奧爾夫音樂教學法的優(yōu)越性

奧爾夫音樂教學法在當今世界音樂教育領域中有著重大的影響，其具有原本性、本土性、參與性、綜合性、即興創(chuàng)造性等優(yōu)勢，能營造出活躍的音樂教學課堂，提高課堂的教學質(zhì)量。因此，本文將圍繞奧爾夫音樂教學法的特點與優(yōu)勢，分析對比奧爾夫音樂教學法與傳統(tǒng)音樂教學法。

一、奧爾夫的生平及藝術思想

（一）奧爾夫的生平

卡爾·奧爾夫（1895-1982）是德國現(xiàn)代著名作曲家、音樂教育家，他出生于德國慕尼黑一個有藝術素養(yǎng)的軍人家庭。長大后，他與友人合作創(chuàng)辦了軍特學校，并在那里嘗試變革音樂教育。隨后，他又編寫了五卷《學校音樂教材》，并在1950-1954年出版。他先后被聘為慕尼黑高等音樂學院作曲系教授和主任，擔任薩爾斯堡市莫扎特音樂學院的奧爾夫研究所主任。

（二）奧爾夫的藝術思想

奧爾夫的音樂教育思想原則可分為下列三點：一是音樂教育的目的在于培養(yǎng)、塑造人，將人的創(chuàng)造精神挖掘出來。二是音樂、語言、舞蹈這三者是緊密相連的。三是具有元素性的音樂，每個人都可以參與，非常適合應用于學校音樂教育。

二、傳統(tǒng)中學音樂教學法

我國音樂教育最早進入課堂是在20世紀初，這一時期的“學堂樂歌”這一教學形式可以稱為我國的傳統(tǒng)音樂教學法。很多音樂家、教育家分別前往日本考察學習，將當時的西洋音樂知識技能與最新的音樂教唱方法在國內(nèi)實施并推廣。由于受當時的傳統(tǒng)思想影響，中國的音樂教學便形成了傳統(tǒng)的教育方法。這種傳統(tǒng)音樂教學法講究的是將最多的知識在最短的時間內(nèi)用最快的速度傳授給學生，是以教師為中心，學生為聽眾的灌輸式教學。在音樂課中，教師沒有重視學生對音樂的情感體驗，也沒有注重學生學習音樂的個性、主動性和創(chuàng)造性。這是一種以訓練專業(yè)技能為主的教學方法。

三、奧爾夫音樂教學法的特點及其優(yōu)勢

（一）奧爾夫音樂教學法

奧爾夫音樂教學法是以節(jié)奏為重點，有著多樣的藝術表現(xiàn)形式，將音樂、舞蹈、表演等結合起來，從而形成綜合藝術教學的方式。它以全新的音樂教育和反傳統(tǒng)的教學觀念、教學方法為主要核心。

奧爾夫音樂教學法為了充分體現(xiàn)新課標素質(zhì)教育中“面向全體學生”“全面發(fā)展”和“讓學生主動發(fā)展”的三個基本要素，強調(diào)對學生“創(chuàng)造力的開發(fā)”。它是以對學生的聽力、語言、節(jié)奏、律動、創(chuàng)造性等能力培養(yǎng)為基本內(nèi)容；為了達到生動活潑、豐富多彩的快樂教學，將說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等多種藝術形式融入課堂；旨在培養(yǎng)學生的注意力、創(chuàng)造力、自信心、反應能力與合作精神，注重全面發(fā)展。奧爾夫教學法強調(diào)將音樂、舞蹈、詩歌、美術、戲劇等多種藝術融為一體，其在音樂教育中的手段是音樂，目的是健全人格的培養(yǎng)。因此，它注重的是音樂融合，從而達到健全的人格教育。

（二）奧爾夫音樂教學法的特點及其優(yōu)勢

1.奧爾夫音樂教學法的特點

一是原本性。奧爾夫音樂教學法，旨在挖掘每個學生的音樂潛能，開發(fā)、培養(yǎng)、發(fā)展這種天性。音樂本應該是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，需要人們的主動參與。

二是本土性。奧爾夫音樂教學法是一種充滿開放性的、充滿活力的教育理念。它的整個思想內(nèi)容和方法體系都是積極鼓勵和啟發(fā)人們自己去創(chuàng)造和編排。

三是參與性。奧爾夫的音樂教學方法表明，在音樂活動中，每個人都是參與者。學生應參與學習過程并參與創(chuàng)意活動的發(fā)展。

四是感受性。為了營造和諧活躍氛圍的課堂，奧爾夫音樂教學法強調(diào)感覺器官協(xié)調(diào)、發(fā)動學生各個方面的能力，讓學生主動參與游戲活動，自然地唱、跳、抒發(fā)與宣泄，體驗不同事物帶來的不同感受。

五是即興創(chuàng)造性。即興創(chuàng)造是每個人具有的應激本能，是激發(fā)心靈的本能反應。學生充滿想象，當聽到音樂時，他們能隨著音樂做出不同幅度的舞動，邊舞邊跟著音樂哼唱；當看到一幅畫時，他們可以按自己的理解用語言表達出來，并主動地去創(chuàng)造、發(fā)揮想象，用手、腳等或用其他物品進行即興表演。

六是綜合性。奧爾夫音樂教學法將綜合性的音樂教育形式運用到課堂中，使得課堂內(nèi)容非常豐富。它融合了歌唱、表演、舞蹈、朗誦和表演。所有課堂內(nèi)容都與音樂文化密切相關、充分體現(xiàn)人文精神，有助于拓寬思路，全面提升學生的音樂文化感知能力。

2.奧爾夫音樂教學法的優(yōu)勢

奧爾夫音樂教學法強調(diào)的是讓每個學生都能感受到音樂的魅力，讓每個學生都能參與到音樂活動中并有機會來表現(xiàn)音樂的豐富性，它所考慮的是整體中的每個成員而不是個別的。奧爾夫音樂教學法可以讓學生擺脫座位與琴鍵的束縛，讓學生進入主動表現(xiàn)音樂的狀態(tài)，使音樂學習變得生動有趣。

在奧爾夫音樂教學法中，學生不再被動地學習教師所傳授的固化的東西，而有了自己即興創(chuàng)作的空間。奧爾夫音樂教學法讓學生從單純的個體化練聲、練琴中脫離出來，而帶他們走入合作互助，讓他們開始學習在音樂中如何協(xié)作、服從、領導與被領導。奧爾夫音樂教學法讓學生在“玩”和“游戲中”感知音樂，進而感受人與人之間情感上的溝通與聯(lián)系。

四、傳統(tǒng)音樂教學法與奧爾夫音樂教學法的對比分析

奧爾夫音樂教學法認為，教學結果并不重要，重要的是教學過程，當教師給學生一個任務時，他怎么做并不重要，教師應盡可能讓學生主動學習，發(fā)揮其豐富的想象力和獨創(chuàng)性；在整個過程中，最重要的是“做”本身，至于結果好壞則無關緊要，不做才是教學的失敗。

傳統(tǒng)音樂教學法遵循的是傳授教學法，它以教師為中心，采用灌輸式教學——教師講學生聽。其忽視了學生對音樂的情感體驗，忽視了學生學習音樂的主體性、主動性和創(chuàng)造性，在對學生能力培養(yǎng)方面存在一定的缺陷。

五、結語

奧爾夫音樂教學法是一種非常實用的音樂教學方法，不受任何條件限制，易于推廣，能夠縮小學生與音樂的距離，縮小師生之間的距離。這種融合欣賞、表演和創(chuàng)意的綜合教育，可以為學生創(chuàng)造全面、豐富的美學體驗。這種簡單而有趣的教學方法使學生的學習變得輕松愉快。學生不僅可以學習大量音樂知識，拓展思路，提高理解能力、觀察能力和審美能力，而且可以強化交流、團結與合作，培養(yǎng)自信心，增強表現(xiàn)力，提高自身的整體素質(zhì)。奧爾夫音樂教學法對音樂教師綜合素質(zhì)提出了更高的要求，可以促使教師不斷提升自身知識水平。因此，奧爾夫音樂教學法可以廣泛應用在音樂課堂中。音樂教師應該準確把握奧爾夫音樂教學方法的理念和精神，將其有效地運用到實際教學中，以不斷提升學生的音樂素質(zhì)。

（1.陜西師范大學音樂學院；2.旬陽中學）

作者簡介：劉亞萍（1992-），女，陜西旬陽人，中學二級教師，碩士在讀。