節拍特征，使用藝術組織發展的節奏來表現音樂的快慢[6]

《拾彩貝》演唱技巧相關闡述

應用氣息和咬字

漢語復雜且難以理解，但也豐富多彩，因此在咬字方面也看重字正腔圓，確保觀眾在能夠聽到歌詞的基礎上，也能夠享受優美悅耳的聲音。我國歌曲在咬字演唱上，不僅需要融匯貫通，也要確保能夠實現韻母共鳴。聲母作為輔音，會影響聲音的通暢性，因此在確保聲道通暢基礎上，咬字時要在腦后進行，完成韻母演唱后，要將一個聲母過渡到另一個韻母上，確保不會使腔體的聯通受到影響。并且在咬字時，盡量從相同點開音，要提前想著閉口音。在閉口音時，要想著開口音，維持兩者的平衡。

當唱到“又到了拾貝殼的時候”，如果是前面需要通過中弱音來表現，此畫面在海岸上要突出又、拾、候，通過加強過氣流量來表達一種感覺逐漸擴大時，“候”字是尤其重要的，連接歌曲高潮的最后一個字，同時也是漸強處理，因此要保持在咬字基礎上把控聲音不變，慢慢壓住氣息，逐漸放開。

在“昨天的夢中”一句中，用八度跳進直接進入到小字二字，同時持續高音，8度大跳屬于難點，需要情緒激動，維持穩定的氣勢，并且使每個字在相同點咬字，不會突然打開聲音，要從中聲區朝高音區過渡。應用混聲技巧，來順利解決高音的問題。演唱者使用真聲聲帶居多，高音區要摻入一些假聲，若是缺少穩定高位置的氣息，則容易出現唱破音和擠壓的情況，男高音要在關閉時摻入假聲。

比如在“昨天的夢”的詞語中，它也是此首歌曲的難點，在實現小字高度后要先進入高音區，掩蓋和關閉所有的聲音，此時需要先穩定喉頭，將下巴固定住，張開嘴，在唱“昨天的夢”四個字時，需要帶有母音成分，在哼唱的過程中只有正確呼出才能夠保證演唱者可以呼出均勻的氣息，通過咽腔和喉腔以及鼻后腔，將氣息朝著頭腔通向，此時要穩定住喉頭，集中聲音有一種細線穿過針眼的感受。此種高音區要經過長時間的磨煉才能夠練出，并且在相同位置唱出后面的三個字，如果使用方法不正確，就會出現破音的情況。

若是氣息在前面，聲音在后面，此種感覺需要穩住自己的聲音。在練習氣息狀態，使用弱聲練習，先弱后強。弱聲練習不是虛化弱音，在演唱昨天的“昨”字時，要在穩定氣息的狀態下，慢慢放大焦點，從而更好地保護聲帶。有弱的聲音后，感受到肌肉和氣息是放松的狀態，此種練習應通過細膩的情感進行處理[7]。

合理應用共鳴腔體

歌唱過程發出不同的高低音，改變著聲帶的機能，調控聲帶的保護長短以及張力，從而調節聲音形狀容積的過程，這也被稱作共鳴腔與生態機能的雙重調節。氣息沖擊聲帶震動所產生的音波通過人體共鳴腔的音響作用后，增加聲音的亮度，確保聲音優美且婉轉動聽，在演唱此歌曲時，能夠擁有多種共鳴腔體。共鳴腔體有著重要的作用，能夠得到最直觀的感受。

聲樂學科應先明確詮釋口腔的內在，比如口腔的組成含有舌、口、唇等，在歌曲演唱的第一個字“夕”如何起？最開始發音時要圓潤地開始，用哼鳴進鼻腔，找到腔體逐漸放開，朝著鼻腔共鳴放大，逐漸放大至頭腔，實現共鳴。陽字作為開口，無需張口腔，也不可以使下巴過度用力，否則會讓人過度緊張，甚至會讓下巴卡住。在夕陽的“陽”字，張大放開口腔，通過找到共鳴點，以點到面放大，不可盲目地張嘴。

在后續的話語中包含著奔走、漂流等詞語，略有胸腔共鳴。在一些人看來，胸腔共鳴通常應用在低音的時候，此種想法錯誤，胸腔共鳴在任何音色均含有，只是占據比例存在著差異。比如上述詞語也有胸腔共鳴部分，但是成分較少，無法渾厚地進行演唱，扎實演唱即可，無需應用太大的力度。胸腔共鳴就是氣管和喉頭震動，演唱需要放松，只有放松才能夠讓肌肉不緊張，肌肉震動時也會產生共鳴，在后續唱“啊，昨天的夢”到追求的過程中，此部分應用同腔共鳴，簡單易懂，最重要的區域便是在最高的位置，使用頭腔共鳴。

在“啊”的時候，要做好準備工作，唱“昨天的夢”四個字時，需要讓聲音朝鼻腔后方向走，調節后鼻腔放寬通道，使上方的肌肉產生興奮點，聲波在此腔體振動被稱作后鼻煙腔，這也就是頭腔共鳴。高鼻音維持大腦的興奮，將笑肌抬起，從而升高。將聲音哼進到后鼻腔，然后把聲音在腦后貼入，感受頭部震動的聲音。此種改編是共鳴結果，鼻腔不等同鼻音，而是頭像共鳴，因此需要對前、后鼻腔有著正確的理解，不可混淆兩個概念。聲音在鼻腔中的相同點便是朝著腦后移動，四個字就變得明亮起來。歌曲最后旋律是波浪上下起伏的形式，喉位和旋律不能一樣搖擺，喉位要維持穩定的狀態，有些演唱者想要營造出飄渺的感覺，進行高喉位唱歌，甚至會用避開聲帶唱歌的方式，此種情況會將口音腔的共鳴空間壓縮，視之為壓迫喉嚨。

撐大喉嚨導致唱的聲音粗獷，空洞暗淡。在唱第三個“啊”字的時候，要確保使用“嘻嘻”感覺唱歌。只有此種方式，才能夠保證開闊胸腔，擴張喉嚨，維持氣流的通暢。在唱出懷念情感時，也有一種感嘆時光飛逝的感覺。在演唱每個字時均要發出混合共鳴的感覺，只有胸、口、頭三個部位共鳴，才能夠統一整體。在唱高音的過程中，共鳴體有著主導的作用，其他共鳴體有著輔助的作用。在演唱的過程中，不可追求某種共鳴體，忽略其他的共鳴體，此種情況會導致聲音缺少飽滿性，整體效果不達標。在演唱第一句時，若是未實現口腔共鳴，則聲音無法在高位置掛上，會全部的集中在口腔部分。此時出現了一種聲音含在嘴里的感覺，失去了原有的音色，甚至會和歌曲需求產生矛盾，嘴里聲音增加，連接剩下管道便會不通暢，聲音無法立起來，此種情況會讓唱歌顯得非常笨拙，無法表達出應有的情感，若是唱歌過程為了表現豐厚的聲音而應用胸腔共鳴，只會使胸部肌肉和下巴更加的緊張，此種肌肉錯誤，無法使胸腔產生共鳴，甚至會對養成發聲的方法出現阻礙[8]。

綜上所述，以抒情的方式演唱《拾彩貝》，結合演唱者自身特征訓練發聲，演唱者若是男生，則不可一直追求大音量或者是雄壯的音色，需要選擇合適的音色發揮自身特色進行演唱。音樂表現過程中，一方面需要具備演唱技巧，一方面也要配合藝術表現，只有兩者結合才能夠豐富作品效果，確保演唱者能夠在音樂道路上走得更遠。