楊慢慢,趙雯,李交交,糜娉瀾,馮舒
(無錫太湖學院,江蘇無錫214063)
無錫博物館數量多,有名氣的博物館有12個,無錫博物院、中國泥人博物館、中國民族工商業博物館、中國絲業博物館、無錫鴻山遺址博物館、中國民族音樂博物館、無錫闔閭城遺址博物館、無錫錫劇博物館、中國鄉鎮企業博物館、江南蠶桑博物館、江陰海瀾馬文化博物館、中國宜興陶瓷博物館,涉及了多個領域。
無錫歷史悠久、工商業底蘊深厚,梳理無錫博物館,其種類較多。其一,歷史文化型綜合型博物館,如無錫博物館,中國絲業博物館,中國鄉鎮企業博物館,這些博物館展品種類多。如20世紀初繅絲、紡織、面粉,成為錫城三大支柱產業,無錫絲廠總數,蠶絲產量、品質和出口的噸位,均為國中榜首,成為時代潮頭。無錫在原絲廠密集的古運河地區永泰絲綢廠建立中國絲業博物館,展示大量相關歷史文物,并全景展示百年無錫乃至中國絲綢業發展之路[1]。
其二,歷史文化博物館,如無錫闔閭城遺址博物館、無錫鴻山博物館等,這些都是以古代歷史為內容的博物館。如闔閭都城遺址是無錫市極為珍貴的歷史文化遺產,是春秋五霸之一吳國的都城。博物館憑借豐富的吳文化歷史與出土文物,在2008年召開的全國專家論證會上,認定為吳王闔閭都城,被評為“2008年中國考古10大發現”之一。2013年3月,入選國家“十二五”期間150處重點大遺址保護名錄,并且國家文物局公布闔閭都城遺址為國家考古遺址公園立項名單,內含豐富的文化內容和出土文物。
其三,非遺文化博物館,如中國泥人博物館、中國民族音樂博物館等。中國民族音樂博物館座落于無錫市運河公園內,集陳列、收藏、研究、演藝等功能為一身。陳列布展分五大板塊。第一板塊“千古遺音”,介紹音樂現象給予;第二板塊“太湖美韻”為近現代無錫地方民樂;第三板塊“民樂大家”為無錫籍音樂家的介紹;第四板塊“國風千年”是世界級“非物質文化遺產”中國音樂、戲曲有關內容的展呈;第五板塊為中國民族樂器展覽。博物館共有展品574樣969件,其中樂器174種468件,還有豐富的書籍文稿、影音資料及圖片、場景等,內容豐富、形式多樣,基本反映了中國民樂的發展史,是國內唯一一家綜合性民族音樂博物館。
無錫作為傳統工商業名城還有工商主題博物館,如中國民族工商業博物館、江陰海瀾馬文化博物館、中國宜興陶瓷博物館等。可謂種類豐富[2]。
無錫博物館文化資源豐富,典藏內容覆蓋面廣,從文化到歷史,從文物從商品,從古代到近代,文化資源豐富多樣。古代文物如中國民族音樂博物館展覽了舞陽骨笛、河姆渡陶堝,它讓人們更把音樂史往史前推進,鴻山的東周越國貴族土墩墓群發掘出土了大量的青瓷仿銅樂器,總數近400件,呈現出吳越地區宮廷禮樂的壯觀畫面。域外文化元素如江陰海瀾馬文化博物館,全館室內空間彩繪圖案設計來源于歐式建筑的古典紋樣,其裝飾部分的圖案豐富多彩、美不勝收,充滿歷史文化痕跡。如現代文化如鄉鎮企業博物館,博物館展示了萌芽于20世紀50年代末、60年代初,80年代和90年代前期進入大發展時期,此后進入調整提高時期,目前則進入了轉型發展的新階段的鄉鎮企業發展史。以弘揚億萬農民百折不撓的創業精神、解決“三農”問題、促進城鄉統籌發展和全面建設小康社會的主要內容[3]。
2016年,我國陸續出臺了一系列政策法規鼓勵博物館進行文創開發,極大地激勵了各大博物館,博物館文創開發熱潮涌動,發展潛力巨大。但《2017中國授權行業年度白皮書》顯示,在我國IP授權市場上,博物館授權只占2%。
博物館發展存在一些通病。為調研無錫博物館的接受情況,該小組發放100份問卷,其中有效問卷87份,主要面對無錫居住者。年齡從20~50歲,20~30年齡段比例為91.90%,調查對象以青年人居多,基本很少去博物館占比56.32%,其次半年到一年至少去一次,35.50%。該文將結合調查數據進行分析。
無錫眾多博物館中,調查其知名度,最高的是中國泥人博物館占58.62%,其次為中國民族工商業博物館占比27.90%。但博物館的知名度與實際參觀之間,還受到時空限制的影響。博物館藏品多為貴重物品,不宜隨意搬動和展示。在互聯網大環境,如缺少數字化展示平臺的搭建,將無法展示給受眾,傳播效益大打折扣。如中國泥人博物館雖坐落于無錫市,但仍保留著原有的傳統的運營模式,傳播效果不甚理想。
無錫博物館遵循傳統的實物觀賞模式,采用的是依靠解說的單向傳播方式,參展者無法深入認識,也缺少互動了解。雙向傳播優于單向傳播,設計新穎的環節增加互動,博物館展品與參觀者之間精神層面的良好互動,才會獲得情感層面的溝通。如民族工商業博物館、闔閭城博物館等都是單向展品陳列,缺乏互動。
無錫博物館舉辦活動少,傳播力度不夠大活動。在調查問卷中,詢問了解多少無錫的博物館(多選),超過50.00%的僅中國泥人博物館一項,而中國民族工商業博物館、中國絲業博物館等其他均為20.00%~30.00%之間。這樣的低知名度,與其宣傳與文化活動偏少有極大的關系[4]。
調查中詢問印象最深刻的中國博物館印象,排列順序為中國故宮博物院、南京市博物館、陜西省博物院等,再深入詢問到印象深刻的方面,依次為展品內容豐富和陳列方式新穎、化產品、博物館的特色文創、博物館的建筑物、博物館的展品及布局、博物館內各展廳的設計。
根據調查的要點觀察無錫博物館,建筑均有一定的特點,而文創產品缺乏新意。國內博物館主要文創產品種類,耳機、臺燈、杯具、餐器、飾品、書簽、U盤、扇面、雨傘、項鏈、手機殼、文具等相似產品屢見不鮮。走進不同地域的不同博物館,文創產品都大同小異,容易讓人們審美疲勞。而無錫的各大博物館在文創產品此方面更為平庸,都是文化+用品的簡易組合。
最后,博物館缺乏政策的支持。缺乏經費是博物館較為普遍的情況。博物館的初始投入不菲,設施維護與日常需要持續投入,且公益性博物館門票收入并不高。博物館的轉型和文化產品的開發需要財政的大力支持。同時需要綜合性文化人才,如鑒定、保管修復展成的專業人員,文創設計方面的人才,文化營銷的專業人士,以及綜合管理人才[5]。以上這些都是博物館須倚靠外力才能解決的問題。無錫博物館也存在這個普遍的問題。
根據調查顯示的問題,博物館要長足發展,整體規劃、文化資源利用、文化產品創新都是重要因素。
如今博物館不再是“古老”的代言,參觀者趨于年輕化。《新文創消費趨勢報告》顯示,在線上逛博物館的人首次超實體博物館參觀人次,淘寶天貓博物館旗艦店的累計訪問量達到16億人次,是全國博物館接待人次的1.5倍,其中有1億用戶是“90后”。
博物館IP的開放,不僅僅是開發博物館的文物元素,博物館是提供公共產品和服務的場所,如今人們不再滿足于游覽、觀賞文物,更渴望的是“把文物帶回家”,持續獲得精神文化的愉悅。近年來IP開發的熱度已從動漫、游戲、影視等行業,蔓延至文博創意產業。博物館不僅是景區,其濃厚的歷史底蘊、豐富的文化價值,使得博物館天然就是一個文化資源的大IP。如故宮作為一個超級大IP,其創作的卡通形象同樣源于其對于“皇家文化資源”的整合,如壯壯、美美等。此吉祥物形象的創意,源自于我國古代傳說中的瑞獸龍和鳳凰,象征祥瑞,是中華民族最具代表性的文化之一。這些漫畫卡通形象蘊含著豐富的博物館文化元素及文化內涵,使傳統文化實現文化傳承。動漫有著極強的想象力和創造力,游戲則帶來娛樂感、激發創造力,是一個以科技含量與文化傳承互動發展的“內容創新載體”[6]。
博物館并不只是負責宣傳和對文物的保護工作,更須對文物的內蘊進行分析與研究,每一件藏品背后都有一個故事。顧客在博物館進行參觀的同時,還想購買一部分文創產品留作紀念,或者是收藏一些極具收藏價值的文物產品,博物館針對于此可以樹立自己的品牌,從而更好地為人們服務。
問卷中提到更傾向購買的博物館文創產品的類型,64.37%創意文具(本子、書簽、膠帶、印章等),42.53%日常生活用品(水杯、扇子、傘等),34.48%飾品(項鏈、手鐲、耳墜、鑰匙扣等),(玩偶、擺件、手機座等),服飾(T恤、帽子、襪子等)。購買博物館文創產品的主要目的,只有兩項超多了50.00%,留作紀念或收藏,了解傳統文化,提高文化修養。建議博物館可以適當開展一些免費的主題展覽會,以吸引人們對文化的關注。展會的同時,把文化相關文創產品進行相應的宣傳與銷售,這是有效的宣傳方式。
調查中對博物館的如何利用文化的資源以及發展宣傳產品有什么好的建議,多次提到“建議與科技相結合”。隨著大數據、云計算、物聯網等新一代數字技術的飛速發展。博物館中數字技術的有效應用使其掙脫了傳統模式下的展柜、展臺形式的束縛,進而在一定的空間范圍內通過網絡和移動終端設備將博物館中的展品有效地進行展示。
首先,可以將數據技術與相應的展品進行匹配,使其在實際中得到最大的使用價值。例如,使用聚象科技的全息文物數字技術,可以將書畫古玩清晰放大。全息展需觸控一體機及高清顯示屏,參觀者以360度可視角度參觀時點擊觸摸屏,可將書畫古玩作品放大和縮小,瀏覽細節以及歷史介紹。當一件元代磁州窯白釉褐彩龍鳳紋罐“懸浮”在空中,隨著罐身緩緩旋轉,上面的紋路清晰可見,還能看到光斑。
其次,可以將多種模式的數字技術組合在一起加以使用。如虛擬現實(Virtual Reality,VR)技術是20世紀末出現的一門嶄新的綜合性信息技術,它融合了數字圖像處理、計算機圖形學、多媒體技術、傳感器技術等多個信息技術分支,從而大大推進了計算機技術的發展。虛擬技術分虛擬實境(景)技術(如虛擬游覽實體博物館)與虛擬虛境(景)技術(如復原生成阿房宮、圓明園等已經湮滅了的建筑、構建尚未發掘的秦始皇陵等)兩大類。比如,AR運用于文創產品研發、游戲應用、展前宣傳、展覽講解、陳列展覽等方面。可以借助計算機技術呈現交互式體驗,集文字、聲像、游戲等形式營造交流互動的體驗氛圍,向公眾傳遞更多的信息。如將現實環境數字化、AR復原生成阿房宮、圓明園等已經湮滅了的建筑、構建尚未發掘的秦始皇陵、場景參觀等方面實現與現實環境的交互。可以更好地發揮其社會功能和教育功能。
提問受眾通過什么途徑了解到博物館和文創產品,77.01%選擇了互聯網(官網、公眾號、微博等)。加大網絡營銷的宣傳力度,是博物館發展的必然趨勢。互聯網具有交互性、突破空間限制性、時間限制的特征,因此網絡傳播博物館信息的接收對象。通過天貓調研發現,近60.00%的消費者愿意為文化溢價買單。2018年以前博物館的文創產品成交高達100.00%~150.00%的年成交增長,部分博物館成交近億。據統計,文創產品高凈值用戶增長核心在一二線城市,和部分三四線城市的高消費年輕群體中,19~25歲年輕群體占據20.00%。年輕人多喜愛互聯網形式活動,如故宮博物院的活動有線上直播,在家就可以瀏覽博物館,活動豐富,開發多種公眾號,APP,小游戲,綜合節目等,俘獲大批年輕人喜愛。很多新媒體文創采用和博物館合作的方式,達到傳播和內蘊的雙重實現。如公眾號“騰訊新文創”,內容極為豐富,有各博物館文物介紹,互動設計,戲說古人等集文化與趣味一體的內容。再如與敦煌博物院合作開發多個項目,壁畫展示,互動配音等6個月有1 700萬人“云游敦煌”。
最后,應多方合作,注重政府、企業、媒體的多方參與協作,共同實現博物館文創產業的蓬勃有序發展。商場、城市飛機場、大型購物商場都可設有成熟博物館商店,相應的網絡購物平臺,增加知名度與購買,使得購買便捷。