唱演類音樂綜藝的節目形態融合研究
——以《幻樂之城》為例

關欣 江西科技師范大學 江西 南昌 330013

一、《幻樂之城》的節目結構

湖南衛視和酷博特文化聯合推出了一檔全新原創音樂綜藝《幻樂之城》，它的出現給節目形態幾近固化的音樂綜藝打開了新境地。在“內容為主，形式為先”的競爭理念下，唱演類音樂綜藝《幻樂之城》應運而生，節目前期投入與后期制作都超越了同期其他音樂類綜藝節目，獲得好評不斷。獨特的跨界節目形態一經播出便受到廣泛關注，其融合了不同節目類型，以電視為依托，以電影為表現形式，將音樂與故事文本結合，通過表演的方式呈現給觀眾。《幻樂之城》的出現是一次原創綜藝的本土孵化，它在電視綜藝同質化、泛娛樂化環境下脫穎而出。因此引起了筆者對于《幻樂之城》如何利用原有節目形態孵化新態式的電視節目并延長生命周期進行研究的興趣。

電視節目構成整體的各元素之間的安排與組合，是電視節目制作團隊對節目編排中結構意識的直觀表現[1]。《幻樂之城》與傳統音樂綜藝節目在節目結構上形成差異。

節目類型定義為音樂創演秀，并非單一的音樂演唱形式，其中結合了表演的形式進行演唱，并去除了傳統音樂節目的競賽制度，未在節目中設置淘汰環節和晉級制度。《幻樂之城》第一季整體節目為十二期，每期節目推出四個音樂故事短片，短片由四位唱演嘉賓和四位導演分別搭檔拍攝而成，節目舞臺主要分為棚內幕后制作音樂短片的表演區域和臺前觀眾與嘉賓的觀演現場，兩個區域由一條“幻樂時空隧道”連接。

二、跨界融合的節目形式

(一)棚內綜藝與電影結合

《幻樂之城》節目提出拍攝制作具有電影特點的真人秀音樂節目，是棚內綜藝與電影碰撞而成的一種新形式。其節目形式源起十分久遠，早在20世紀50年代電視與電影的合作就開始出現。美國電影業為降低制作成本，拓寬傳播渠道，開始制作電視電影。中國開始關注電視與電影的關系則是從1979年開始，早期電視與電影界的合作初衷是為了縮減拍攝成本和自如表達影片內涵，電視與電影的關系在今天依然密不可分。

節目在棚內拍攝時采用電影工業的標準化制作模式，目的與早期電視電影合作相反，其為了提升節目質感，避免電視綜藝節目制作粗糙，內容低俗的弊端。棚內綜藝節目效果在追求表達效果具有電影精細質感的情況下，對拍攝人員、演員的表演、導演切換等均提出了高要求。節目要求每一個音樂故事短片風格均不相同，但總體標準為電影質感的精細度，短片表演制作區域采用電影燈光布光方法。現場布景，音響設備達到影視工業化生產標準，觀影區域使用多個Beam燈打造夢境般的沉浸效果。

同時，由于電影工業制作具有一定難度，對節目制作有一定專業性方面的要求。在高強度制作的基礎上結合實時的場景化直播，稍有不慎即可造成節目事故。在增強節目觀賞性、可視性的同時，如何處理好各節目元素之間的關系，也成為了一項新的挑戰。

(二)音樂與舞臺劇表演

《幻樂之城》中涉及的表演是對唱演者總體能力的考核。在場景化直播的錄制下，演員有的任何瑕疵都會被放大，其中自我表情管理和與整體攝制組的配合被視為重要的部分。劇場實踐是對戲劇藝術的再分割，劇場表演包含著演員對表演內容自己的認知和理解，創作出合乎正常事物發展軌跡的作品，舞臺表演需要演員肢體、姿態和情感上的和諧，而在第十期唱演嘉賓朱一龍演繹的作品《讓我留在你身邊》中，朱一龍扮演生活乏味卻時刻需要保持微笑的小丑，遇到一個賣花小女孩帶給了他生活之光。由于扮演小丑需要在臉上畫滿油彩，他在歌唱時表演小丑內心變化需要精準的肢體語言配合傳遞情感。在《幻樂之城》的舞臺上，唱演者演唱中的主題闡釋也通過具體表演外化出來，二者互為情感補充，打造沉浸式觀演氛圍。

三、沉浸式的節目視聽元素

(一)去剪輯化的實時唱演畫面

《幻樂之城》采用“一氣呵成、一鏡到底無NG”的形式作為賣點，使節目在一眾綜藝節目里脫穎而出，節目分為臺前現場觀演，臺后實時實演實拍兩個部分。

內容是構成電視節目的基本元素，形式則是節目的外在表達。孫寶國認為 “不同的電視節目元素的排列組合構成了不同的電視節目形態”[2]。《幻樂之城》節目組在音樂綜藝的基本規律上秉承音樂劇的原則，采用場景化直播的形式。在節目中，內容與形式互為補充，既相互依賴又相互影響。這種去剪輯化的形式滿足了受眾所需的真實感和代入感，也使常規節目制作流程透明化，改變受眾的“審美疲勞”。《幻樂之城》以場景化直播的方式拉近受眾與演員之間的距離，還原綜藝節目中的藝術真實。在任素汐演繹的《時光機》中，由于飾演父親的演員需要在規定時間內趕到下一場景中，在趕場的過程中不慎提前了兩秒鐘，導致短片出現穿幫的問題。這一失誤雖是短片的美中不足，但緊緊扣動了觀眾的神經。“棚綜＋紀實”的方式彌補了綜藝節目同質化的缺陷，同時，“遺憾的藝術”是另一種幻樂之道，滿足受眾對于新鮮感的追求。

(二)夢幻般的舞臺設計

舞臺的視覺系統是一個體系化工程，調動大眾情感是《幻樂之城》沉浸式舞臺設計的目的和標準，周憲指出“視覺文化當下的發展趨勢是當代文化的各個層面越來越傾向于高度的視覺化”[3]。可見可視性與視覺理解及其解釋已經成為當代文化生產、傳播和接受活動的重要維度。

舞臺燈光需要配合音樂節奏切換，場景設計為營造節目氛圍服務。在短片《聽愛》中，為表現時間和天氣變化，模擬黃昏、夜晚的轉換，暴雨、閃電的效果，燈光師使用48盞燈進行光效的設計和搭配。同時，在臺前觀演部分，通過舞臺布置，以燈光輔助提升節目美感。臺前舞美使用形似音樂殿堂穹頂的造型，戲劇式的光影設計模擬太陽平行光使光斑灑在觀眾席，主背景燈光顯示為玫瑰金色，使舞臺有金碧輝煌的質感；在觀影環節使用冷調藍光營造夜晚繁星的效果，能使觀眾視線聚焦于音樂作品本身。《幻樂之城》在視覺文化語境下，為觀眾帶來直觀的視覺震撼，展現獨特的劇場藝術。

四、節目整體思考

《幻樂之城》受到綜藝節目形態多元化的發展傾向影響，在借鑒傳統的電視音樂綜藝單一唱作的模式下加入影視表演。在其內容上具有包容性，同時強調參與感和互動性，彭淵認為“《幻樂之城》是構建完美融合電影、電視與音樂的創演大秀”。根據節目的具體需要將各電視節目元素進行有機排列組合，發揮各節目元素的最大優勢，使之產生一加一大于二的系統效應。

但綜藝節目口碑與收視率之間難以平衡的現象屢見不鮮，《幻樂之城》節目制作精良，注重電視節目的“工匠精神”，但對節目話題度關注較少，且由于節目嘗試化繁為簡，去競技性的節目環節丟失了部分綜藝節目中的緊張感和危機感。除去大多數情節緊湊，制作難度大引人關注的音樂故事短片，一些短片由于內容平緩，僅依靠節目自身的不確定性和高品質的視聽效果吸引受眾，難以維持收視熱度。在迎合受眾偏好的同時處理好大眾與文化的平衡關系是電視綜藝節目的關鍵問題，調整好良性互動關系才能取得發展和進步。

《幻樂之城》的節目形態體現出了電視綜藝不同節目形態之間相互借鑒融合的趨勢，多元藝術形式的跨界融合、精益求精的工業化制作是《幻樂之城》節目的亮點所在。節目打破了電視節目傳播空間和電視節目形態之間的界限，擁有高質量的節目表現力。同時，解決節目關注度與口碑之間的關系也是重要問題，有望在未來看到先進的電視節目制作和研發體系能與市場運作和市場鼓勵機制相輔相成。